tag:blogger.com,1999:blog-88898542192911498972024-03-19T05:56:20.299+01:00Miguel Hermoso Arnao - Blog OficialClarice Starlinghttp://www.blogger.com/profile/09957070611995287079noreply@blogger.comBlogger86125tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-16363582545749917172013-02-06T15:11:00.001+01:002013-02-06T15:12:47.356+01:00Los reyes de la risa<div style="text-align: justify;">
Mientras La familia de Pascual Duarte sigue de gira, Miguel (Travis Henderson) se encuentra aún más inmerso en el teatro y uno de sus últimos trabajos ha consistido en traducir y versionar <i>The sunshine boys</i>, un exitoso texto de Neil Simon, que está transformándose en una divertida obra y que pronto podremos disfrutar, esta vez dirigida por Juan José Afonso y protagonizada por Joaquín Kremel y Javier Gurruchaga.</div>
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<br /></div>
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Y Miguel nos lo cuenta así: </div>
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<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: #660000;"><i>Tan Simon... </i></span></b></div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
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<span style="color: #660000;">“The Sunshine Boys” se estrenó en Broadway el 18 de diciembre de 1972, en el Broadhurst Theatre, dirigida por Alan Arkin (le recordarán ustedes como el rebelde e impertinente abuelo de “Pequeña Miss Sunshine”) e interpretada por Sam Levene y Jack Albertson. Acabó su recorrido en abril del 74, tras 538 representaciones y alguna que otra sustitución. Desde entonces, se ha seguido representando a razón de un éxito por década: pasando por los 90 con una versión televisiva protagonizada por Woody Allen, Peter Falk y una joven Sarah Jessica Parker y llegando a la actualidad (estrenada el 27 de abril de 2012) de manos de ese pequeño gran hombre llamado Danny De Vito. </span></div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
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<span style="color: #660000;">¿Cómo se hace? ¿Cómo se hace para que algo escrito hace 40 años siga teniendo gracia a través de las generaciones? Si yo lo supiera...
Neil Simon tiene el mismo don que los buenos y viejos compositores de jazz, los Gershwin, los Rodgers y Hart... tiene estructura. Tiene esquinas. Tiene fronteras a un lado y al otro de la comedia, en las que te puedes refugiar para poder enloquecer un rato a modo de “solo” pero saber en qué compás volver a conjuntar con el resto de la orquesta. </span></div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
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<span style="color: #660000;">Y tiene temas que tratar... pero, como espectador, no te das cuenta. Te estás riendo con lo que parece no una obra ordenada sino un vuelo acrobático y de improbable aterrizaje cuando, de repente, vienen a tu mente esos temas que te preocupan en 2013 y que preocupaban también al espectador de 1972: ¿Es posible la amistad sincera? El éxito... ¿cuánto tiempo se puede mantener? ¿Hay que luchar hasta el final de tu vida contra la decadencia o saber cuándo debes retirarte al anonimato? </span></div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
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<span style="color: #660000;">¿Es el rencor una forma de esclavitud? ¿Es una forma de amor? Son temas casi “shakespirianos” y, sin embargo, nuestro Simon te imbuye en ellos a través de lo cotidiano, de un sarcasmo con el que desayunamos en este país cada día en pos de una supervivencia moral cada día más difícil. </span></div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
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<span style="color: #660000;">Desde una pluma Americana, nos llega una inmersión terrible, cínica y divertida en un tema que resulta de plena actualidad europea y española: la decadencia. </span></div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
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<span style="color: #660000;">Y como españoles, nos ha parecido inevitable identificar a aquellos REYES DE LA RISA (la eterna pareja de cómicos como Dean Martin y Jerry Lewis) con los nuestros: Esteso y Pajares, Cruz y Raya, Martes y 13... Tan cercano como universal. Tan Simon. </span></div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
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<span style="color: #660000;">Miguel Hermoso Arnao</span></div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHPerxZ3a7uGjoOIWByTMZ2Rbt6jHsgyymWSK38Ru9N3NoRQuyoUKQXPUCGb0dFI-Z_CPT2JN3LnhGM6gzDvmA4MjnkaGy15W8Ntr5_uDAR-MFg8gkqboLN9Dq-z2UCi9_Ww2Gaapf5d-F/s1600/482137_414785421940041_1986545583_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHPerxZ3a7uGjoOIWByTMZ2Rbt6jHsgyymWSK38Ru9N3NoRQuyoUKQXPUCGb0dFI-Z_CPT2JN3LnhGM6gzDvmA4MjnkaGy15W8Ntr5_uDAR-MFg8gkqboLN9Dq-z2UCi9_Ww2Gaapf5d-F/s640/482137_414785421940041_1986545583_n.jpg" width="404" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
Más información <a href="http://www.miguelhermosoarnao.com/" target="_blank">en la web</a>.</div>
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<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-88274447635847980372013-01-31T14:11:00.003+01:002013-01-31T14:13:32.894+01:00No es país para pobres<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Un nuevo país. El mismo que compusieron los romanos con tres provincias (Tarraconensis, Lusitania y Baetica) comunicadas con Roma. El que invadieron visigodos y suevos. El que se apropiaron árabes que entonces representaban la civilización más avanzada en términos de agricultura y matemáticas. El que reconquistaron Pelayo, Viriato, Alfonso X el sabio y los Reyes Católicos para un intolerante cristianismo (muy alejado de Cristo) que expulsó a judíos y moriscos sin tener en cuenta que para purificar la raza debería habernos expulsado a todos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Haber dejado la tierra yerma y sin habitantes. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Haber dejado a esas ardillas que antes podían cruzar la península de rama en rama… y que ahora podrían cruzarla saltando de funcionario en funcionario. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Buena idea la de las autonomías en su gestación. Un federalismo ibérico. Buena idea.
Se jodió. No hemos educado demócratas. Hemos creado egoístas. ¿País? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Un país de casas vacías y personas sin casa. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Un país de pobres con sueldo miserable. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Un país de parados con un subsidio que impide que se conviertan en criminales los millones de pobres desesperados que rebuscan en los cubos de basura del Mercadona. ¿Hasta cuándo será viable? ¿Cuánto hay en la caja? </span></div>
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<span style="color: #583f04;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">¿La política se desarrolla en el Congreso? No. Se desarrolla en la casa de la abuela. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">¿Los presupuestos generales tienen en cuenta que la abuela mantiene al resto de la familia? ¿Señores diputados: tienen abuela?</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">La abuela es la única tiene la casa en propiedad. Los nietos, los sobrinos, los hijos han perdido el poder adquisitivo mínimo para responder a sus obligaciones hipotecarias o rentistas. Mejor gastar los 800 euros de tu sueldo-de-mierda en apoyar a la familia que en pagar una hipoteca imposible o un alquiler improbable. ¿Verdad? </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Disuelvan el parlamento. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Vayan al banco de alimentos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Disuelvan los partidos políticos. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Vayan a la cola del INEM los subsecretarios y los miembros de fundación FAES y fundación IDEAS. ¿Quieren estar cerca del “pueblo”? ¡Únanse a él! ¡Vengan! </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #583f04;">Vénganse a vivir con mi abuela.</span></div>
Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-88662797031174273842013-01-29T16:21:00.001+01:002013-01-29T16:25:56.702+01:00Prescindir del vientoHubo luz<br />
Hubo luz y después hubo pinza<br />
Hubo maldición<br />
Y hubo refugio en sábanas.<br />
<br />
Y luego vino el terror<br />
a perder<br />
que convierte a los héroes en conejos<br />
que convierte a las diosas en grillos.<br />
<br />
Y entonces<br />
prudentemente<br />
es cuando decides volver a ser humano<br />
a la triste y sobria oficina de tu alma<br />
a sellar los sentidos certificados<br />
a prescindir...<br />
<br />
De las caricias<br />
De las piernas tersas<br />
Entrelazadas entre las tuyas<br />
Prescindir de la pradera<br />
Prescindir del viento<br />
Prescindir del dolor.<br />
<br />
Como Kafka diría<br />
prescindir de la cabeza y del caballo...<br />
<br />
Yo, como Kafka, prescindiría de una vida<br />
a cambio de 15 minutos de eternidad.<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #002713;">Miguel Hermoso Arnao</span></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2xSV_MgB-MOaSmxUEhSAunaS0Hd7qVYJZfDHalN3qnaC179Z70mDtQghyphenhyphenHboI7cLchbffXPY5HV2ACc3hzLlXUB1-idAnbWNxVwKQrWNXv6R8_Of9yo4r3ryGGx7q1amuP_PtwN66whCr/s1600/Millet+-The+gust+of+wind.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2xSV_MgB-MOaSmxUEhSAunaS0Hd7qVYJZfDHalN3qnaC179Z70mDtQghyphenhyphenHboI7cLchbffXPY5HV2ACc3hzLlXUB1-idAnbWNxVwKQrWNXv6R8_Of9yo4r3ryGGx7q1amuP_PtwN66whCr/s400/Millet+-The+gust+of+wind.jpg" width="450" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #6f5000;">Jean-Françoise Millet - <i>La ráfaga de viento</i></span></div>
Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-19241917665752260692012-11-05T15:32:00.004+01:002012-11-06T08:07:57.813+01:00Mi escena favorita... de mi peli favorita (III)<div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;">
<a href="http://www.miguelhermoso.com/" target="_blank"><br /><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxkh8nqjU5u1U3RKVcW4bKPTIyPZaAvw1lhoXcnk6Lq4fQFeekl55T7d-8TEWTDBFKiaJi2coWmzOki7D8Nn8bH-mQn_UYS6xIWuc08EjZg6pobvZk_J-MOqKIsyIY9Twru0s9W4PmofH/s200/Miguel+Hermoso.jpg" width="160" /></a></div>
<b style="color: #0b5394; text-align: justify;"><span style="font-size: large;">Miguel Hermoso</span></b><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #073763;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">Granada, 1942</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">Director de cine (largometrajes como <i>Como un relámpago</i>, <i>Fugitivas</i>, <i>La luz prodigiosa</i>, <i>Lola</i>... y cortometrajes como <i>Retrato de Camelia</i>, <i>Tom el salvaje</i>, <i>Vision of Europe</i>…) y televisión (publicidad y series como <i>La mujer oriental</i>, <i>Café con leche</i> y <i>Truhanes</i>).</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b><span style="color: #660000;">¿Cuál es tu escena favorita de tu película favorita?</span></b><br />
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
"<b>El tercer hombre</b>", dirigida por Carol Reed (<i>Oliver!</i>, <i>Trapecio</i>, <i>Larga es la noche</i>...), basada en la novela de Graham Greene.<br />
<br />
El paseo bajo los tilos, desolado, alfombrado de hojas otoñales, que conduce al cementerio. Allí fue donde Holly Martins (Joseph Cotten) conoció a Anna (Alida Valli). Y allí será donde la pierda.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7DhMWL7UllDzptyO0oLZsuOYpjGFN-OWqevI9DDwL_dKtFe-pq6lrAmF8VIHqR2accHzClZejj4sTbiINd2Hp2_FKml3eAaogzxvd30JA4x-08sUo4tMKsWSbFTvkpwRgp90NyWJl5aTD/s1600/tercer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="145" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7DhMWL7UllDzptyO0oLZsuOYpjGFN-OWqevI9DDwL_dKtFe-pq6lrAmF8VIHqR2accHzClZejj4sTbiINd2Hp2_FKml3eAaogzxvd30JA4x-08sUo4tMKsWSbFTvkpwRgp90NyWJl5aTD/s200/tercer.jpg" width="190" /></a>Holly ha venido a una Viena arrasada por la guerra, respondiendo a una oferta de trabajo de su mejor amigo Harry Lime (Orson Welles); pero a su llegada se encuentra con que éste ha muerto el día anterior, en un estúpido accidente.<br />
Holly inquiere por los detalles del suceso y algo le hace sospechar que podría no haber sido casual.<br />
Así que decide investigar.<br />
<br />
En el curso de sus pesquisas, conoce a Anna, la novia de Harry, que continúa triste e irremediablemente encadenada a su recuerdo. Y Holly, ay dolor, se enamora perdidamente de ella.<br />
Pero las cosas no son como parecen. Holly termina por descubrir que Harry no ha muerto, aunque su alegría de recuperar al amigo perdido se transforma en horror al descubrir que éste se ha enriquecido traficando con medicinas adulteradas, causantes de un pavoroso dolor en las personas con ellas tratadas.<br />
Entonces, decide colaborar con la policía en su detención.<br />
Y Harry, finalmente, es abatido en las cloacas de la ciudad.<br />
<br />
Pobre Holly. Anna nunca te lo perdonará.<br />
Después de asistir al segundo entierro de Harry Lime, esta vez el verdadero, y antes de abandonar la ciudad, sentirás un irresistible impulso de encararte con ella, de mirarla a los ojos, de hablarle, no te importa ser el sustituto de Harry, ser siempre el segundo en su corazón, con tal de estar junto a ella.<br />
Te detendrás en el paseo de los tilos, te apoyarás en un viejo carro y encenderás un cigarrillo a la espera de que Anna pase por delante, se crucen vuestras miradas y puedas decirle que la amas como nadie antes la ha amado.<br />
Pero ella pasará frente a ti, gélida, inaccesible, ajena a tu presencia, escupiéndote su odio y su desprecio.<br />
<br />
Y mientras, Anton Karas inunda el aire con un tema que llena la desgarradora escena de tristeza, aunque, no sé muy bien por qué, su cítara me suena a vida, a resignación ante el infortunio, a la alegría de la “humanidad”.<br />
Ese contraste es lo que la hace más inolvidable.<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/l64JIcG-O-k" width="500"></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #660000;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #660000;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #660000;"><b>¿Qué otras dos películas deberíamos ver todos antes de morir? </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me pides que mencione otras dos pelis irrepetibles.<br />
