Miguel Hermoso Arnao - Blog Oficial

LA CARRETERA.

2010-07-30T18:00:00.011+02:00

PAPÁ... ¿NOSOTROS NOS COMERÍAMOS A ALGUIEN?
No, Por supuesto que no.
PORQUE SOMOS LOS BUENOS...
Claro, hijo, somos los buenos.
PORQUE NOSOTROS LLEVAMOS EL FUEGO...
Exacto, llevamos el fuego...
Y NO NOS COMEREMOS A NADIE... AUNQUE NOS MURAMOS DE HAMBRE...
Ya nos estamos muriendo de hambre, hijo.

No lo olvidemos... somos los buenos. Los que preferimos morir antes que matar. Los europeos. Los que aprendimos de dos macabras guerras mundiales en el siglo XX. Y de muchas más y más sangrientas en el XIX.

¿QUIEN QUIERE UNIRSE? LLEVAMOS EL FUEGO.
El fuego de la bondad. El fuego de la generosidad. El fuego. Gracias al cual algún día no harán falta reglas... ni estados represores... Porque habrá responsabilidad. Habrá empatía humana. Y éso hará imposible que un ser humano mate o dañe a otro. Mientras tanto... me da igual que el sol brille... la vida es un desierto... la sociedad un vertedero. Pero nosotros... los idiotas del mundo... llevamos el fuego.

LEED LA CARRETERA DE CORMAC McCARTHY. VED "The Road", con Viggo Mortensen.
Haceos cargo del fuego. Cuantos más seamos... mejor.

Gol, Andrés, es gol.

2010-07-12T16:33:00.006+02:00

Andrés... navegas con un pequeño caza por los pasillos externos de la estrella de la muerte...pasa a manual, el automático no puede ayudarte aquí... Andrés... este es el momento que resume por qué has llegado hasta aquí,nadie mejor que tú lo siente... abandónate a la intuición... y espera... espera con la paciencia de quien sabe que ha venido aquí para hacer ésto. Para meter un jabulani por el minúsculo hueco de un cluster anaranjado con la clara vocación de ser Italia. (Para éso me quedo con los italianos, son más chulos y más guapos y te arrasan los tobillos con tal estilazo que hasta te dan ganas de pedirles disculpas por no haber colocado mejor tu rodilla en sus tacos).

Usa la fuerza, Andrés... no es momento de pensar. Permitid a un viejo congelar el tiempo y recordar a Caminero recorriendo 40 metros de campo en los Ángeles para ceder a Salinas... y a Roberto Baggio contraatacar clavando la estaca en el centro del corazón de Zubizarreta. Permitid a un amargado seguidor de un equipo del que nadie era seguidor en la eurocopa de Inglaterra, integrado por una genaración que para mí era casi tan brilante como ésta: Guardiola, Kiko, Hierro, Raúl... desperdiciada y sacrificada a la mediocridad de uno de los pocos tíos que conozco más amargados que yo... un tal Clemente, fino estilista en su etapa de jugador, martillo de herejes de talento en su etapa de entrenador, partidario de una cruzada personal contra el estilo. Qué duro debe ser ser tú ahora , Javi. Qué duro pensar que habría pasado si les hubieras dejado jugar... si no hubieras puesto a Alkorta y Abelardo de centrales con Hierro y Nadal en la función de doble pivote y otro antiguo central(Caminero) de media punta y Salinas arriba.

Jódete, Javi. Como yo me jodí en Inglaterra y en EE.UU. viendo cómo jodías una generación alucinante de futbolistas. Como yo me jodí viendo como la FIFA decretó que los veintidós nijas rojos de Camacho no debían ganar el mundial de Corea.