<br />
Lo haré. Pero aludiendo a través de ellas a una más de esas incoherencias del arte que uno descubre, no sin sorpresa; porque yo, que siempre me he considerado de pensamiento de izquierdas (en su acepción más progresista) me encuentro con que dos de mis películas más veneradas, “<b>El hombre que mató a Liberty Valance</b>” (John Ford) y “<b>Vértigo</b>” (Alfred Hitchcock), son tan bellas como de final tan reaccionario.<br />
<br />
A la hora de señalar dónde están, y deben estar, la Verdad, el Bien y la Ética, una enaltece la fuerza bruta del vaquero frente a la oscura, estudiosa e incomprendida actividad del político, y la otra exalta el castigo del malvado por encima incluso del amor.<br />
<br />
Decididamente, la incoherencia es de izquierdas. </div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #660000;">**************</span></div>
<br />
<b>Información sobre las tres películas:</b><br />
<br />
<b><span style="color: #660000;">El tercer hombre</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.imdb.es/title/tt0041959/" target="_blank"><img border="0" height="1165" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4pKI-KRVojwhh4IMRTZPOcPVy2sEU6BdUdzXRJKLD4EysXHUWd5DGYxGdW4K0lvODk5qdbEXHtAoQeRhrwjWxMpcuBBtqQFbpZ-RpTvofF9VsOtydHusGFMNuQ4V7bMwZ1zcWvIuHOxKS/s640/cartel+tercer.jpg" width="450" /></a></div>
<br />
<br />
<b><span style="color: #660000;">El hombre que mató a Liberty Valance</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.imdb.es/title/tt0056217/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="670" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAhBWzV2a2E6YXFhtwumIPtwc_cQvuzw-gAblkAq4O1_Vxev34CVi9P57OZq7zqtzNksSd1E6TbIBm8igL6ZkBYxQR3OLrHAmPERycIA6fB50s7DNNljAXjP1VeuJ2heVULNULvefeO6bP/s640/cartel+Liberty_Valance.jpg" width="450" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
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<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
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<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b><br />
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b><span style="color: #660000;">Vértigo</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.imdb.es/title/tt0052357/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="705" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiH3gfAFcs27MRdtM3tM7LvKDaz2w4074c96bxsu35fX3FCFVZiUDcHZ1jU2fKVkf0XmbrV65DqChS7oPvG0NRUKZ0QWa2NaHzlP_5s_HFMzmxfOYnrgaR7u00Mmqe-EKzqlMDWW-uEGbs/s640/cartel+vertigo.jpg" width="450" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-42244350555503849522012-10-24T08:41:00.001+02:002012-10-24T09:14:45.051+02:00Mi escena favorita... de mi peli favorita (II)<div style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;">
<a href="http://www.labestiaproduce.com/" target="_blank"><br /><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOAZV8CPxCEgzzfI58HeA9ziamokNuhryaUFIvrdIT1ZV3QDJzdGlM-DAZyUnh0hbbUUUe_vxbQ_ENS0xpRCK9KYgDc_Gy526jk6PDfSaZA2rwbOYNLPAYCRyLRhfLcBQdH2WrDOoX3y5v/s200/ZOE.jpg" width="154" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;"><b><span style="font-size: large;">Zoe Berriatúa</span></b></span><span style="color: #0b5394;"></span></div>
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<span style="color: #0b5394;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394;"><br /></span>
<span style="color: #0b5394;">Madrid, 1978 </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #0b5394;">Realizador audiovisual (<i>Quédate conmigo</i>, <i>The thing in the corner</i>, <i>Epílogo</i>...), actor (<i>África</i>, <i>Raquel busca su sitio</i>, <i>Volavérunt</i>, <i>Génesis</i>, <i>Cuéntame</i>, <i>El comisario</i>, <i>11-M</i>...), guionista </span><span style="color: #0b5394;">(</span><i style="color: #0b5394;">Quédate conmigo</i><span style="color: #0b5394;">, </span><i style="color: #0b5394;">The thing in the corner</i><span style="color: #0b5394;">...</span><span style="color: #0b5394;">) e ilustrador</span><span style="color: #0b5394;"> </span><span style="color: #0b5394;">(</span><i style="color: #0b5394;">The thing in the corner, Hamlet and a dog</i><span style="color: #0b5394;">...</span><span style="color: #0b5394;">)</span><span style="color: #0b5394;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
<br />
<b><span style="color: #660000;">¿Cuál es tu escena favorita de tu película favorita?</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La creación de la "Falsa María" de la película "<b>Metrópolis</b>", de Fritz Lang (1927), de la versión de Giorgio Moroder de 1984. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="375" mozallowfullscreen="mozallowfullscreen" src="http://player.vimeo.com/video/51536036" webkitallowfullscreen="webkitallowfullscreen" width="500"></iframe> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es una adaptación remontada y coloreada con música compuesta por el propio Moroder. También tiene música de Queen y otros grupos. Yo pienso que no es solamente un producto kitsch, sino que va algo más allá. </div>
<div style="text-align: justify;">
La palabra <i>kitsch</i> (/ˈkɪtʃ/) se origina en el término yidis "<i>etwas verkitschen</i>". Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. </div>
<div style="text-align: justify;">
La clasificación de lo que es kitsch y lo que no, me resulta verdaderamente apasionante: muchos de los que hoy consideramos los grandes paradigmas del arte han pasado por ser copias de otras obras o tuvieron una notable influencia: Romeo y Julieta fue una versión modernizada de la tragicomedia de Píramo y Tisbe, de Ovidio; Marilyn Monroe fue una identidad falsa creada para la actriz Norma Jeane, identidad sucedánea de otra intérprete llamada Marilyn Miller, también rubia y, en ese momento, muy conocida; Tim Burton debe el estilo de su obra entera a la influencia directa y, a veces, al plagio de un ilustrador llamado Edward Gorey. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsnfamoiVUDwA5PWOvG1UbmJ_gQleDJLgNKhpyX8UcQq3w51Gn3-ToEKgra967KxKTlPk-uwB1m6_HupNNGnMrJ4A5ydBMiUWCS5hwmFbVE7JeGOgv8nyzb9XZ8pJY5V6AZEHleW5h7br/s1600/metro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsnfamoiVUDwA5PWOvG1UbmJ_gQleDJLgNKhpyX8UcQq3w51Gn3-ToEKgra967KxKTlPk-uwB1m6_HupNNGnMrJ4A5ydBMiUWCS5hwmFbVE7JeGOgv8nyzb9XZ8pJY5V6AZEHleW5h7br/s200/metro.jpg" width="200" /></a>En el caso de la adaptación de “Metrópolis”, montada, sonorizada y coloreada caprichosamente por Moroder, lo que tenemos es una versión "violada salvajemente" de la película original, de la cual se habían perdido fragmentos, partituras y el montaje original. Sin embargo, esta "violación" me parece mucho mejor que la original conservada. </div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero... ¿Podemos hablar de una versión "original", cuyo montaje, coloreado, música y algunas secuencias completas... se habían perdido? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sorprendentemente, en 2008 se encontró, en una filmoteca de Argentina, una copia íntegra en 16 mm del negativo de nitrato del montaje original del director. Al fin podría ver "Metrópolis" completa, tal y como la concibió su creador. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para mi estupor, cuando en 2010 se proyectó en Sitges la versión recuperada del montaje original del director, pude ver, con gran consternación, cómo los fragmentos eliminados de la versión alemana, con los que soñé durante años... eran en su mayor parte una auténtica ponzoña. </div>
<div style="text-align: justify;">
El montaje perdido del director estaba muy bien como estaba: perdido. Y el que todos conocemos como estándar fue el que los distribuidores americanos habían exigido, recortando el original. Ellos decidieron eliminar numerosas secuencias e incluso hicieron desaparecer por completo un personaje, el matón. Lo hicieron muy bien, mejoraron la película enormemente, en mi opinión. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esto me lleva a conclusiones tales como que el concepto original es un paradigma social frágil, parcial y mutable, tan caprichoso como lo es nuestra emoción. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
También me lleva a plantear que para que una obra alcance el proceso de "mitificación", se ha de profundizar por completo en lugares comunes y tópicos en lugar de evitarlos, al contrario de lo que recomiendan hasta la saciedad algunos colegas míos guionistas con actitud, para mi gusto, algo cobarde y autolimitante. </div>
<div style="text-align: justify;">
Solo a través de profundizar en el tópico, podremos alcanzar el paradigma del mito. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #660000;">Nombra otras dos películas que creas que un ser humano debería ver antes de morir. </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Voy a ser muy obediente y nombraré dos títulos, ahorrándome tesoros inefables. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<b>One froggy evening</b>”, la mejor comedia de todos los tiempos, para mi gusto. Un corto de animación fascinante de 6 minutos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="375" src="http://www.youtube.com/embed/1wdWUWzsm8M" width="500"></iframe> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"<b>El señor de los anillos</b>" de Ralph Bakshi, también de animación, con mezcla de imagen real. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/JYF3U1QibjU" width="560"></iframe> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Curiosamente es, al igual que la versión de "Metrópolis" de Lang, una película inconclusa. "El señor de los anillos" es acusada frecuentemente de "chapuza" y "cutre" debido a que siguió un proceso incompleto de "rotoscopiado" de personas reales, que habitan bajo los dibujos para que estos tengan un movimiento más realista. El problema es que Bakshi se quedó sin dinero para terminar el proyecto, reduciendo las cuatro horas de película a dos y media, con deficiencias en el acabado. </div>
<div style="text-align: justify;">
Dichas limitaciones obligaron a Bakshi a tomar "resoluciones creativas" como convertir a los guerreros de una batalla en siluetas negras contra fondos de colores intensos. El resultado es la película más expresionista, respecto al uso dramático del color, que jamás he visto. Una auténtica obra maestra producida por la limitación, el error y el ingenio. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De esta película, surge otra paradoja filial a la de la autoría de "Metrópolis": el autor, Bakshi, inicialmente pretendió usar su estilo de dibujo (desarrollado en "Wizards", 1977) para "El señor de los anillos", un estilo que considero pobre y amateur. Bakshi nunca fue un dibujante de mi devoción, al contrario que sí lo fue como un brillante director. Gracias a los productores y financieros del proyecto, se rechazó el estilo de Bakshi y éste se vio obligado a buscar uno más realista y lírico. </div>
<div style="text-align: justify;">
Tanto en el caso de "Metrópolis" como en el de "El señor de los anillos", los productores, los grandes estudios y los distribuidores, fueron parcialmente responsables del proceso de creación y parte del valor de estas obras se debe a su intervención, en contra del autor. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizá la moraleja de esta paradoja sea que, como todos sabemos, las limitaciones obligan al hombre a usar el ingenio y mejorar su idea inicial. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #660000;">De las tres películas mencionadas, ¿Cuál es tu actor/actriz favorito? ¿Crees que te pareces a él/ella? </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No me fijo especialmente en los intérpretes sino más bien en los guionistas y directores. Al igual que, en la música, me fijo más en los compositores que en quienes interpretan sus piezas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Respecto a actores... Me quedo con Macarena Gómez. Macareno soy, en Macarena creo y a Macarena amo... profesionalmente, claro. El otro amor es para mi adorada mujer. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #660000;">¿A quién te gustaría parecerte por muy imposible que sea? </span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Al profesor Manhattan de Watchmen, dueño de una superinteligencia alejada del convencionalismo emocional de los seres humanos, inmune al apego y dedicado por completo a la observación del universo. Me siento subyugado por las pasiones. Creo en otro tipo de felicidad que no logro muy bien entender ni entenderé nunca, pero la vislumbro. Imagino no ser víctima de este presidio de torpes atavismos afectivos que implica ser humano. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Quizá la definición más precisa de mi ideal sea la de un robot. Tengo, de hecho, en mi casa una colección de decenas de figuras de robots míticos de películas, series y cómics. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tal vez lo que me emociona profundamente de la secuencia de Metrópolis es la conversión de un ser humano en un ser... más elevado. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #660000;"><b>¿Te atreves a imaginar una escena de una peli imaginaria que te gustaría rodar? </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me gustaría, más que nada en este mundo, rodar la bajada a los infiernos de Enkidu, un héroe sumerio que, después de vencer a todas las huestes de demonios del infierno, decide voluntariamente morir y quedarse allí para permanecer junto al fantasma de su amada muerta, a quien no puede revivir (en la mitología sumeria, los hombres al morir van al infierno, ya que el cielo es privilegio tan solo de los dioses). </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta historia es, en parte, interpretación mía, sobre el texto original, incompleto y ambiguo en algunos puntos. Una vez más, el tema es el atavismo que produce el apego, que marca dramáticamente nuestras vidas y nos sepulta. Y una vez más también, pertenece a una obra inacabada: "El poema de Gilgamesh", mi libro de cabecera, del cual se han perdido numerosas tablillas y se conservan solo fragmentos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Es sorprendente la coincidencia de que algunas de mis piezas favoritas, en diversos ámbitos del arte, sean piezas incompletas o parcialmente perdidas, y creo que se debe a su cualidad "interactiva". </div>