Andrés... ¿sigues ahí? Es lo que tiene el tiempo y su relatividad. Tu pequeña bota ha lanzado el misil al corazón de la estrella de la muerte, de la puta FIFA, del puto azar, de la ira que tapiza los sofás de España... Dame un segundo más para enjuagar las lágrimas de mi padre, de mi hermano, la incomprensión de mi hijo: "¿Papá, por qué no gana el mejor?" "Porque es fútbol hijo, porque es así: España juega muy bonito, Holanda lo borda... y luego gana Italia. O Alemania. O en la peor de tus pesadillas Holanda imita a Italia y Brasil a Alemania. ¿Ha cruzado la línea de meta el balón? ¿No? Genial. Gracias Andrés por permitir a un cuarentón amargado redimir sus pesares con los Xavis, Villa y tú. Y ahora que el balón ya va para dentro deja que sea yo, en plan Yoda, el que te haga consciente de la dimensión de vuestro logro... No tenéis ni puta idea, Andrés, de lo que estáis haciendo, y casi mejor... porque hasta a unos inocentes genios como vosotros os quemaría el vértigo... HABÉIS DINAMITADO LAS REGLAS DEL JUEGO. El orden establecido ya no funciona. Lo has jodido,Andrés. Te has saltado las leyes del destino. Tú y tu manada de locos, perversos e ingenuos sois el virus que ha infectado a la FIFA. Nunca se recuperará. Un antes y un después, Andrés. No volveré a escuchar esa mierda de " sí, sí. mucho toquecito pero hay que meterla" o... "es que no hay que jugar, hay que competir" ¡ANDRÉS! Corre a la banda como un loco. Quítate la camiseta, que te saquen la tarjeta, da igual.Es así, Andrés, tú tan blanco y tan canijo. Mertesacker, Gattusso, Cristiano Ronaldo y muchos más dioses griegos han bajado del olimpo en el que no te dejan pasar -porque tú vas en chanclas y eres feúcho- para rendirte el tributo que hasta aquí - y solo hasta aquí- se nos ha negado: TÚ JUEGAS. TÚ GANAS. "Nos avergonzamos, Andrés, de ser tan guapos, de ser tan duros, de tener tanta suerte..." A PARTIR DE AHORA TODO VA A CAMBIAR. A partir de ahora... ganará el que juega. Ganará el que arriesga. Ganará el que sonríe. Ganará el que sueña. El que se inventa lo que los demás ven imposible. El que sea capaz de abrir las bocas del público con asombro... Es gol. Andrés, es gol. Y si no lo fuera sé que no te agobias... lo sería en la próxima. Ésa es la diferencia entre tú y yo. A mí, cuando se me ocurre algo genial me desespero pensando "Dios mío, no volveré a tener una ocurrencia cono ésta"; tú lo que piensas es: "Qué guay. Seguro que luego se me ocurre algo mejor". Por éso tú has cambiado las reglas, has entrado en MATRIX y le has dado la vuelta, has colado el maldito jabulani en el centro de la amargura, de la derrota, del orden establecido, has hecho pedazos los mandamientos del fútbol... Gol, Andrés, es gol. Es posible. Y yo pensaba que no.

LA COMPAÑÍA is online!

2010-07-10T13:10:00.011+02:00

Orton tenía poderes mentales. Como lo leéis. Décadas después de pasar a otra dimensión espacial, sigue abduciendo a la gente y la prueba somos nosotros.

- ¿Qué está sucediendo alrededor de esa versión ibérica de Loot que anunciaron hace tiempo? - os preguntáreis.
Sólo os puedo decir, en nombre de la cooperativa más currante del mundo mundial, que se está cocinando un plato repleto de ingredientes sabrosos, cuyo efecto a largo plazo es aún un misterio para todos, aunque me atrevo a vaticinar que nos sentará mejor que bien.

Los ensayos están yendo sobre ruedas, se está produciendo esa mezcla perfecta entre esfuerzo y diversión, entre obligación y devoción. El estrés y el calor no ayudan, eso está claro, pero cuando la ilusión y las ganas de ofrecer algo especial imperan sobre lo demás, sólo puede salir algo bueno.
Por ello, queremos abrir boca con un portal donde ofrecer la máxima información posible, acerca de:

Y especialmente, en sus inicios, sobre:

¡El teatro os espera!

Electra

2010-05-06T22:50:00.010+02:00

El Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria se construyó hace más un siglo y, desde entonces, ha sido un referente artístico y un símbolo de la evolución de la isla que le vio nacer. Tras su última reforma, se levanta de nuevo para acoger a una de las obras más aclamadas de Benito Pérez Galdós, Electra, que tras el éxito de su estreno, en 1901, cambió el nombre del teatro, llamado Tirso de Molina en sus inicios.