<div style="text-align: justify;">
Me refiero con "interactivo" a aquello que sugiere en vez de definirse, algo que nos obliga a especular el contenido que falta, como un ejercicio de línea de puntos, una invitación al recurso de la imaginación. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Opino que la imaginación es precisamente lo que nos diferencia de otros animales y lo que nos convierte en seres "inteligentes", no la moral, como dicen los curas. La moral es solo una expresión más de nuestra capacidad de generar ideales e invenciones que luego convertiremos en realidades sensibles. </div>
<div style="text-align: justify;">
Me resulta lamentable cómo, en la actualidad, el reino de la imaginación se destina a los niños y cómo el hombre desprecia la fantasía sin saber que es precisamente su don más preciado y lo que le ha convertido en lo que realmente es.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Considero que el hombre ha de aprehender su propia naturaleza, que no debe dejar de cuestionarse el porqué de las cosas en vez de afirmar que tiene las respuestas, dando explicaciones caprichosas y dogmáticas... como hacen las religiones. Creo que las personas crean y creen en las religiones por cobardía y por falta de humildad para reconocer que no tienen ni idea de "por qué estamos aquí". La realidad es mucho más triste y obvia: aún no lo sabemos, pero algún día encontraremos la respuesta. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por ahora, tan solo contamos con el refugio de nuestros instintos y nuestros "atavismos afectivos"... y, por supuesto, con la materialización de nuestra emoción... el arte, cuya definición y propósito tampoco somos aún capaces de explicar. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pero algún día podremos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sé que me he excedido respondiendo a estas preguntas. Pero tendréis que entender que aquello que conmueve a una persona, aquello que alguien llama "su cosa favorita", entronca con sus motivaciones más profundas. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #660000;">***************</span></div>
<br />
<b>Información sobre las tres películas:</b><br />
<br />
<b><span style="color: #660000;">Metrópolis</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.imdb.com/title/tt0017136/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkhPhAJL64uyJZ-gqp7GvImEFQPeweuKHEd-Dw8pfpPyArK0K7erj2JGaGcYxLdujyMUfh3juABA2EGoggV_hX-5g1cbbwHeoYS0NRlCyHHlu922uEXGinu6BHDR73j9dBmrcwFRJCXI3_/s1600/Metropolis+caratula.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="color: #660000;">One froggy evening</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.imdb.com/title/tt0048449/" target="_blank"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijrguqYkktbn0OkEbMEWQCW8VRiAbdY4Q8ZqNCnFz0NfZpCoU9ySdjwazwXxoP6ErszjCSoDYDrx49FU-0pBca35zJmVGt8fNcujHgqqfrTdGlUlOZO3DVIWGWW6L0P0s4K-UEZx9Fuu6N/s400/one_froggy_evening.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<b><span style="color: #660000;">El señor de los anillos</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.imdb.com/title/tt0077869/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrIORaeLBOgZlpd4F3x4224x24aO5n7XQYmyvs8oO5b1dFQlAAZGZdXKEZ2dDNIq-5-7blGwB-ZGR6om1BvTf6nbXRC8AsfaDeRSN9TD8gEnPiFoQ46U0X4AJ8D53ClbCT-rxIk-CJL0F8/s640/The+lord+of+the+rings.jpg" width="448" /></a><a href="http://www.imdb.com/title/tt0077869/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><br /></a></div>
Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-52284035161369425252012-10-18T22:56:00.002+02:002012-10-18T23:03:49.240+02:00Nacionalismo y fútbol: viejos amigos.<div style="text-align: justify;">
El 13 de mayo de 1990, en el estadio de Maksimir de Zagreb, capital de Croacia, entre los Bad Blue Boys (ultras del Dínamo) y los Delije (del Estrella Roja de Belgrado), se desató un incidente muy violento que se hizo famoso por ocurrir a pocas semanas de las primeras elecciones multi-partidarias en Croacia, tras casi cincuenta años de socialismo forzado. </div>
<div style="text-align: justify;">
Ambos equipos eran descarada e impunemente utilizados por los respectivos líderes nacionalistas de Croacia y Serbia que, chapoteando en el ácido caldo de cultivo de la pobreza y el descontento, se habían encumbrado hasta aplastar cualquier ideología socialdemócrata o liberal. Hubo enfrentamientos entre ultras, ultras contra policía... con gente apuñalada y otra intoxicada por los gases lacrimógenos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Casi nadie acudía a ver un partido de fútbol. Iban a exhibir un “sentimiento nacional”. Y así comenzó una guerra que dio lugar a una dolorosa secesión que incluyó masacres y “limpiezas étnicas” en ambos territorios. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
No había debate de ideas, sino de “sentimientos”. </div>
<div style="text-align: justify;">
Sentimentalismo político. Peligroso. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Eso es lo que se nos planteó, tanto en la manifestación de la diada como en ese presunto enfrentamiento entre Cataluña y España (Barça-Madrid) en el Camp Nou, que dirimieron finalmente un portugués y un argentino.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZ1xNrJjdrUp20ebql4bT0GAycMSnW-w0n4fvbKItuhVyIUWzVvoRPWCPREqDxbZv8lhomrIyK2THooisU0s2y-oSuXoKudH5f0MclX5QzcunlFgNesd1Iv5Bc74_8ZERf0jvYEsVZI83j/s400/independencia.jpg" width="550" /></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Soy consciente de que, por suerte, no parece que aquí se pueda llegar a la violencia. Pero ese es el fuego con el que se está jugando... </div>
<div style="text-align: justify;">
Porque es innegable que hay en Cataluña eso que llaman un “sentimiento nacional”. Es poco comprensible que necesite de espectáculos deportivos para manifestarse como cuando hace 30 años existía una verdadera represión, porque ahora no solo no se reprime ese “sentimiento” sino que se estimula desde las instituciones y se enseña en las escuelas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En realidad, tanto la manifestación independentista del día de la diada como el clamor “Puta España” del Camp Nou son muestras de que nadie impide ser catalán a ningún catalán, de que nadie parece reprimir u oprimir a nadie. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pero el nacionalismo nace, crece y se reproduce al calor de un enemigo externo y esa amenaza opresora... ¿Es España? ¿Es esa “Puta España”-de la que hablaba a carrillo batiente Pepe Rubianes (gran actor catalán que actuaba a menudo en español)- a la que supongo que pertenecemos los de Albacete, los de Mérida y por supuesto los madrileños? Entonces esa “Puta España” que se atacaba en el estadio del Barça como el mayor de los males... ¿Soy yo? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde luego, el nacionalismo catalán ha sufrido el nacionalismo español. </div>
<div style="text-align: justify;">
¿<u>Hay un nacionalismo malo y otro bueno</u>? </div>
<div style="text-align: justify;">
En realidad, tiene sentido: el nacionalismo necesita de nacionalismo opositor para desarrollarse porque, como se insiste una y otra vez, “es un sentimiento”. La verdadera cuestión es: ¿Un sentimiento es una idea política? Probablemente no. De modo que... </div>
<div style="text-align: justify;">
¿Independencia? Venga, vale, pero... ¿para qué? ¿Cuál es el proyecto político exactamente? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Yo no he oído nada sobre lo que hay al otro lado del espejo de la independencia. Bueno, sí, he oído a los niños de una escuela catalana decir cosas como “queremos estar en libertad de España y ser un país democrático” o “queremos ser independientes para que cuando vayamos al súper la comida no cueste tan cara” o “nos tenemos que separar de España porque así el dinero se gastará en sanidad” o “para que en el d.n.i. ponga catalanes y no españoles”. </div>
<div style="text-align: justify;">
Pido disculpas anticipadas a los padres, pero... ¿No parece un caso claro de manipulación? ¿Son esos los argumentos que ese unido y comprometido “pueblo catalán” comparte? Porque Wert sale con aquello tan escandaloso de “españolizar niños catalanes”, pero ¿”catalanizar niños” sí es bueno? Pienso yo que toda programación política pedagógica por parte de un estado es perversa. Y opino que la estupidez de unos fomenta espectacularmente la de sus contrarios. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De modo que, independientes, todo nos irá mejor. Punto. </div>
<div style="text-align: justify;">
No hay más explicación. </div>
<div style="text-align: justify;">
Eso es un sentimiento, claro. </div>
<div style="text-align: justify;">
Soy actor y sé algo de eso. </div>
<div style="text-align: justify;">
Las emociones no quieren razones. Se apoderan de ellas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay políticos que eran claros partidarios del estatuto y la autonomía hasta que se han dado cuenta de que otros les adelantaban por la derecha gracias al impulso de ese “sentimiento nacional” y pienso que, por una cuestión de supervivencia, se han apuntado a él. </div>
<div style="text-align: justify;">
El fenómeno se amplía: si no eres independentista, no puedes “molar”, debes creer en algo abstracto, en una corriente que nadie te explica dónde desemboca pero en la que es gozoso flotar porque tiene fuerza de verdad. Fijaos si se amplía que Federico Jiménez Losantos (su satánica majestad) se apunta a la independencia de Cataluña para liberar a España del insaciable chantaje económico y del complejo de culpa con el que nos acostamos los madrileños, los manchegos, los extremeños... ante la persistente acusación de estar gastando “su dinero”. Algo no encaja. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Parece ser que Cánovas dijo que español es el que no puede ser otra cosa. </div>
<div style="text-align: justify;">
Así que, ante el innegable impulso independentista, yo me pliego; pero me permitirán, por favor, señoras y señores catalanes, que les pregunte: ¿Todos los que tienen ese “sentimiento nacional” tienen la misma idea sobre cómo se usará? </div>
<div style="text-align: justify;">
Y que les plantee: no se dejen llevar por hienas sedientas de más poder... exijan a sus líderes que propongan algo muy original y muy espectacular y muy pragmático y muy convincente. </div>
<div style="text-align: justify;">
Porque de lo contrario, me temo que formar parte de España seguirá siendo el menos malo de los estados para ustedes, igual que formar parte de Europa sigue siendo lo menos malo para todos.
</div>
Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-73335876925663125802012-10-15T22:04:00.001+02:002012-10-16T22:11:35.455+02:00Mi escena favorita... de mi peli favorita (I)<b><span style="color: #0b5394; font-size: large;">Miguel Hermoso Arnao</span></b><br />
<b style="text-align: justify;"><span style="color: #660000;"><br /></span></b>
<b style="text-align: justify;"><span style="color: #660000;">Háblanos de una escena y película predilectas.</span></b><br />
<span style="text-align: justify;">Me senté con mi padre a ver la tele. Eran otros tiempos... Pilar Miró era la directora de RTVE y en </span><i style="text-align: justify;">prime time </i><span style="text-align: justify;">no ponían “Gran Hotel”, sino “Código Criminal”, de Howard Hawks. Le dije: “¿Papá, por qué te gustan tanto las pelis de cárcel?”. Contestó: “No lo sé, hijo, no puedo evitarlo, me encanta el cine sobre cárceles y hombres encerrados”.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Cadena Perpetua </b><br />
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;">
<img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfsvcDMFRrA2LTSlfxkRjtPuBYHBV6SNqq6-xKJnorlMG50OgsfBBLDccgySQY6gFdu7AJF3R9FW2v9h3ARIZKRJilF8giiG36mep-km9F72YLC1-C777IRQDPTgtYD4Djz-G5CUFH8Cpq/s200/cadenaperpetua0.jpg" width="200" /></div>
<b>Tim Robbins</b> (<i>Alta fidelidad, Mystic River, La vida secreta de las palabras</i>...) y <b>Morgan Freeman</b> (<i>Sin perdón, Seven, Million Dollar Baby</i>...), dirigidos por Frank Darabont (<i>La milla verde, The majestic, Collateral</i>...).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hace 18 años que vi esta película. Y me pregunté: ¿Por qué te gustan las pelis de cárcel, Miguel? Hoy tengo una respuesta: porque las pelis de cárcel... tratan de la libertad.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tratan de qué hacer con ella. Versan sobre qué es importante y qué no. Comprimen la vida a lo esencial. Como dijo Camus, la pregunta no es si hay otras vidas, la pregunta es si ésta merece la pena vivirla. Y yo añadiría: “Depende”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Depende de qué hagamos con ella. ¿Verdad? Pero estando encerrados en una prisión, sin amigos ni afectos, sin perspectivas de futuro, sin planes que hacer (porque te quedan 20 años de condena y no importa si eres culpable o no), “la vida” increíblemente cobra su sentido más concreto porque no hay distracciones, no hay diversión y no hay facturas que pagar ni obligaciones que asumir. Eres tú y tu supervivencia... Pero, claro... ¿Para qué? ¿Para cuándo?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recuerdo esta escena: Andy Dufresne (Tim Robbins) ya se ha hecho amigo del alcaide de la prisión y de todos los funcionarios que antes le puteaban, porque les hace la declaración de la renta y se ahorran una pasta. Mientras tanto, ha estado bombardeando con cartas al ministerio para que enviaran libros y discos a las prisiones con objeto de ¡rehabilitar a esos criminales con la cultura! (qué ocurrencia, ¿verdad?). Pues al final resulta que, probablemente para que les deje en paz, mandan un montón de libros y discos a la cárcel. Entre ellos, hay una edición de una ópera de Mozart: “Las noches de Fígaro”.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y entonces, Dufresne, que lleva la mejor vida posible en una penitenciaría, gracias a los favores que presta al personal... lo sacrifica todo por escuchar el aria de la condesa y Susana cantando “El dueto de la carta” en un gramófono y orientándolo hacia la megafonía del patio de los reclusos que, como dice Red (Morgan Freeman), “no sé sobre qué coño cantaban esas mujeres italianas, pero por un par de minutos toda esa cuerda de cabrones sentimos que éramos pájaros volando más allá de los muros de la prisión”.
Ese par de minutos son los que tardaron los funcionarios en entrar en el despachito que Dufresne tenía para satisfacer sus fraudes y destrozarle a hostias. Le encerraron treinta días en “el agujero”. Pero él sonreía. ¿Por qué? Porque Mozart ya estaba dentro de él. El aria permanecía en su memoria, podía pasar treinta y hasta sesenta días en un puto agujero con el aria de Mozart en su cabeza.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Porque ni entre muros de hormigón se puede apresar el alma humana.</div>
<div style="text-align: justify;">
Porque el pensamiento, el sueño, el recuerdo... y hasta lo que imaginamos que podría ser y no es... está ahí y es más fuerte que nosotros.</div>
<div style="text-align: justify;">
De eso va esta película.</div>
<div style="text-align: justify;">
Y por eso es mi peli favorita.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="color: #660000;">¿Qué otros dos filmes crees que deberíamos ver todos antes de morir? </span></b><br />
<b><span style="color: #660000;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Paris Texas</b> y <b>El cielo sobre Berlín</b>, ambas de Wim Wenders.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #660000;">******************</span></div>
<br />
<br />
<b> Ver escena descrita de Cadena Perpetua:</b><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/23nnJij_yc4" width="560"></iframe>
<br />
<b><br /></b>
<b>Información sobre las tres películas: </b><br />
<br />
<span style="color: #660000;"><b>Cadena Perpetua</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.imdb.es/title/tt0111161/" target="_blank"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibpUwZRN0zmaal1Uqh30pVMHuKhINlgBzCUCHnaeSSKwMWlg83bDFaPmnixASyA-38y7kc5iFMLKx5Q7KJaNDbxcHPtd0VZpP4J9jhFe719rhXhdJ6_b8M_dojnmcpeZmtuPmIMihH1wUP/s640/shawshank-redemption.jpg" width="435" /></a></div>
<br />
<b><span style="color: #660000;">Paris, Texas</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.imdb.es/title/tt0087884/" target="_blank"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEHf7AKB0NJl2uR2eqNBElVrmuAiWAxCt3mzHNXvFg_vlwTsg7LsUFdm-Iwa3w9Y8St4JXXjL6O-JlcyPoBg9nZHaS0OIQ5Z7ydrk-WZOhRVueQPhOEl_EOEXyR2eeD1Rsey83XmJ2MPwS/s640/PARIS-TEXAS-01.jpg" width="412" /></a></div>
<br />
<b><span style="color: #660000;">El cielo sobre Berlín</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="http://www.imdb.es/title/tt0093191/" target="_blank"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7eZ-GD8v_1oQZ34fMHrk5EsUNrdX3x5IzRCHzxC2ZijhpvIqweVlVYb-eHQKEviTj1Me_vn-wAx4vO2dDQMIF9l5jkd0uRJ_39LPd7Tqb7PJyztEcsEpJfEiMj5Nvj7gKRH79DzuvzDNa/s640/cielosobreberlin8704.jpg" width="451" /></a></div>
<br />Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-57904191603691233342012-10-15T21:46:00.001+02:002012-10-15T21:47:33.997+02:00Momentos de cine<div style="text-align: justify;">
Se puede amar el cine de muchas formas pero casi siempre trae consigo una gran expectación ante qué se esconde detrás de un rodaje, cómo se elige una banda sonora, qué tipo de personajes son los más codiciados, qué poder de decisión tiene un director al elegir un elenco, qué lleva a un productor a enfrentarse a un proyecto polémico, por qué unas películas arrasan y otras muerden el polvo, etc. </div>
<div style="text-align: justify;">
Todo es magia y misterio para quienes vivimos y trabajamos fuera del mundo del espectáculo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las preguntas más frecuentes giran en torno a las preferencias de los propios trabajadores del gremio: ¿Hay algún género cinematográfico que les suscite un interés especial? ¿Tienen referentes? ¿Cuáles son sus películas fetiche? ¿Hay alguna secuencia que les haya marcado? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con idea de satisfacer un poco esta curiosidad y ante la posibilidad de descubrir o redescubrir ciertas producciones, inauguramos hoy una sección en la que entrevistaremos brevemente a directores, actores y guionistas de distintos estilos, para que nos cuenten qué escenas y películas destacarían por encima de todas y por qué. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para predicar con el ejemplo, vamos a comenzar con <b>Travis Henderson</b>, esto es, con <b>Miguel</b>. Y próximamente tendremos el placer de leer las respuestas de otros conocidos compañeros de profesión, tanto en cine como en tv y teatro. </div>
<div style="text-align: justify;">
Comenzamos.</div>
Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-45125080756493781952012-10-07T07:52:00.002+02:002012-10-07T22:11:46.991+02:00Por qué no soy titiritero<div style="text-align: justify;">
No soy titiritero. Esencialmente porque ignoro la exigente técnica que requiere el fantástico arte de la marioneta.
Así que estos que presumen de usar el castellano o español con excelencia, que empiecen por hablar con propiedad. Porque los que nos dedicamos al teatro, el cine o la TV; los escritores, los técnicos, los actores...somos esencialmente -y aunque falte “curro”- “currantes” más que activistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dejémoslo si acaso en trabajadores... ¿de qué? ¿Cultura? ¿Espectáculo? ¿Relleno de parrilla televisiva? Pongamos que “cultura” es esa cosa que alguna gente pone con mayúscula y que unas veces alcanza el epígrafe de “arte”, otras el -no menos noble- de “entretenimiento” y a menudo el de simple “aburrimiento”. Y ya se que el término, antropológicamente hablando quiere decir “usos y costumbres de un grupo social en un tiempo determinado”, pero intencionadamente lo uso aquí como cotidianamente lo comprendemos. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Voy a iniciar una colaboración en el periódico para internet <b><span style="color: #660000;">“La Noticia Imparcial”</span></b> tratando de aportar el punto de vista de un trabajador de la cultura sobre temas diversos (sí, de política también) y hacerlo de forma pública, con el riesgo que eso conlleva. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Cuando alguien de este gremio o colectivo se atreve a dar un punto de vista político suele escuchar: “¡Vosotros a lo vuestro!”, y si se quiere incorporar la guinda despreciativa oímos: “¡titiriteros!”. Como si ese noble arte fuera una maldición...-de hecho esto es lo mismo que siento cuando en un atasco alguien espeta a otro “¡Payaso!”, y yo pienso: “que más quisiera”-. ¿Qué pasa con “los de la cultura” y sus opiniones? ¿Tenemos todos la misma opinión sobre las mismas cosas?¿Por qué se habla de “los de la cultura” ? ¿Por qué parece que opinamos como gremio si somos individuos muy distintos unos de otros? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Opinamos, sí, y nuestras opiniones tienen una difusión mucho mayor que las de otros por la sencilla razón de que trabajamos de cara al público, para divertir y para plantear retos a todos los demás, pero... ¿participamos? Cuando me atreví a participar en política uniéndome a un partido y expresando opiniones libres -unas veces personales y otras consensuadas con más gente- un amigo y compañero de profesión me dijo: “Te admiro, qué huevos tienes, pero...sabes que esto te va a costar perder mucho trabajo, ¿verdad?” ¿Por qué? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Como “trabajador cultural” me muevo habitualmente en un ambiente a menudo sectario de izquierdas y muchas otras sectario de derechas; pero en el que siempre convivo con el temor de molestar, ofender e incluso enfadar a mis colegas de gremio con mis opiniones. Me arriesgaré. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Porque merece la pena interesarse y merece la pena formarse una opinión propia sobre política, sobre sociedad y sobre muchos temas, pero esto es difícil... </div>
<div style="text-align: justify;">
Difícil porque toda la información que nos llega tiene un carácter sesgado o de interés partidista y a penas surge de una posición individual o crítica. </div>
<div style="text-align: justify;">
Difícil porque vivo en un país en el que opinar (no digo ya proponer) fácilmente te convierte en enemigo irreconciliable de todo aquél que opina diferente a ti. </div>
<div style="text-align: justify;">
Difícil porque procedemos de una cultura en la que está prohibido equivocarse...quiero decir que está prohibido reconocer una equivocación, lo cual nos lleva a menudo a sostener un criterio a toda costa por aquello de “ser coherentes” cuando nos sentiríamos tremendamente aliviados de corregirlo. Y éste es precisamente el factor que muchas veces nos cohíbe a la hora de tomar partido... ¡Qué lástima! </div>
<div style="text-align: justify;">
Pienso que, si no nos sintiéramos obligados a mantener una opinión, si de verdad estuviéramos abiertos a modificarla e incluso cambiarla por leer algo o escuchar a alguien, o sencillamente por un proceso de reflexión privada... Seríamos mucho más abiertos, seríamos mucho más comprensivos con el criterio de los demás, seríamos, en definitiva, más libres. Libres de verdad. Libres de discutir. De discutir sin miedo a ofender o ser ofendido. Seríamos parte de una sociedad mucho más divertida y amable. ¿Utópico? Para nada. Pero hay que tirar la piedra y pecar. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así que me propongo pecar, opinar y equivocarme. Exponiéndome al error y anticipándome a la intolerancia. Esperando vivamente que se me contradiga y deseando la inspiración a rebatir que esto proporciona. Es decir: aspiro a usar este blog, este canal, esta opción para obtener el premio de un verdadero criterio personal que solo será personal si se cuece en la contradicción y se enriquece con la contraposición. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Me llamo Miguel Hermoso, soy actor; y no sigo una corriente de pensamiento único, intento -contra viento y marea- formarme una opinión propia sobre las cosas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y por eso este blog pasa del letargo a la difusión que supone estar en un diario. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Por eso podréis leernos a través de <b><span style="color: #660000;"><a href="http://lanoticiaimparcial.com/" target="_blank">http://lanoticiaimparcial.com</a></span></b>/ </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Y no soy titiritero. Pero me encantaría serlo.</div>
Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-87979231947244109082012-08-12T22:53:00.000+02:002012-10-06T22:03:07.427+02:00Ted<div style="text-align: justify;">
Seth McFarlane ya se había convertido en el nuevo niño
mimado/enfant terrible de América en cuanto a comedia transgresora se refiere
con "American Dad" y sobre todo con "Family Guy" (dejemos a
un lado "The Cleveland Show"). Estaba claro que tarde o temprano
estos pollos sin cabeza que parten el bacalao en Hollywood le iban a dar carta
blanca para que sedujese al público de gran pantalla. Y aquí lo tenemos.<br />
<br />
El ataque narrativo recuerda a un episodio de "Padre de
familia", con un narrador omnisciente y un kilométrico acercamiento a uno
de esos barrios de la costa este norteamericana que ya conocemos mejor que el
nuestro. Y juega ya durante toda la película con esa efectiva técnica tan
empleada en la serie de plantearte una situación idílica e ingenua para
súbitamente aplastarla con una apisonadora de realidad exacerbada hasta lo
brutal. <br />
<br />
Un niño solitario pide un deseo, que su adorado oso de
peluche cobre vida, una estrellita fugaz y... ¡listo! Ya tenemos un oso
parlante que deja acojonada a toda la familia. Podríamos entonces seguir por
una línea "ET", es decir, el niño esconde al oso para que no se
convierta en una atracción pública o algo peor: una amenaza; pues no, este oso
se convierte en una celebridad: sale en las noticias, le invitan a los
"talk shows", entrevistas...un fenómeno de masas. Normal. Es un oso
de peluche que -no solo habla y reacciona- sin neuronas, ni músculos, ni
pulmones, ni genitales, se comporta no como un tierno amiguito achuchable que
te dice que te quiere, sino como una cáustica, haragana y cretina estrella de la TV. <br />
<br />
A partir deste inverosímil pero extremadamente apetecible
planteamiento, y dando por hecho que el oso y el niño comparten la vida
transitando por la adolescencia hasta compartir piso en la madurez, la
diversión está servida. Porque mientras el niño se convierte en un relajado y
solvente Mark Whalberg, el oso TED sigue con el mismo aspecto pero con todo el
arsenal de malas y anárquicas costumbres que pueda tener un americano ocioso:
marihuana, pedos, cerveza, televisión, humor agresivo...etc. <br />
<br />
Digamos que el acomplejado niño Mark no ha madurado
agarrándose a esa inquebrantable unión con el oso como símbolo de su infancia y
coartada de una irresponsabilidad poco consecuente con su edad. <br />
<br />
Increíblemente, este imbécil fumeta que carece de
aspiraciones y llega siempre tarde a un curro de mierda en un
"rent-a-car"...se las ha apañado para ligarse a MIla Kunis, que
además de estar en un momento apabullante de belleza y simpatía, es lista,
tiene carácter y un puestazo en una compañía gorda. ¿Por qué? Quítenle
mentalmente la camiseta a Markie Mark para entenderlo (yo, además soy incapaz
de olvidar el último plano de "Boogie Nights") .
<br />
A partir de aquí es prescindible seguir explicando porque
todo consiste en seguir el curso que ya siguen muchas pelis que hemos visto
(algunas muy buenas) con este conflicto clásico. El tipo inmaduro debe elegir
entre su mejor amigo y el amor de su vida. El primero representa la libertad
total e irresponsable, la diversión sin temor a consecuencias, etc... pero te
lleva por la senda del perdedor. La segunda, aunque también proporciona grandes
momentos, -gracias Mila Kunis por casi convencerme de que el amor es posible-
exige una madurez y un "a veces debo hacer cosas que no me gustan"
que da bastante vértigo. Para esto último el bueno de TED es un ancla muy
pesada, pero también una excusa formidable.<br />
<br />
El tira y afloja del oso aferrándose a su compi y el chico
inmaduro tratando de proporcionarle independencia llega a momentos tronchantes.
El peluche parlante es una máquina de gags gracias al contraste entre su
apariencia angelical y su comportamiento soez, guarro, machista y pendenciero.
Y mucho más gracioso habría llegado a ser de no estar doblado al español por
Santi Millán. Se me ocurre a bote pronto una lista de más de 10 actores de
verdad con voces de verdad y cómicos de verdad que le hubieran doblado el
partido. Por ejemplo: Agustín Jiménez. Pero en fin... Santi Millán es lo que
hay.