Cuando Francisco Nieva asumió el placer y la responsabilidad de versionar Electra, escribió: “Prescindir de la presencia de Galdós, en la escena de nuestro país, constituye un empobrecimiento lamentable. [...] Galdós, como Cervantes, además de su impresionante producción narrativa, cuenta con este magnífico corpus dramático y, como el de Cervantes, nos está pidiendo una resurrección sobre las tablas, con nuevos montajes e interpretaciones, desde una óptica contemporánea. Todo ha cambiado considerablemente en el teatro, artística y técnicamente, el espacio, la luz, el sonido, los conceptos personalísimos de dirección... Un clásico vivo es aquel que mejor se presta a toda libre utilización de su obra y a cambiar de ‘look’ y de maneras según la época”.

Por otro lado, Ferrán Madico, director de esta nueva adaptación, ha declarado: “Hay que reivindicar a ‘Electra’ y a Galdós porque estamos hablando de un gran clásico de la literatura universal”.

Deberíamos ser conscientes de que todos los artistas crean lo mismo de millones de maneras distintas. Poco importa si un texto, una canción o un cuadro nacieron ayer o hace cinco siglos, mientras lleguen a calar en el pensamiento y las emociones de la gente, puesto que todo se reduce a temas universales que no caducarán jamás, ya que son un reflejo de la vida misma. Por tanto, es un error caer en el rechazo hacia toda realización artística que no sea reciente, cosa que desgraciadamente ocurre muy a menudo en nuestros días.

Afortunadamente, el teatro gusta de rescatar aquellas obras que considera inmortales e imprescindibles, bañándolas con distintas aguas y haciendo felices a quienes acudimos a recibirlas con los brazos abiertos.

Esta noche, Electra, Máximo, Evarista, Urbano y demás, han vuelto a nacer con otra puesta en escena, nuevos actores, un toque diferente pero igualmente intenso y melodramático a cargo de Madico y Nieva y, con toda seguridad, un enorme y merecido aplauso final que habrá sonado como el del primer estreno, hace más de cien años.

La historia reciclable

2010-03-06T09:27:00.007+01:00

A dos días de los oscars, es difícil no pensar en el cine y hay algo que me llama la atención más que nunca. ¿No habéis notado una cierta crisis en la creatividad cinematográfica? Yo sí, últimamente estamos ante una pérdida considerable de nuevas ideas, en general. Tanto en la gran pantalla, como en series y programas de televisión, donde se copian unos a otros, sin ofrecer nada nuevo, salvo cambios de nombres. Incluso se ha vuelto a poner de moda algo que ya existía años atrás y pareciese que se acaba de inventar ahora: el cine en 3D.
¿Qué os parecen los remakes? ¿Creéis que es falta de inventiva, de ingenio o de medios?

Hay títulos muy famosos en su época que han sido “copiados” con más o menos acierto y para este año y el que viene hay muchos más. Algunos son sólo rumores pero otros muchos ya han sido confirmados. Por ejemplo: Los pájaros, 20 mil leguas de viaje submarino, Furia de titanes, Alicia en el País de las Maravillas, Pesadilla en Elm Street, Robin Hood, Robocop, El hombre lobo, El Diario de Ana Frank, Poltergeist, Terminator, Capitán América, Lobo, etc.

Cuando busco una película sale poca información de ésta, así que hasta que no vaya llegando la hora de su estreno o de su posible estreno, no sabremos mucho.
Hubo rumores también creo que infundados sobre Gladiator 2. Me parecería absurdo que hicieran un remake de esa película cuándo el protagonista murió. O de Regreso al futuro; incluso he llegado a leer que pensaban hacerlo de la película Dentro del laberinto, que protagonizó David Bowie.

Yo considero intocables algunas películas pero, en otros casos, creo que pueden aportar algo nuevo y que veamos la historia con otros ojos.
¿De qué películas os gustaria que hiciesen un remake y con qué actores? ¿Y cuáles no?

Un saludo a todos y disfrutad de la gala el domingo.

Golden slumbers

2010-02-11T18:59:00.006+01:00

Hace unas semanas se celebró la ceremonia de los Globos de Oro y pudimos ver grandes momentos como el homenaje a Martin Scorsese a cargo de Robert de Niro y Leonardo Di Caprio, la felicidad de los creadores de "Up" al ser premiados por mejor película de animación y mejor banda sonora, el irónico y agradecido discurso de Robert Downey Jr por su genial Sherlock Holmes, la emoción del elenco de "Precious", el reconocimiento a Toni Collette por su papel en "United States of Tara", la participación de Paul McCartney y la satisfacción de los demás premiados como Kevin Bacon, Meryl Streep, Alec Baldwin o John Lithgow.

La siguiente parada es nuestra gala de los Goya, para la que yo prefiero no pronosticar nada porque la mayoría de los nominados son grandes directores y actores, además de que muchas de las películas participantes han tenido un gran éxito, véase “Celda 211”, “Ágora”, “El secreto de sus ojos”, “Gordos”, “Yo, también”, "El baile de la victoria", “El cónsul de Sodoma”, “Tetro” y “Los abrazos rotos”. Las candidaturas están bastante repartidas y esperemos que suceda lo mismo con los premios.
Sin duda, pase lo que pase, los nombres más mencionados dentro de unos días serán Alejandro Amenábar, Fernando Trueba, Ricardo Darín, Luis Tosar, Rachel Weisz, Jordi Mollá, Maribel Verdú, Pablo Pineda, Alberto Iglesias, etc, pero yo quiero detenerme esta vez en el casi desconocido mundo del cortometraje de animación.

No sé si habréis tenido la ocasión de ver el fantástico corto “La dama y la muerte”, escrito y dirigido por Javier Recio Gracia y producido, entre otros, por Antonio Banderas. Pues bien, no sólo está nominado para el Goya sino también para el Oscar y es que poco o nada tiene que envidiar a los filmes de Pixar.
Aquí podéis saber más sobre este trabajo y verlo en pantalla completa. No os despistéis porque está cuidado al máximo y hay detalles verdaderamente graciosos e ingeniosos.
Disfrutadlo y a ver qué ocurre el domingo.

Feliz año nuevo

2009-12-25T20:06:00.009+01:00

Os deseamos unas felices fiestas, que disfrutéis estos días con vuestra gente más querida y no olvidéis marcaros objetivos para el nuevo año, que seguro será muy productivo para todos.

¡Feliz navidad y próspero 2010!

El deseo de ser piel roja

2009-11-30T01:29:00.006+01:00

Qué mejor fecha que la de hoy para hablar de “El deseo de ser piel roja”, un título tan original y significativo que dio nombre a una de las películas claves de la filmografía de Miguel y cuyo origen se halla en el poema homónimo de Franz Kafka, escrito dentro de su libro “Contemplación” en 1913 y que decía:

Si uno pudiera ser un piel roja
siempre alerta,
cabalgando sobre un caballo veloz,
a través del viento,
constantemente sacudido
sobre la tierra estremecida,
hasta arrojar las espuelas
porque no hacen falta espuelas,
hasta arrojar las riendas
porque no hacen falta riendas,
y apenas viera ante sí
que el campo era una pradera rasa,
habrían desaparecido las crines
y la cabeza del caballo.

Sin duda, es una emocionante llamada a la libertad absoluta, una utopía en tanto que los seres humanos vivimos irremediablemente sujetos a leyes y normas que nos limitan durante toda nuestra existencia. Kafka escribió este y otros relatos inspirándose en la parte tediosa y rutinaria de su vida, consciente a la vez de que, como diría Einstein, la estupidez humana es infinita y es por ello que necesitamos marcarnos un camino para no convertir el mundo en un caos aún mayor.

“El deseo de ser piel roja” ha inspirado a escritores, músicos como Los del yopo, que os sonarán de algo aunque, por ahora, no haya material suyo que disfrutar, y cineastas como Alfonso Ungría, que reflejó perfectamente el sentido del poema mediante la crisis del protagonista de su película, rodada en 2002.