<br />
Como el texto de TED es tan bueno, procaz e ingenioso, la
peli le sobrevive. Más duras de tragar son las adaptaciones ibéricas y
populacheras de formas de hablar y personajes...que casi recuerdan al sistema
de Santi Segura de echar al cocido todo lo que haya en la cocina. Falete, Belén
Esteban, la pija madrileña... recurrente sarta de convenciones vulgares.<br />
<br />
Pero como ésto inevitablemente debe progresar hacia un
"final Hollywood" (¿Por qué? ¿No sería más transgresor que nada
-admirado McFarlane- saltarse las reglas sagradas de guión americano con sus
tres actos (el tercero necesariamente trepidante), sus dos puntos de inflexión
y su final positivo?) aparece ese mal mayor, ese Deus ex-machina que manda el
conflicto de los protas a un segundo plano y toda confrontación se disuelve
para aplacarlo. <br />
<br />
Eso, sí, aquí el mal está representado por Giovanni Ribisi
que es un impresionante y arriesgado actor que solo con aparecer te pone en
tensión porque no sabes qué va a hacer esta vez, un gran aliciente que no salva
al espectador de la decepción de ver unas secuencias que podrían estar sacadas
de otras 500 películas en las que enlazamos persecución, muerte del oso por
desgarro y pérdida de peluche, resurrección por el método de estrella fugaz,
reconciliación de novios sin apenas tratar o trabajar sobre el tema y conflicto
que nos ocupa (ojalá fuera siempre así) y como colofón: ¡boda!. Chin-pon. <br />
<br />
No, Seth, no digo que te hayas domesticado, no digo que
hayas cambiado, vendido o perdido tu cualidad esencial: poner la piel del
americano medio en carne viva. <br />
<br />
Sí, tratas las drogas como algo lúdico y divertido en lugar
de veneno que lleva a la ruina, sacas tetas, tacos, tacos que en boca de un
peluche escuecen todavía más, peleas paródicas como las famosas tundas que se
curraban Peter Griffin y el pollo y que llegaban a llenar medio episodio de
"Family Guy"...todo éso es tu sello y solo tú lo haces. Y en esta
peli sigues siendo tú. Porque te dejan. <br />
<br />
Porque piensan que eres un filón que va a recaudar
millones...<br />
<br />
Porque saben en Hollywood y aledaños que las familias
enteras ven los episodios de “Padre de Familia” : los papas se ríen y disculpan
las guarradas y brutalidades porque son dibujos, los niños y adolescentes no
entienden la mitad pero les encanta porque son dibujos con pedos, tacos y
guarradas, y los abuelos lo ven por el rabillo del ojo. Pero son dibujos
animados. <br />
<br />
Yo me lo he pasado bien. Me has sorprendido, me has
divertido, sufro al final, claro... en parte supongo porque la expectativa en
cuanto a originalidad, tratándose de tí, es muy grande. ¿Pero estás preparado
para la hostia en salas? ¿A qué tipo de público está dirigida? ¿No habrás
querido abarcarlo todo? <br />
<br />
La peli está llena de guiños cinematográficos que hacen las
delicias de un espectador de 40 como yo, que vio "Flash Gordon" a los
12 años... pero claro, de ahí para abajo hay mucha gente que se perderá los
chistes si no se los explica su padre o su abuelo! Los gags salvajes que sí
molarán al teenager espantarán al señor de las bermudas y camisa de manga
corta, que aunque salga del cine a regañadientes, querrá proteger a su prole de
semejante influencia. <br />
<br />
Así que si hay niños serán rescatados por sus aprensivos
padres o quedarán horrorizados al pensar que su osito de peluche puede fumar
marihuana y tirarse a la cajera del súper. No llegarán al final. ¡Que es justo
lo que está diseñado para ellos! Los adultos enrollados como yo, fans de tu
sentido descarnado del humor, quedarán decepcionados por ese final con
truculencia forzada, penita pena, resurrección previsible, novia que perdona
(mentira,no perdonan) y boda a capón... y se irán con el paladar tan empalagado
que tendrán que parar en el primer bar para quitarse el dulzor antes de pisar
su casa.
<br />
<br />
Los adolescentes solo pillarán la mitad del chiste y
acabarán más fijos en la pantalla del móvil haciendo planes para luego que en la
del cine. Los niños ya los hemos aterrorizado y dicho que la marihuana mola y
que el mundo es un lugar donde las putas se cagan en la alfombra.
<br />
<br />
¿Cual es tu público, tío? <br />
Hollywood no estará contento.<br />
Tus seguidores tampoco.<br />
¡Qué jodido mundo! ¿Verdad?</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2noiMEankuiuVQ2kjXowu04MA8s0aTtqKyZkdIHjhsJN4X17qPavsx65tAyk2U172_W1SbyXpoZ5HYb4e9VkYdZFuvx2-95MwygInUrPRfxrJ96Jpqe5wdUAzaeQn3ERKYbA3_iln04i-/s1600/ted+copy.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2noiMEankuiuVQ2kjXowu04MA8s0aTtqKyZkdIHjhsJN4X17qPavsx65tAyk2U172_W1SbyXpoZ5HYb4e9VkYdZFuvx2-95MwygInUrPRfxrJ96Jpqe5wdUAzaeQn3ERKYbA3_iln04i-/s640/ted+copy.gif" width="450" /></a></div>
Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-2898552904932302562012-07-24T21:13:00.002+02:002012-10-30T08:40:30.648+01:00Tomás Gayo<div style="text-align: justify;">
<span style="color: #552200;">
Kilómetros. Eso es lo que cuantifica y cualifica una amistad, una unión entre dos personas. No son las fiestas. No son las cenas. No son los beneplácitos tras un estreno. Son los kilómetros. Durante año y medio, con la compañía reunida para representar "Pascual Duarte", hicimos muchos kilómetros en una gran furgoneta. Yo, por mis manías y por mi sociopática aversión a la conversación, me sentaba delante. Tomás conducía. No hablábamos mucho. Hacíamos kilómetros. 125 kilómetros en silencio, un silencio superviviente al barullo de atrás, donde charlaban y bromeaban los demás actores, y en el 126 él decía algo interesante. Yo escuchaba. Y esperaba otro kilómetro. Y le intentaba contestar algo un poco más ingenioso que lo suyo. Él se ponía cachondo y me retaba otra vez. Era una delicia. <br /><br />
Kilómetros. Muchos kilómetros. Tomás me hacía olvidar lo que odio a la gente, lo que odio este mundo, lo que me odio a mí mismo. Tomás era mi amigo. Sudaba mucho. Olía muy fuerte. Se ocupaba de todo. Sufría como un camello sin agua y con una pesada carga sobre sus jorobas. Pero tú sabías que si él estaba ahí, la función saldría adelante. No le importaba nada más. La función. Las ocho de la tarde. Los actores. La tramoya. El texto. Eso era el puto centro del universo. Nada más importaba. Creo que cuando se dio cuenta de que yo soy igual, que no me importa nada, que me puedo estar muriendo por dentro y solo quiero que SE ALCE EL TELÓN... pensó: éste es el actor que necesito. Y yo por primera vez me relajé y me entregué como nunca a una producción, a su obra, a un personaje que debe matar, llorar, gritar y vomitar en escena. Pascual Duarte fue su mayor logro porque maduró la versión durante años, comprendió la trascendencia, formó la compañía ideal: una colección de mujeres emotivas, fuertes y raciales. <br /><br />
Y de carambola: yo.<br />
Me dio el personaje más fuerte de mi vida, me dio confianza y libertad para que soltara mi rabia y mi serenidad en escena.<br /><br />
Y en la carretera...me dio kilómetros. Nos hicimos amigos sin querer. Di por hecho que esto era una unión permanente. Algo que vigorizaría con los años.<br /><br />
No contaba con que se fuera así. Sin previo aviso. Sin hacer ruido.<br />
Y yo ahora...no sé qué hacer.<br /><br />
Cada vez que pase por el kilómetro 126 de tal o cual carretera, recordaré lo que dijo. E intentaré contestar algo igualmente ingenioso.<br /><br />
Aunque nadie me escuche.<br /><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMYfDC2G_ZZn8zeCI0MQMXvB35WK2a-_yp_rHHD-orUjh96ifpXEH3THCD2hxoxZUwjTCMYdxydtfs9w91-6IsglErlvfVZga_jo5_brpuOkdwMQ1jssyG8IFFjDfC3HissW3fEZQ0ZZT/s1600/pascualduarte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMYfDC2G_ZZn8zeCI0MQMXvB35WK2a-_yp_rHHD-orUjh96ifpXEH3THCD2hxoxZUwjTCMYdxydtfs9w91-6IsglErlvfVZga_jo5_brpuOkdwMQ1jssyG8IFFjDfC3HissW3fEZQ0ZZT/s400/pascualduarte.jpg" width="400" /></a></span></div>
Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-4984159197673354522010-07-30T18:00:00.011+02:002012-10-06T22:07:30.948+02:00LA CARRETERA<div align="justify">
<span style="color: #003333;">PAPÁ... ¿NOSOTROS NOS COMERÍAMOS A ALGUIEN?<br />No, Por supuesto que no.<br />PORQUE SOMOS LOS BUENOS...<br />Claro, hijo, somos los buenos.<br />PORQUE NOSOTROS LLEVAMOS EL FUEGO...<br />Exacto, llevamos el fuego...<br />Y NO NOS COMEREMOS A NADIE... AUNQUE NOS MURAMOS DE HAMBRE...<br />Ya nos estamos muriendo de hambre, hijo.<br /><br />No lo olvidemos... somos los buenos. Los que preferimos morir antes que matar. Los europeos. Los que aprendimos de dos macabras guerras mundiales en el siglo XX. Y de muchas más y más sangrientas en el XIX.<br /><br />¿QUIEN QUIERE UNIRSE? LLEVAMOS EL FUEGO.<br />El fuego de la bondad. El fuego de la generosidad. El fuego. Gracias al cual algún día no harán falta reglas... ni estados represores... Porque habrá responsabilidad. Habrá empatía humana. Y éso hará imposible que un ser humano mate o dañe a otro. Mientras tanto... me da igual que el sol brille... la vida es un desierto... la sociedad un vertedero. Pero nosotros... los idiotas del mundo... llevamos el fuego.<br /><br />LEED LA CARRETERA DE CORMAC McCARTHY. VED "The Road", con Viggo Mortensen.<br />Haceos cargo del fuego. Cuantos más seamos... mejor.</span></div>
Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-50587553033056500742010-07-12T16:33:00.006+02:002012-10-06T22:07:41.638+02:00Gol, Andrés, es gol.<div align="justify">
Andrés... navegas con un pequeño caza por los pasillos externos de la estrella de la muerte...pasa a manual, el automático no puede ayudarte aquí... Andrés... este es el momento que resume por qué has llegado hasta aquí,nadie mejor que tú lo siente... abandónate a la intuición... y espera... espera con la paciencia de quien sabe que ha venido aquí para hacer ésto. Para meter un jabulani por el minúsculo hueco de un cluster anaranjado con la clara vocación de ser Italia. (Para éso me quedo con los italianos, son más chulos y más guapos y te arrasan los tobillos con tal estilazo que hasta te dan ganas de pedirles disculpas por no haber colocado mejor tu rodilla en sus tacos). </div>
<div align="justify">
Usa la fuerza, Andrés... no es momento de pensar. Permitid a un viejo congelar el tiempo y recordar a Caminero recorriendo 40 metros de campo en los Ángeles para ceder a Salinas... y a Roberto Baggio contraatacar clavando la estaca en el centro del corazón de Zubizarreta. Permitid a un amargado seguidor de un equipo del que nadie era seguidor en la eurocopa de Inglaterra, integrado por una genaración que para mí era casi tan brilante como ésta: Guardiola, Kiko, Hierro, Raúl... desperdiciada y sacrificada a la mediocridad de uno de los pocos tíos que conozco más amargados que yo... un tal Clemente, fino estilista en su etapa de jugador, martillo de herejes de talento en su etapa de entrenador, partidario de una cruzada personal contra el estilo. Qué duro debe ser ser tú ahora , Javi. Qué duro pensar que habría pasado si les hubieras dejado jugar... si no hubieras puesto a Alkorta y Abelardo de centrales con Hierro y Nadal en la función de doble pivote y otro antiguo central(Caminero) de media punta y Salinas arriba.</div>
<div align="justify">
Jódete, Javi. Como yo me jodí en Inglaterra y en EE.UU. viendo cómo jodías una generación alucinante de futbolistas. Como yo me jodí viendo como la FIFA decretó que los veintidós nijas rojos de Camacho no debían ganar el mundial de Corea. </div>
<div align="justify">
Andrés... ¿sigues ahí? Es lo que tiene el tiempo y su relatividad. Tu pequeña bota ha lanzado el misil al corazón de la estrella de la muerte, de la puta FIFA, del puto azar, de la ira que tapiza los sofás de España... Dame un segundo más para enjuagar las lágrimas de mi padre, de mi hermano, la incomprensión de mi hijo: "¿Papá, por qué no gana el mejor?" "Porque es fútbol hijo, porque es así: España juega muy bonito, Holanda lo borda... y luego gana Italia. O Alemania. O en la peor de tus pesadillas Holanda imita a Italia y Brasil a Alemania. ¿Ha cruzado la línea de meta el balón? ¿No? Genial. Gracias Andrés por permitir a un cuarentón amargado redimir sus pesares con los Xavis, Villa y tú. Y ahora que el balón ya va para dentro deja que sea yo, en plan Yoda, el que te haga consciente de la dimensión de vuestro logro... No tenéis ni puta idea, Andrés, de lo que estáis haciendo, y casi mejor... porque hasta a unos inocentes genios como vosotros os quemaría el vértigo... HABÉIS DINAMITADO LAS REGLAS DEL JUEGO. El orden establecido ya no funciona. Lo has jodido,Andrés. Te has saltado las leyes del destino. Tú y tu manada de locos, perversos e ingenuos sois el virus que ha infectado a la FIFA. Nunca se recuperará. Un antes y un después, Andrés. No volveré a escuchar esa mierda de " sí, sí. mucho toquecito pero hay que meterla" o... "es que no hay que jugar, hay que competir" ¡ANDRÉS! Corre a la banda como un loco. Quítate la camiseta, que te saquen la tarjeta, da igual.Es así, Andrés, tú tan blanco y tan canijo. Mertesacker, Gattusso, Cristiano Ronaldo y muchos más dioses griegos han bajado del olimpo en el que no te dejan pasar -porque tú vas en chanclas y eres feúcho- para rendirte el tributo que hasta aquí - y solo hasta aquí- se nos ha negado: TÚ JUEGAS. TÚ GANAS. "Nos avergonzamos, Andrés, de ser tan guapos, de ser tan duros, de tener tanta suerte..." A PARTIR DE AHORA TODO VA A CAMBIAR. A partir de ahora... ganará el que juega. Ganará el que arriesga. Ganará el que sonríe. Ganará el que sueña. El que se inventa lo que los demás ven imposible. El que sea capaz de abrir las bocas del público con asombro... Es gol. Andrés, es gol. Y si no lo fuera sé que no te agobias... lo sería en la próxima. Ésa es la diferencia entre tú y yo. A mí, cuando se me ocurre algo genial me desespero pensando "Dios mío, no volveré a tener una ocurrencia cono ésta"; tú lo que piensas es: "Qué guay. Seguro que luego se me ocurre algo mejor". Por éso tú has cambiado las reglas, has entrado en MATRIX y le has dado la vuelta, has colado el maldito jabulani en el centro de la amargura, de la derrota, del orden establecido, has hecho pedazos los mandamientos del fútbol... Gol, Andrés, es gol. Es posible. Y yo pensaba que no.</div>
Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-84875646603198036022010-07-10T13:10:00.011+02:002012-10-06T22:07:53.096+02:00LA COMPAÑÍA is online!<div align="justify">
<span style="color: #003333;">Orton tenía poderes mentales. Como lo leéis. Décadas después de pasar a otra dimensión espacial, sigue abduciendo a la gente y la prueba somos nosotros.<br /><br />- ¿Qué está sucediendo alrededor de esa versión ibérica de Loot que anunciaron hace tiempo? - os preguntáreis.<br />Sólo os puedo decir, en nombre de la cooperativa más currante del mundo mundial, que se está cocinando un plato repleto de ingredientes sabrosos, cuyo efecto a largo plazo es aún un misterio para todos, aunque me atrevo a vaticinar que nos sentará mejor que bien.<br /><br />Los ensayos están yendo sobre ruedas, se está produciendo esa mezcla perfecta entre esfuerzo y diversión, entre obligación y devoción. El estrés y el calor no ayudan, eso está claro, pero cuando la ilusión y las ganas de ofrecer algo especial imperan sobre lo demás, sólo puede salir algo bueno.<br />Por ello, queremos abrir boca con un portal donde ofrecer la máxima información posible, acerca de: </span></div>
<a href="http://www.lacompaniateatro.com/"><span style="color: #003333;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492236346528016738" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWeavP24NyFX0MycgZg1_oh-E60eZG1TkKyNH3BxWyoEZmbjaU_AtSmgZklsvsNoghhSW7Eo_u6mRYS444JX-Z6_Y3Q_2zm-fuSMIZZEqIqlP9NZy44eUN7OwQq7zJy9NMwA8AWHolCkK8/s400/lacompa%C3%B1ia.gif" style="cursor: hand; display: block; height: 40px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 222px;" /></span></a><span style="color: #003333;"><br />Y especialmente, en sus inicios, sobre:</span><span style="color: #003333;"><br /></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiMLNu_Xu28_ARRG7o4qpROOdYNcmQCgNLJWZk_zz5wAlLYY4EFRDRg7vwLLjlUAmIyBk5sMHMvmbrXXFw6nk3Ks9p3XCoM7ArNZVr-YMzOvKDBLsdSvUMptZcVGbEsj8dson99gPFQ57E/s1600/cartel+nuevo.jpg"><span style="color: #003333;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492234562193842082" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiMLNu_Xu28_ARRG7o4qpROOdYNcmQCgNLJWZk_zz5wAlLYY4EFRDRg7vwLLjlUAmIyBk5sMHMvmbrXXFw6nk3Ks9p3XCoM7ArNZVr-YMzOvKDBLsdSvUMptZcVGbEsj8dson99gPFQ57E/s400/cartel+nuevo.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 400px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 281px;" /></span></a><br />
<div align="center">
<strong><span style="color: #003333;">¡El teatro os espera!</span></strong> </div>
Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-34832697720777973212010-05-06T22:50:00.010+02:002012-10-06T22:08:10.743+02:00Electra<div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEWAbimF1K-j6M-E-tK4yBhi2Wa7XjE5DmZ_flW16sYNAieIrOdLeslDGrLdW23Vy5JqZzxUphNT1376clnZ-vRYwEESNAk80V8LVjhyT4dDqdIVDVmP-jtPrT8ehPU8va3U8LDFss-a7/s1600/electra_nw.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5468262796993754114" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjEWAbimF1K-j6M-E-tK4yBhi2Wa7XjE5DmZ_flW16sYNAieIrOdLeslDGrLdW23Vy5JqZzxUphNT1376clnZ-vRYwEESNAk80V8LVjhyT4dDqdIVDVmP-jtPrT8ehPU8va3U8LDFss-a7/s320/electra_nw.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 320px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 140px;" /></a><span style="color: #333300;">El <strong>Teatro Pérez Galdós</strong> de Las Palmas de Gran Canaria se construyó hace más un siglo y, desde entonces, ha sido un referente artístico y un símbolo de la evolución de la isla que le vio nacer. Tras su última reforma, se levanta de nuevo para acoger a una de las obras más aclamadas de <strong>Benito Pérez Galdós</strong>, <strong>Electra</strong>, que tras el éxito de su estreno, en 1901, cambió el nombre del teatro, llamado Tirso de Molina en sus inicios.<br /><br />Cuando Francisco Nieva asumió el placer y la responsabilidad de versionar Electra, escribió: “Prescindir de la presencia de Galdós, en la escena de nuestro país, constituye un empobrecimiento lamentable. [...] Galdós, como Cervantes, además de su impresionante producción narrativa, cuenta con este magnífico corpus dramático y, como el de Cervantes, nos está pidiendo una resurrección sobre las tablas, con nuevos montajes e interpretaciones, desde una óptica contemporánea. Todo ha cambiado considerablemente en el teatro, artística y técnicamente, el espacio, la luz, el sonido, los conceptos personalísimos de dirección... Un clásico vivo es aquel que mejor se presta a toda libre utilización de su obra y a cambiar de ‘look’ y de maneras según la época”.<br /><br />Por otro lado, Ferrán Madico, director de esta nueva adaptación, ha declarado: “Hay que reivindicar a ‘Electra’ y a Galdós porque estamos hablando de un gran clásico de la literatura universal”.<br /><br />Deberíamos ser conscientes de que todos los artistas crean lo mismo de millones de maneras distintas. Poco importa si un texto, una canción o un cuadro nacieron ayer o hace cinco siglos, mientras lleguen a calar en el pensamiento y las emociones de la gente, puesto que todo se reduce a temas universales que no caducarán jamás, ya que son un reflejo de la vida misma. Por tanto, es un error caer en el rechazo hacia toda realización artística que no sea reciente, cosa que desgraciadamente ocurre muy a menudo en nuestros días.<br /><br />Afortunadamente, el teatro gusta de rescatar aquellas obras que considera inmortales e imprescindibles, bañándolas con distintas aguas y haciendo felices a quienes acudimos a recibirlas con los brazos abiertos.<br /><br />Esta noche, Electra, Máximo, Evarista, Urbano y demás, han vuelto a nacer con otra puesta en escena, nuevos actores, un toque diferente pero igualmente intenso y melodramático a cargo de Madico y Nieva y, con toda seguridad, un enorme y merecido aplauso final que habrá sonado como el del primer estreno, hace más de cien años. </span></div>
Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-66180507608797963672010-03-06T09:27:00.007+01:002012-10-06T22:08:22.117+02:00La historia reciclable<div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWyeSA1SywHyEQteZUrLtzWcTjBVHr-gWE8hM-cdx1YyTeby-sZcn9-fKZHu3Bmey72MKBmlT_DjPv8Y02T7qzQM_G-WOKeyqzsTrFYH8GPQMSUMwpTzEtbW8f1Kf53DBbUd20pI1WIJzm/s1600-h/robocop-2010.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445439596624710994" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWyeSA1SywHyEQteZUrLtzWcTjBVHr-gWE8hM-cdx1YyTeby-sZcn9-fKZHu3Bmey72MKBmlT_DjPv8Y02T7qzQM_G-WOKeyqzsTrFYH8GPQMSUMwpTzEtbW8f1Kf53DBbUd20pI1WIJzm/s200/robocop-2010.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 135px;" /></a><span style="color: #000077;">A dos días de los oscars, es difícil no pensar en el cine y hay algo que me llama la atención más que nunca. ¿No habéis notado una cierta crisis en la creatividad cinematográfica? Yo sí, últimamente estamos ante una pérdida considerable de nuevas ideas, en general. Tanto en la gran pantalla, como en series y programas de televisión, donde se copian unos a otros, sin ofrecer nada nuevo, salvo cambios de nombres. Incluso se ha vuelto a poner de moda algo que ya existía años atrás y pareciese que se acaba de inventar ahora: el cine en 3D.<br />¿Qué os parecen los remakes? ¿Creéis que es falta de inventiva, de ingenio o de medios?<br /><br />Hay títulos muy famosos en su época que han sido “copiados” con más o menos acierto y para este año y el que viene hay muchos más. Algunos son sólo rumores pero otros muchos ya han sido confirmados. Por ejemplo: Los pájaros, 20 mil leguas de viaje submarino, Furia de titanes, Alicia en el País de las Maravillas, Pesadilla en Elm Street, Robin Hood, Robocop, El hombre lobo, El Diario de Ana Frank, Poltergeist, Terminator, Capitán América, Lobo, etc.<br /><br />Cuando busco una película sale poca información de ésta, así que hasta que no vaya llegando la hora de su estreno o de su posible estreno, no sabremos mucho.<br />Hubo rumores también creo que infundados sobre Gladiator 2. Me parecería absurdo que hicieran un remake de esa película cuándo el protagonista murió. O de Regreso al futuro; incluso he llegado a leer que pensaban hacerlo de la película Dentro del laberinto, que protagonizó David Bowie.<br /><br />Yo considero intocables algunas películas pero, en otros casos, creo que pueden aportar algo nuevo y que veamos la historia con otros ojos.<br />¿De qué películas os gustaria que hiciesen un remake y con qué actores? ¿Y cuáles no?<br /><br />Un saludo a todos y disfrutad de la gala el domingo.</span> </div>
Clarice Starlinghttp://www.blogger.com/profile/09957070611995287079noreply@blogger.com19tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-13287439515642989912010-02-11T18:59:00.006+01:002012-10-06T22:08:34.773+02:00Golden slumbers<div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoSggBe7t1bjxuTM4EOtoaPB4oy9Igcr3fhbM9IA1vH_eM9AYI_g6e3yWwyvwvq0B4DeCHZSaDthJ1ey9nVrrZLXyXlfk96ZDEV49WJ8igBB-_WcUxzFcvaZKhGjcgRBM3yejTpC653g1g/s1600-h/Dibujo.jpg"><span style="color: #003333;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5437049602897312002" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoSggBe7t1bjxuTM4EOtoaPB4oy9Igcr3fhbM9IA1vH_eM9AYI_g6e3yWwyvwvq0B4DeCHZSaDthJ1ey9nVrrZLXyXlfk96ZDEV49WJ8igBB-_WcUxzFcvaZKhGjcgRBM3yejTpC653g1g/s200/Dibujo.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 200px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 180px;" /></span></a><span style="color: #003333;">Hace unas semanas se celebró la ceremonia de los Globos de Oro y pudimos ver grandes momentos como el homenaje a Martin Scorsese a cargo de Robert de Niro y Leonardo Di Caprio, la felicidad de los creadores de "Up" al ser premiados por mejor película de animación y mejor banda sonora, el irónico y agradecido discurso de Robert Downey Jr por su genial Sherlock Holmes, la emoción del elenco de "Precious", el reconocimiento a Toni Collette por su papel en "United States of Tara", la participación de Paul McCartney y la satisfacción de los demás premiados como Kevin Bacon, Meryl Streep, Alec Baldwin o John Lithgow.<br /><br />La siguiente parada es nuestra gala de los Goya, para la que yo prefiero no pronosticar nada porque la mayoría de los nominados son grandes directores y actores, además de que muchas de las películas participantes han tenido un gran éxito, véase “Celda 211”, “Ágora”, “El secreto de sus ojos”, “Gordos”, “Yo, también”, "El baile de la victoria", “El cónsul de Sodoma”, “Tetro” y “Los abrazos rotos”. Las candidaturas están bastante repartidas y esperemos que suceda lo mismo con los premios.<br />Sin duda, pase lo que pase, los nombres más mencionados dentro de unos días serán Alejandro Amenábar, Fernando Trueba, Ricardo Darín, Luis Tosar, Rachel Weisz, Jordi Mollá, Maribel Verdú, Pablo Pineda, Alberto Iglesias, etc, pero yo quiero detenerme esta vez en el casi desconocido mundo del cortometraje de animación.<br /><br />No sé si habréis tenido la ocasión de ver el fantástico corto “La dama y la muerte”, escrito y dirigido por Javier Recio Gracia y producido, entre otros, por Antonio Banderas. Pues bien, no sólo está nominado para el Goya sino también para el Oscar y es que poco o nada tiene que envidiar a los filmes de Pixar.</span><a href="http://www.ladamaylamuerte.com/"><span style="color: #003333;">Aquí</span></a><span style="color: #003333;"> podéis saber más sobre este trabajo y verlo en pantalla completa. No os despistéis porque está cuidado al máximo y hay detalles verdaderamente graciosos e ingeniosos.<br />Disfrutadlo y a ver qué ocurre el domingo.</span></div>
Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-47433249461057307942009-12-25T20:06:00.009+01:002012-10-06T22:08:49.236+02:00Feliz año nuevo<div align="center">
<span style="color: #660000;">Os deseamos unas felices fiestas, que disfrutéis estos días con vuestra gente más querida y no olvidéis marcaros objetivos para el nuevo año, que seguro será muy productivo para todos.</span></div>
<div align="center">