Ungría es un director de actores, por lo que se centra más en los personajes que en el argumento de sus filmes. En “El deseo...” esto quedó más que demostrado al centrarse principalmente en el proceso emocional del personaje principal. En este trabajo, recuperó a Martín, que apareció por primera vez en su anterior filme “África” (1996), donde fue interpretado con éxito por Zoé Berriatúa.
En su primera aparición, Martín era un chico de barrio que sufría una crisis a los veinte años y estaba dispuesto a hacer cualquier cosa por amor. En la segunda, Martín (interpretado por Miguel), sufre la crisis existencial del treintañero y está tan o más perdido que en aquel entonces. Intenta evadirse del mundo en Tánger pero conoce a una pareja, Abel y Ana, con los que forma un trío de perdedores excéntricos que parecen seguir adelante por pura inercia.
Abel necesita un estímulo para exprimir la vida al máximo y se sirve de una broma de Martín para volver a España y emprender una aventura que podría ser la última, aunque eso es lo que menos le importa. Se establece entre ellos una relación muy especial y Ana queda situada en un papel incierto, ante la indiferencia de su amante y el interés creciente de su pretendiente. Las situaciones se suceden hasta llegar al punto en que cada uno de los tres debe decidir por sí mismo qué quiere hacer con su vida.

El resultado fue interesante, a pesar de no acertar del todo con el reparto. Hubo pequeñas intervenciones valiosas y momentos dignos de recordar como el enfrentamiento en primer plano entre Abel y Martín cuando estaban probando los explosivos o el monólogo del segundo al hacer autostop.
Miguel realizó un intenso trabajo de introspección para luego dejar que el personaje tomase las riendas, partiendo de la base común entre ambos pero sin someterlo y dejando que buscase su propio camino, lo que nos lleva de nuevo al sentido del poema: el anhelo de poder decidir sin dudas ni restricciones, las ganas de expresarse sin temor a la reacción de los demás, el afán de obrar sin medir cada paso. Esto deriva en un complejo debate, claro está, por las consecuencias que resultarían de alcanzar tal objetivo pero quién sabe si la libertad nos acerca más a la responsabilidad o a la felicidad, como planteaba Miguel hace unos meses.

Esta entrada queda abierta para hablar de todo lo que rodea a “El deseo de ser piel roja”, que no es poco. Y, cómo no, para festejar el día de hoy.

¡Feliz cumpleaños, Miguel!

Un perro andaluz y otras historias

2009-11-18T22:41:00.004+01:00

Partiendo de la base de que cada persona tiene un gusto propio y particular, es de todos sabido que el cine español nunca ha gozado de demasiado apoyo hasta hace relativamente poco. Ya sea por falta de medios, censura o los temas a tratar, a lo largo del siglo XX salió adelante a pesar de los pesares.
Ahora vamos con la cabeza alta alardeando de que Amenábar y Almodóvar son directores made in Spain, porque se les reconoce internacionalmente y colaboran con gente de aquí y de allá. ¿Pero sólo hay que enorgullecerse de ellos? ¿No vale la pena echar la vista atrás y saber por dónde ha pasado nuestro cine hasta llegar a lo que es hoy?

La primera película con argumento data nada menos que de 1897. La primera con sonido nació tras más de treinta años de cine mudo. Tras un dificultoso arranque, comenzó a ser fructífero hasta que la Guerra Civil truncó su prometedor futuro. Al finalizar la guerra, muchos profesionales se exiliaron, ya que el nuevo régimen instauró la castradora censura y ordenó que todo filme estrenado en el país debía ser doblado al castellano.
El resultado de aquello derivó en que durante décadas no hemos podido evitar clasificar nuestros productos en grupos a cual menos elogiable: musicales (protagonizados por artistas, niños incluidos, que cantaban para promocionarse en el mundo de la música), películas religiosas, landismo y destape. Directores de la talla de Luis Buñuel, Juan Antonio Bardém, Luis García Berlanga o Carlos Saura, que hicieron películas diferentes, profundas, transgresoras y más europeas de lo que cabía esperar en los tiempos que les tocó vivir, han quedado en la sombra a causa de la mala imagen que nos ha dejado el resto. Es triste pensar que Buñuel fue homenajeado por gigantes como Wilder, Wyler, Hitchcock, Wise o Cukor y que aquí casi nadie puede mencionar dos o tres obras suyas. También lo es que muchas películas que fueron reconocidas fuera, aquí sufriesen críticas injustas y llenas de prejuicios e ignorancia, y que tantos actores y actrices fantásticos, por no irse, trabajasen en filmes deplorables porque no se podía hacer otro tipo de cine.

Afortunadamente, ahora faltan dedos para contar las películas de los últimos años que podemos recomendar. Con cada nuevo producto que goza de talento y trabajo a sus espaldas, comprobamos que aquí se puede hacer cine con tanta o más calidad que fuera, que no tenemos por qué estancarnos en uno o dos géneros que sólo interesen a unos pocos. Ahora los actores pueden soñar sin necesidad de volar a otros lugares para hacer algo que valga la pena. No sólo en la gran pantalla, porque cada vez hacemos series de mejor calidad.
Y lo mejor es que cada vez reconocemos más a los grandes de las generaciones anteriores, nos apetece indagar en las sagas más destacadas, saber qué hizo Buñuel en colaboración con Dalí, comprobar que Catherine Deneuve y Geraldine Chaplin fueron musas aquí, impactarnos con El verdugo o La cabina, ver Versión Española, reírnos con buenas comedias que no caigan en los tópicos de antaño, descubrir nuevos talentos y sorprendernos gratamente de lo polifacéticos que son muchos de los que ya conocemos.

Habrá quien disfrute mucho con nuestro cine y quien siga prefiriendo ver sólo el de fuera, así que hagamos críticas positivas y negativas, recomendaciones, comparaciones, descubrimientos, etc, sobre el cine español y el de nuestros compañeros de idioma que viven al otro lado del charco. A ver a qué conclusiones llegamos.

AMOR PLATOÚNICO, AMOR ESCÉNICO...

2009-11-10T07:47:00.003+01:00

Una de las cosas vertiginosas y fascinantes del teatro es aquella en la que tanto se parece a la vida: la posiblidad de replanteárselo todo y cambiar. O si no intentar atesorar lo esencial y modelar la superficie para que el pasado entre en necesaria sintonía con el presente. Los actores también somos personas. Más inestables posiblemente que la mayoría. Por la sencilla razón de que estamos embarcados en la aventura de analizarlo, desmenuzarlo, cuestionarlo todo... para representarlo. Esa vocación, ese trabajo diario y casi espontáneo... te coloca en una inevitable posición de relativismo frente al comportamiento y las emociones. Te hace incluso tomarte muy poco en serio las tuyas. El riesgo de locura es alto. La garantía de diversión es igualmente elevada.

Estoy con Chusa Martín, Velasco, Críspulo y Paloma repasando el montaje de AMOR PLATOÚNICO y todo lo que teníamos parece francamente bueno... pero seguramente mejorable.

Y es que no podemos evitar cuestionar, dudar, polemizar... ¡Cómo mola el teatro!

La vida por delante

2009-11-06T22:14:00.010+01:00

Dicen que el tiempo lo cura todo, que ayuda a olvidar. Pero lo cierto es que, ya sea por nostalgia o porque algunos fantasmas son duros de roer, el pasado vuelve a nosotros con frecuencia, más aún si el presente está ligado a él.

“La vida por delante” es un buen ejemplo de hasta qué punto las experiencias pasadas pueden condicionar la vida presente y futura y de cómo, en algunos casos, se convierten en una prisión invisible. Madame Rosa (Concha Velasco) trabajó como prostituta en su juventud y, pese a lo que pueda parecer, fue su época más feliz. Iba a donde quería y con quien le apetecía, era joven y bella, tenía toda la vida por delante. Pero la vida le jugó una mala pasada y terminó en Auschwitz por ser judía. Sobrevivió a la terrible experiencia y se ganó la vida en París cuidando a los hijos de las prostitutas que no podían ocuparse de ellos, hasta el momento de poder volver a recogerlos. Ahora, a sus casi setenta años, agota su marginal existencia en compañía del último chico que le queda por custodiar: Momo (Rubén de Eguia), un entrañable adolescente al que ha criado como musulmán y que no para de hacerle preguntas porque a él también le pesa su pasado pero no por tener malos recuerdos sino porque no tiene ninguno, no sabe de dónde viene ni por qué nadie vuelve a por él, lo que le supone una carga tan pesada como la que soporta su benefactora.