<span style="color: #660000;">¡Feliz navidad y próspero 2010!</span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLoOeCL-h7cCZ12rhbDLBnngS_hQv_KcimkBBjmRKhFuyvdCFf8GMNVnFyPNQBdSWgtCJfftdHER6gRr0jtAQG63BL4j1aoS9CbngoQptWfdz0AHX5XRwfVheJbrvnP1RLD4uz-qSKLvQF/s1600-h/1921+Festividad+nocturna.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5419255844120786850" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLoOeCL-h7cCZ12rhbDLBnngS_hQv_KcimkBBjmRKhFuyvdCFf8GMNVnFyPNQBdSWgtCJfftdHER6gRr0jtAQG63BL4j1aoS9CbngoQptWfdz0AHX5XRwfVheJbrvnP1RLD4uz-qSKLvQF/s400/1921+Festividad+nocturna.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 332px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 400px;" /></a>Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com49tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-88043771679556359422009-11-30T01:29:00.006+01:002012-10-06T22:09:03.492+02:00El deseo de ser piel roja<div align="justify">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu49z3RfJaKN-nSrHfmDpEvtbfsBGcR6JUN7Mle3R8nXS_cFcdF31gSq14bAJtGRZDielcLkh3ti8w2fO38XvqL3ioXyvJQVkEdxr0VOATVLgDd3gL2aYPPC2O3g_U3nB6QMIBHAuU-CCd/s1600/Eldeseo7.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5409697444981468594" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu49z3RfJaKN-nSrHfmDpEvtbfsBGcR6JUN7Mle3R8nXS_cFcdF31gSq14bAJtGRZDielcLkh3ti8w2fO38XvqL3ioXyvJQVkEdxr0VOATVLgDd3gL2aYPPC2O3g_U3nB6QMIBHAuU-CCd/s200/Eldeseo7.jpg" style="cursor: hand; float: right; height: 146px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 200px;" /></a><span style="color: #660000;">Qué mejor fecha que la de hoy para hablar de <span style="color: #990000;">“El deseo de ser piel roja”</span>, un título tan original y significativo que dio nombre a una de las películas claves de la filmografía de Miguel y cuyo origen se halla en el poema homónimo de Franz Kafka, escrito dentro de su libro “Contemplación” en 1913 y que decía:<br /></span><span style="color: #660000;"><em>Si uno pudiera ser un piel roja<br />siempre alerta,<br />cabalgando sobre un caballo veloz,<br />a través del viento,<br />constantemente sacudido<br />sobre la tierra estremecida,<br />hasta arrojar las espuelas<br />porque no hacen falta espuelas,<br />hasta arrojar las riendas<br />porque no hacen falta riendas,<br />y apenas viera ante sí<br />que el campo era una pradera rasa,<br />habrían desaparecido las crines<br />y la cabeza del caballo.</em><br /><br />Sin duda, es una emocionante llamada a la libertad absoluta, una utopía en tanto que los seres humanos vivimos irremediablemente sujetos a leyes y normas que nos limitan durante toda nuestra existencia. Kafka escribió este y otros relatos inspirándose en la parte tediosa y rutinaria de su vida, consciente a la vez de que, como diría Einstein, la estupidez humana es infinita y es por ello que necesitamos marcarnos un camino para no convertir el mundo en un caos aún mayor.<br /><br /><span style="color: #990000;">“El deseo de ser piel roja”</span> ha inspirado a escritores, músicos como Los del yopo, que os sonarán de algo aunque, por ahora, no haya material suyo que disfrutar, y cineastas como Alfonso Ungría, que reflejó perfectamente el sentido del poema mediante la crisis del protagonista de su película, rodada en 2002.<br /><br />Ungría es un director de actores, por lo que se centra más en los personajes que en el argumento de sus filmes. En “El deseo...” esto quedó más que demostrado al centrarse principalmente en el proceso emocional del personaje principal. En este trabajo, recuperó a Martín, que apareció por primera vez en su anterior filme “África” (1996), donde fue interpretado con éxito por Zoé Berriatúa.<br />En su primera aparición, Martín era un chico de barrio que sufría una crisis a los veinte años y estaba dispuesto a hacer cualquier cosa por amor. En la segunda, Martín (interpretado por Miguel), sufre la crisis existencial del treintañero y está tan o más perdido que en aquel entonces. Intenta evadirse del mundo en Tánger pero conoce a una pareja, Abel y Ana, con los que forma un trío de perdedores excéntricos que parecen seguir adelante por pura inercia.<br />Abel necesita un estímulo para exprimir la vida al máximo y se sirve de una broma de Martín para volver a España y emprender una aventura que podría ser la última, aunque eso es lo que menos le importa. Se establece entre ellos una relación muy especial y Ana queda situada en un papel incierto, ante la indiferencia de su amante y el interés creciente de su pretendiente. Las situaciones se suceden hasta llegar al punto en que cada uno de los tres debe decidir por sí mismo qué quiere hacer con su vida.<br /><br />El resultado fue interesante, a pesar de no acertar del todo con el reparto. Hubo pequeñas intervenciones valiosas y momentos dignos de recordar como el enfrentamiento en primer plano entre Abel y Martín cuando estaban probando los explosivos o el monólogo del segundo al hacer autostop.<br />Miguel realizó un intenso trabajo de introspección para luego dejar que el personaje tomase las riendas, partiendo de la base común entre ambos pero sin someterlo y dejando que buscase su propio camino, lo que nos lleva de nuevo al sentido del poema: el anhelo de poder decidir sin dudas ni restricciones, las ganas de expresarse sin temor a la reacción de los demás, el afán de obrar sin medir cada paso. Esto deriva en un complejo debate, claro está, por las consecuencias que resultarían de alcanzar tal objetivo pero quién sabe si la libertad nos acerca más a la responsabilidad o a la felicidad, como planteaba Miguel hace unos meses.<br /><br />Esta entrada queda abierta para hablar de todo lo que rodea a “El deseo de ser piel roja”, que no es poco. Y, cómo no, para festejar el día de hoy. </span></div>
<div align="center">
<span style="color: #cc0000;">¡Feliz cumpleaños, Miguel!</span></div>
Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-88746949584102769312009-11-18T22:41:00.004+01:002010-07-23T17:33:05.185+02:00Un perro andaluz y otras historias<div align="justify"><span style="color:#002277;">Partiendo de la base de que cada persona tiene un gusto propio y particular, es de todos sabido que el cine español nunca ha gozado de demasiado apoyo hasta hace relativamente poco. Ya sea por falta de medios, censura o los temas a tratar, a lo largo del siglo XX salió adelante a pesar de los pesares.<br />Ahora vamos con la cabeza alta alardeando de que Amenábar y Almodóvar son directores made in Spain, porque se les reconoce internacionalmente y colaboran con gente de aquí y de allá. ¿Pero sólo hay que enorgullecerse de ellos? ¿No vale la pena echar la vista atrás y saber por dónde ha pasado nuestro cine hasta llegar a lo que es hoy?<br /><br />La primera película con argumento data nada menos que de 1897. La primera con sonido nació tras más de treinta años de cine mudo. Tras un dificultoso arranque, comenzó a ser fructífero hasta que la Guerra Civil truncó su prometedor futuro. Al finalizar la guerra, muchos profesionales se exiliaron, ya que el nuevo régimen instauró la castradora censura y ordenó que todo filme estrenado en el país debía ser doblado al castellano.<br />El resultado de aquello derivó en que durante décadas no hemos podido evitar clasificar nuestros productos en grupos a cual menos elogiable: musicales (protagonizados por artistas, niños incluidos, que cantaban para promocionarse en el mundo de la música), películas religiosas, landismo y destape. Directores de la talla de Luis Buñuel, Juan Antonio Bardém, Luis García Berlanga o Carlos Saura, que hicieron películas diferentes, profundas, transgresoras y más europeas de lo que cabía esperar en los tiempos que les tocó vivir, han quedado en la sombra a causa de la mala imagen que nos ha dejado el resto. Es triste pensar que Buñuel fue homenajeado por gigantes como Wilder, Wyler, Hitchcock, Wise o Cukor y que aquí casi nadie puede mencionar dos o tres obras suyas. También lo es que muchas películas que fueron reconocidas fuera, aquí sufriesen críticas injustas y llenas de prejuicios e ignorancia, y que tantos actores y actrices fantásticos, por no irse, trabajasen en filmes deplorables porque no se podía hacer otro tipo de cine.<br /><br />Afortunadamente, ahora faltan dedos para contar las películas de los últimos años que podemos recomendar. Con cada nuevo producto que goza de talento y trabajo a sus espaldas, comprobamos que aquí se puede hacer cine con tanta o más calidad que fuera, que no tenemos por qué estancarnos en uno o dos géneros que sólo interesen a unos pocos. Ahora los actores pueden soñar sin necesidad de volar a otros lugares para hacer algo que valga la pena. No sólo en la gran pantalla, porque cada vez hacemos series de mejor calidad.<br />Y lo mejor es que cada vez reconocemos más a los grandes de las generaciones anteriores, nos apetece indagar en las sagas más destacadas, saber qué hizo Buñuel en colaboración con Dalí, comprobar que Catherine Deneuve y Geraldine Chaplin fueron musas aquí, impactarnos con El verdugo o La cabina, ver Versión Española, reírnos con buenas comedias que no caigan en los tópicos de antaño, descubrir nuevos talentos y sorprendernos gratamente de lo polifacéticos que son muchos de los que ya conocemos.<br /><br />Habrá quien disfrute mucho con nuestro cine y quien siga prefiriendo ver sólo el de fuera, así que hagamos críticas positivas y negativas, recomendaciones, comparaciones, descubrimientos, etc, sobre el cine español y el de nuestros compañeros de idioma que viven al otro lado del charco. A ver a qué conclusiones llegamos.</span></div>Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-81664126055042956482009-11-10T07:47:00.003+01:002009-11-10T08:45:52.070+01:00AMOR PLATOÚNICO, AMOR ESCÉNICO...<div align="justify">Una de las cosas vertiginosas y fascinantes del teatro es aquella en la que tanto se parece a la vida: la posiblidad de replanteárselo todo y cambiar. O si no intentar atesorar lo esencial y modelar la superficie para que el pasado entre en necesaria sintonía con el presente. Los actores también somos personas. Más inestables posiblemente que la mayoría. Por la sencilla razón de que estamos embarcados en la aventura de analizarlo, desmenuzarlo, cuestionarlo todo... para representarlo. Esa vocación, ese trabajo diario y casi espontáneo... te coloca en una inevitable posición de relativismo frente al comportamiento y las emociones. Te hace incluso tomarte muy poco en serio las tuyas. El riesgo de locura es alto. La garantía de diversión es igualmente elevada. </div><div align="justify">Estoy con Chusa Martín, Velasco, Críspulo y Paloma repasando el montaje de AMOR PLATOÚNICO y todo lo que teníamos parece francamente bueno... pero seguramente mejorable. </div><div align="justify">Y es que no podemos evitar cuestionar, dudar, polemizar... ¡Cómo mola el teatro!</div>Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-856026881438198402009-11-06T22:14:00.010+01:002010-07-23T17:33:18.382+02:00La vida por delante<div align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6Z9YksheTRO-xbjrJyGjPMHiKB0c58oQc3GBPfF3i2kcFkDOSRivWZ7VhD6C_K5zGf-hltWhZv8YZT39sUQCiy6r5PvGr6B1aaQ_xidsLYKlSKraOPwwqmt5FvtCMo3vH74iTsLWsWC9/s1600-h/lavida_gal06.jpg"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; FLOAT: right; HEIGHT: 123px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401107731435958466" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU6Z9YksheTRO-xbjrJyGjPMHiKB0c58oQc3GBPfF3i2kcFkDOSRivWZ7VhD6C_K5zGf-hltWhZv8YZT39sUQCiy6r5PvGr6B1aaQ_xidsLYKlSKraOPwwqmt5FvtCMo3vH74iTsLWsWC9/s200/lavida_gal06.jpg" /></a><span style="color:#445500;">Dicen que el tiempo lo cura todo, que ayuda a olvidar. Pero lo cierto es que, ya sea por nostalgia o porque algunos fantasmas son duros de roer, el pasado vuelve a nosotros con frecuencia, más aún si el presente está ligado a él.<br /><br />“La vida por delante” es un buen ejemplo de hasta qué punto las experiencias pasadas pueden condicionar la vida presente y futura y de cómo, en algunos casos, se convierten en una prisión invisible. Madame Rosa (Concha Velasco) trabajó como prostituta en su juventud y, pese a lo que pueda parecer, fue su época más feliz. Iba a donde quería y con quien le apetecía, era joven y bella, tenía toda la vida por delante. Pero la vida le jugó una mala pasada y terminó en Auschwitz por ser judía. Sobrevivió a la terrible experiencia y se ganó la vida en París cuidando a los hijos de las prostitutas que no podían ocuparse de ellos, hasta el momento de poder volver a recogerlos. Ahora, a sus casi setenta años, agota su marginal existencia en compañía del último chico que le queda por custodiar: Momo (Rubén de Eguia), un entrañable adolescente al que ha criado como musulmán y que no para de hacerle preguntas porque a él también le pesa su pasado pero no por tener malos recuerdos sino porque no tiene ninguno, no sabe de dónde viene ni por qué nadie vuelve a por él, lo que le supone una carga tan pesada como la que soporta su benefactora.<br /><br />Los recuerdos de Madame Rosa afloran de formas inesperadas, siente miedo y soledad, ya no tiene fuerzas para seguir y comienza a apagarse pero no le es fácil marcharse, le preocupa el futuro de Momo. Él necesita volar y buscar respuestas pero no quiere despegarse de la única figura materna que ha conocido y, mientras sus caminos se disponen a separarse, estrechan sus lazos luchando por la pequeña familia que formaron años atrás.<br /><br />Basada en una novela del escritor Romain Gary (que usó el pseudónimo Emile Ajar para publicarla), esta obra ha sido traducida por Josep Maria Vidal, adaptada para teatro por Xavier Jaillard y dirigida por José María Pou. El elenco se completa con Carles Canut y José Luis Fernández, cuyos personajes juegan un papel significativo en el devenir de las vidas de los protagonistas.