Los recuerdos de Madame Rosa afloran de formas inesperadas, siente miedo y soledad, ya no tiene fuerzas para seguir y comienza a apagarse pero no le es fácil marcharse, le preocupa el futuro de Momo. Él necesita volar y buscar respuestas pero no quiere despegarse de la única figura materna que ha conocido y, mientras sus caminos se disponen a separarse, estrechan sus lazos luchando por la pequeña familia que formaron años atrás.

Basada en una novela del escritor Romain Gary (que usó el pseudónimo Emile Ajar para publicarla), esta obra ha sido traducida por Josep Maria Vidal, adaptada para teatro por Xavier Jaillard y dirigida por José María Pou. El elenco se completa con Carles Canut y José Luis Fernández, cuyos personajes juegan un papel significativo en el devenir de las vidas de los protagonistas.

Sencilla y con sentido del humor, esta obra es más que recomendable por sus diálogos abiertos a la reflexión, llenos de tolerancia y ternura, que dejan al público con un nudo en la garganta y sin poder dejar de aplaudir al final, sobre todo al talento más que demostrado de Concha Velasco que parece estar despidiéndose de su profesión, aunque esperemos no incluya a las tablas, y de Rubén de Eguia que borda su papel y provoca que echemos de menos al joven Momo cuando abandonamos el teatro.
Espero que podáis verla y disfrutarla, estoy casi segura de que os encantará.

Giselle

2009-10-31T23:52:00.012+01:00

Inocencia, amor extremo, engaño, venganza y almas sin descanso son algunos ingredientes de los trágicos y románticos cuentos del siglo XIX con los que casi seguro estamos todos familiarizados.
Cinco lustros antes de que Bécquer escribiese el famoso relato El monte de las ánimas, por citar uno de sus mitos populares, el escritor Heinrich Heine creó su obra De l’Allemagne, a partir de una leyenda germana. Seis años más tarde, en 1841, se convirtió en la base argumental del ballet Giselle, con libreto de Theóphile Gautier, Jean Coralli y Vernoy de Saint-Georges, coreografía de Jules Pierrot y Coralli y música de Adolphe Adam. Fue estrenado el 28 de junio en la Ópera de París cosechando un gran éxito y propiciando sucesivas representaciones, hasta nuestros días.

Una de las bailarinas que encarnó a la dulce protagonista fue Alicia Alonso, quien sigue trabajando incansablemente, como coreógrafa, a sus casi noventa años. Nacida en La Habana en 1920, de padres españoles, tiene un puesto destacado en el mundo de la danza gracias en parte a Giselle. Creó la primera compañía cubana de ballet que, en un principio, llevaba su nombre y más tarde pasó a tener su denominación definitiva: Ballet Nacional de Cuba. La compañía se halla de gira, una vez más, y actualmente está representando esta obra en diversas ciudades españolas.

Dividida en dos actos, nos cuenta la historia de una joven campesina llamada Giselle, que vive felizmente enamorada de su amado Loys. Él finge ser un humilde aldeano para poder estar con ella pero, en realidad, es Albrecht, duque de Silesia. Hilarión, el guardabosques, también ama a Giselle y, ardiente de celos, decide vengarse de su contrincante, descubriéndolo ante ella en plena cacería de la corte del príncipe de Courtland. Lo que no preveen ninguno de los dos pretendientes es que la delicada salud de su adorada puede llevarle a la muerte, transformándose en una wili, un ser mitológico que vaga por la noche en el bosque, el alma en pena de una joven fallecida antes de su boda.
Giselle no da crédito a la mentira de su amado y reprende a Hilarión su sentencia pero contempla con horror cómo Albrecht admite su engaño. Baila incesantemente mientras pierde la razón hasta expirar su último aliento en brazos de su doliente madre. Ahora, la doncella es una wili y forma parte de un grupo de bellos espectros vestidos de blanco que vagan en busca de jóvenes vivos a los que poder castigar. Desean que Hilarión y Albrecht dancen hasta morir pero el amor de Giselle por Albrecht permanece inalterable y tratará de salvarlo como sea. Cuando transcurra la noche, los espectros deberán desaparecer y Giselle habrá de retornar a su tumba para ser velada por sus seres queridos.