<br /><br />Sencilla y con sentido del humor, esta obra es más que recomendable por sus diálogos abiertos a la reflexión, llenos de tolerancia y ternura, que dejan al público con un nudo en la garganta y sin poder dejar de aplaudir al final, sobre todo al talento más que demostrado de Concha Velasco que parece estar despidiéndose de su profesión, aunque esperemos no incluya a las tablas, y de Rubén de Eguia que borda su papel y provoca que echemos de menos al joven Momo cuando abandonamos el teatro.<br />Espero que podáis verla y disfrutarla, estoy casi segura de que os encantará.</span><br /><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0VEr1r__GG-fu546BRppNHjq6JbCdN-RYeOOyEUj70zWy2Sa_8k0JpxslGCInD93rEqhso-cjOdVFxkZ6HV-rY2xnmXVPxvm3w7Hoyxwjmga1Da8GvRTVUXwLQVik3gP4ROU_JD6Qa8ro/s1600-h/la_vida_por_delante_1_620x424_2.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 262px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5401107816954925074" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0VEr1r__GG-fu546BRppNHjq6JbCdN-RYeOOyEUj70zWy2Sa_8k0JpxslGCInD93rEqhso-cjOdVFxkZ6HV-rY2xnmXVPxvm3w7Hoyxwjmga1Da8GvRTVUXwLQVik3gP4ROU_JD6Qa8ro/s400/la_vida_por_delante_1_620x424_2.jpg" /></a>Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com24tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-13302941784845216672009-10-31T23:52:00.012+01:002010-07-23T17:33:45.651+02:00Giselle<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvpfDPWtRD1AXpa4P6zw5Ykem55m_EEqGzcrWGaDy7M75Z7DdkozhxObNqsDu7LQWeUleSCXSnlGkMYaxFC4olmFJg9k_eQykRxNWFDjvzyq78DB6Iop7QGOu_af5_SuOpYw7avjr8peZa/s1600-h/Giselle%2520Ballet%2520Nacional%2520de%2520Cuba%25202.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 142px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398906799749294866" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvpfDPWtRD1AXpa4P6zw5Ykem55m_EEqGzcrWGaDy7M75Z7DdkozhxObNqsDu7LQWeUleSCXSnlGkMYaxFC4olmFJg9k_eQykRxNWFDjvzyq78DB6Iop7QGOu_af5_SuOpYw7avjr8peZa/s400/Giselle%2520Ballet%2520Nacional%2520de%2520Cuba%25202.jpg" /></a> <div align="justify"><span style="color:#003322;">Inocencia, amor extremo, engaño, venganza y almas sin descanso son algunos ingredientes de los trágicos y románticos cuentos del siglo XIX con los que casi seguro estamos todos familiarizados.<br />Cinco lustros antes de que Bécquer escribiese el famoso relato <em>El monte de las ánimas</em>, por citar uno de sus mitos populares, el escritor Heinrich Heine creó su obra <em>De l’Allemagne</em>, a partir de una leyenda germana. Seis años más tarde, en 1841, se convirtió en la base argumental del ballet <strong>Giselle</strong>, con libreto de Theóphile Gautier, Jean Coralli y Vernoy de Saint-Georges, coreografía de Jules Pierrot y Coralli y música de Adolphe Adam. Fue estrenado el 28 de junio en la Ópera de París cosechando un gran éxito y propiciando sucesivas representaciones, hasta nuestros días.<br /><br />Una de las bailarinas que encarnó a la dulce protagonista fue Alicia Alonso, quien sigue trabajando incansablemente, como coreógrafa, a sus casi noventa años. Nacida en La Habana en 1920, de padres españoles, tiene un puesto destacado en el mundo de la danza gracias en parte a Giselle. Creó la primera compañía cubana de ballet que, en un principio, llevaba su nombre y más tarde pasó a tener su denominación definitiva: Ballet Nacional de Cuba. La compañía se halla de gira, una vez más, y actualmente está representando esta obra en diversas ciudades españolas.<br /><br />Dividida en dos actos, nos cuenta la historia de una joven campesina llamada Giselle, que vive felizmente enamorada de su amado Loys. Él finge ser un humilde aldeano para poder estar con ella pero, en realidad, es Albrecht, duque de Silesia. Hilarión, el guardabosques, también ama a Giselle y, ardiente de celos, decide vengarse de su contrincante, descubriéndolo ante ella en plena cacería de la corte del príncipe de Courtland. Lo que no preveen ninguno de los dos pretendientes es que la delicada salud de su adorada puede llevarle a la muerte, transformándose en una wili, un ser mitológico que vaga por la noche en el bosque, el alma en pena de una joven fallecida antes de su boda.<br />Giselle no da crédito a la mentira de su amado y reprende a Hilarión su sentencia pero contempla con horror cómo Albrecht admite su engaño. Baila incesantemente mientras pierde la razón hasta expirar su último aliento en brazos de su doliente madre. Ahora, la doncella es una wili y forma parte de un grupo de bellos espectros vestidos de blanco que vagan en busca de jóvenes vivos a los que poder castigar. Desean que Hilarión y Albrecht dancen hasta morir pero el amor de Giselle por Albrecht permanece inalterable y tratará de salvarlo como sea. Cuando transcurra la noche, los espectros deberán desaparecer y Giselle habrá de retornar a su tumba para ser velada por sus seres queridos.<br /><br />El argumento dramático de la historia, en combinación con la cuidada coreografía, la eficiente puesta en escena y el profesional elenco, provocan que el público aplauda efusivamente numerosas veces a lo largo de la representación, aparte de regalar enormes ovaciones a la propia Alicia Alonso, que saluda al comienzo desde el público y al final sobre el escenario.<br />Mención especial para Annette Delgado (Giselle) por su fantástica ejecución, que sorprende y emociona hasta a los que no somos devotos del ballet clásico, y a los bailarines Serafín Castro, Raúl Mazorra, Omar Morales y Yonah Acosta, que realizan juntos grandes números en el primer acto pero no tienen oportunidad de saludar al terminar la función, como más de la mitad del equipo artístico, único punto negativo a recordar.<br />Quien desee vivir una leyenda mitológica y trágica sin palabras y con la sencillez y elegancia que sólo aporta el ballet clásico, no debe dudar en ir a ver Giselle. Le gustará.<br /></span><br /></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM6-alS6NVtESIcqREC-jYSMwVa_pk2eCmVprhKUWzymXv_qym8UxwGRDhC44usJJrTKjjj_bhcu5OpPxYQStYaR-Ri41pURhafhSIkudpl9Ak09wbJ9lPYhjnS027Ov5hz6JQgjjkCwBF/s1600-h/wilis.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; DISPLAY: block; HEIGHT: 118px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398906806764872994" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM6-alS6NVtESIcqREC-jYSMwVa_pk2eCmVprhKUWzymXv_qym8UxwGRDhC44usJJrTKjjj_bhcu5OpPxYQStYaR-Ri41pURhafhSIkudpl9Ak09wbJ9lPYhjnS027Ov5hz6JQgjjkCwBF/s400/wilis.jpg" /></a>Charlotte Valehttp://www.blogger.com/profile/00829848356514008316noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-33955328945423146982009-10-26T01:04:00.011+01:002009-10-26T01:32:33.404+01:00La vida puede ser maravillosa<div align="justify"><span style="color:#006600;">El pasado fin de semana perdimos a un grande de los grandes, un periodista que hacía el mundo del deporte más interesante de lo que ya era. Disfrutábamos con su voz e imaginación, con su capacidad para inventar jugadas y motes.<br /><strong>Andrés Montes</strong>. Ese hombre bajito con aspecto amable que comenzó siendo comentarista de los partidos de baloncesto y fútbol allá por el año 80, para más adelante, en el 96, retransmitir los partidos de la NBA.<br />La última vez lo vimos en el Eurobasket, donde anunció su despedida de la Sexta para volver al mundo del baloncesto, ya que retransmitía, desde 2006, los partidos de fútbol de esta cadena.<br />Algunas de sus frases más célebres, entre otras, eran :<br /><br /></span><span style="color:#006600;"><em>¡Ratatatatatatata!<br />¡Tiqui-taca!<br />¡Wilma, ábreme la puerta!<br />¡Tiburónnnnnn!<br />¡¡Jugón!!<br /></em><br />Lo que gustaba de verdad era cómo disfrutaba comentando los partidos fuera de lo que fuese. Es y era único. De verdad se puede decir que Wilma le abrió la puerta.<br />Hasta siempre, jugón.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oUS51dAIMdo&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/oUS51dAIMdo&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object></span><span style="color:#006600;"></div></span>Clarice Starlinghttp://www.blogger.com/profile/09957070611995287079noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-8889854219291149897.post-55868961018313861422009-10-21T08:01:00.007+02:002010-07-23T17:33:57.511+02:00El poder de la simplicidad<div align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTCs0dG4JFb0bMs6Fg9zg0jpVr-uP0RTdKPyNLhyNYfHj0mzvNbg9phPhtDHZkJTIzAkh5spJ_bqDmo2TyKR5jf9u5fiQz4U-mBZLa1Tb9PUWfD0ptewmrtqcW6dj__2LmT16Pbc10EUEm/s1600-h/timbre-4-en-la-omision-de-la-familia-coleman-de-claudio-tolcachir.png"><img style="MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 320px; FLOAT: right; HEIGHT: 210px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5394961046647522162" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTCs0dG4JFb0bMs6Fg9zg0jpVr-uP0RTdKPyNLhyNYfHj0mzvNbg9phPhtDHZkJTIzAkh5spJ_bqDmo2TyKR5jf9u5fiQz4U-mBZLa1Tb9PUWfD0ptewmrtqcW6dj__2LmT16Pbc10EUEm/s320/timbre-4-en-la-omision-de-la-familia-coleman-de-claudio-tolcachir.png" /></a><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">Estuvimos viendo "La omisión de la familia Coleman" en la sala pequeña del Teatro Español. Bravo. Simplicidad absoluta de elementos escénicos, ropa casi harapienta... y diálogos increíblemente veraces. Un drama que hace reir. Actores sincronizados de tal manera que son capaces de plantear varias conversaciones simultáneas permitiendo que el espectador no sólo se entere de ambas situaciones, sino que además tenga la verdadera sensación de haberse infiltrado en una casa ajena.</span> </div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">La pobre y destartalada casa de los Coleman: una madre que no ha querido dejar de ser una niña, una abuela que comprende a todos pero no arregla a nadie, un hijo psicótico y caprichoso, otro dolorido y aspirante a criminal... y una niña que está dispuesta a ser madre de todos pero que no la dejan. Alguien escapó de aquel territorio sembrado de padres ausentes y devastado por la pobreza y la abulia: una hija que fué entregada en adopción y se crió de otra manera. Ella ahora es una mujer emancipada, madre de dos hijos y responsable que intenta hacer algo por su familia de origen. Ese leve ejercicio de buena voluntad le lleva al desastre personal.</span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">Y os aseguro que te ríes. Te ríes sin parar al contemplar esa familia que destruye y enreda todo lo que toca a pesar de que te espantaría formar parte de ella. </span></div><div align="justify"><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">Un desastre ordenado por un relojero: Claudio Tolcachir. ¿Cómo se hace una pieza tan divertida y angustiosa a la vez? ¿Cómo se consigue ese efecto de espontaneidad sin dejar un resquicio de engaño al espectador? Trabajando de una manera muy particular... en palabras de Tolcachir: "</span><span style="LINE-HEIGHT: 20px;font-size:small;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">Conocía el grupo de actores, sabía con quiénes quería trabajar. Y había también desafíos para los actores: que trabajaran personajes distintos, quería imágenes de ellos transformados. Y apareció una familia. Yo tenía de los personajes apenas algún indicio, casi —podría decirse— un prejuicio. "Conocer a un personaje no es distinto a conocer a una persona: están las ideas previas que a veces impiden mirar claro". </span></span><span style="LINE-HEIGHT: 20px" class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">Nada ingenuo, tiró en aquellos primeros ensayos dos consignas que sólo pueden surgir en alguien que entiende algo de lo que pasa en el mundo. </span></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 20px;font-size:small;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">"Les pedí —recuerda— que se quedaran en la casa, que permanecieran, sin forzar nada. Que estuvieran, nada más. Y algo más: nadie debía tener claro qué lugar ocupaba en esa familia"</span></span><span style="LINE-HEIGHT: 20px" class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">. Estar en una casa sin saber qué hacer y no saber qué lugar se ocupa en ese organigrama amable y feroz: cualquier similitud con la realidad no parece ser pura coincidencia.</span></span></span><span style="LINE-HEIGHT: 20px;font-size:small;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;"> "Quería un desarrollo de la historia, no tenía que ser una familia cuyo drama pudiera decirse en una sola línea", explica.</span></span></div><div align="justify"><span style="LINE-HEIGHT: 20px" class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">Una forma diferente de trabajar que repercute en el espectador de una forma brutal, pero que exige de los actores una implicación más allá de lo normal... ¿Seríamos capaces de practicar éso en España? Nosotros lo vamos a intentar.</span></span></span></div><span style="LINE-HEIGHT: 20px" class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;"><div align="justify"><br /></div></span></span><div align="justify"><span style="LINE-HEIGHT: 20px;font-size:medium;" class="Apple-style-span" ><span class="Apple-style-span" style="color:#993300;">Tenéis Familia Coleman en Madrid hasta el 1 de Noviembre y "Tercer Cuerpo" otro espectáculo de "Timbre 4" y Tolcachir hasta el 29.</span></span><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span style="LINE-HEIGHT: 20px;font-size:medium;" class="Apple-style-span" ></div></span></span>Travis Hendersonhttp://www.blogger.com/profile/18211366888096522966noreply@blogger.com16