El argumento dramático de la historia, en combinación con la cuidada coreografía, la eficiente puesta en escena y el profesional elenco, provocan que el público aplauda efusivamente numerosas veces a lo largo de la representación, aparte de regalar enormes ovaciones a la propia Alicia Alonso, que saluda al comienzo desde el público y al final sobre el escenario.
Mención especial para Annette Delgado (Giselle) por su fantástica ejecución, que sorprende y emociona hasta a los que no somos devotos del ballet clásico, y a los bailarines Serafín Castro, Raúl Mazorra, Omar Morales y Yonah Acosta, que realizan juntos grandes números en el primer acto pero no tienen oportunidad de saludar al terminar la función, como más de la mitad del equipo artístico, único punto negativo a recordar.
Quien desee vivir una leyenda mitológica y trágica sin palabras y con la sencillez y elegancia que sólo aporta el ballet clásico, no debe dudar en ir a ver Giselle. Le gustará.

La vida puede ser maravillosa

2009-10-26T01:04:00.011+01:00

El pasado fin de semana perdimos a un grande de los grandes, un periodista que hacía el mundo del deporte más interesante de lo que ya era. Disfrutábamos con su voz e imaginación, con su capacidad para inventar jugadas y motes.
Andrés Montes. Ese hombre bajito con aspecto amable que comenzó siendo comentarista de los partidos de baloncesto y fútbol allá por el año 80, para más adelante, en el 96, retransmitir los partidos de la NBA.
La última vez lo vimos en el Eurobasket, donde anunció su despedida de la Sexta para volver al mundo del baloncesto, ya que retransmitía, desde 2006, los partidos de fútbol de esta cadena.
Algunas de sus frases más célebres, entre otras, eran :

¡Ratatatatatatata!
¡Tiqui-taca!
¡Wilma, ábreme la puerta!
¡Tiburónnnnnn!
¡¡Jugón!!

Lo que gustaba de verdad era cómo disfrutaba comentando los partidos fuera de lo que fuese. Es y era único. De verdad se puede decir que Wilma le abrió la puerta.
Hasta siempre, jugón.

El poder de la simplicidad

2009-10-21T08:01:00.007+02:00

Estuvimos viendo "La omisión de la familia Coleman" en la sala pequeña del Teatro Español. Bravo. Simplicidad absoluta de elementos escénicos, ropa casi harapienta... y diálogos increíblemente veraces. Un drama que hace reir. Actores sincronizados de tal manera que son capaces de plantear varias conversaciones simultáneas permitiendo que el espectador no sólo se entere de ambas situaciones, sino que además tenga la verdadera sensación de haberse infiltrado en una casa ajena.

La pobre y destartalada casa de los Coleman: una madre que no ha querido dejar de ser una niña, una abuela que comprende a todos pero no arregla a nadie, un hijo psicótico y caprichoso, otro dolorido y aspirante a criminal... y una niña que está dispuesta a ser madre de todos pero que no la dejan. Alguien escapó de aquel territorio sembrado de padres ausentes y devastado por la pobreza y la abulia: una hija que fué entregada en adopción y se crió de otra manera. Ella ahora es una mujer emancipada, madre de dos hijos y responsable que intenta hacer algo por su familia de origen. Ese leve ejercicio de buena voluntad le lleva al desastre personal.

Y os aseguro que te ríes. Te ríes sin parar al contemplar esa familia que destruye y enreda todo lo que toca a pesar de que te espantaría formar parte de ella.

Un desastre ordenado por un relojero: Claudio Tolcachir. ¿Cómo se hace una pieza tan divertida y angustiosa a la vez? ¿Cómo se consigue ese efecto de espontaneidad sin dejar un resquicio de engaño al espectador? Trabajando de una manera muy particular... en palabras de Tolcachir: "Conocía el grupo de actores, sabía con quiénes quería trabajar. Y había también desafíos para los actores: que trabajaran personajes distintos, quería imágenes de ellos transformados. Y apareció una familia. Yo tenía de los personajes apenas algún indicio, casi —podría decirse— un prejuicio. "Conocer a un personaje no es distinto a conocer a una persona: están las ideas previas que a veces impiden mirar claro". Nada ingenuo, tiró en aquellos primeros ensayos dos consignas que sólo pueden surgir en alguien que entiende algo de lo que pasa en el mundo. "Les pedí —recuerda— que se quedaran en la casa, que permanecieran, sin forzar nada. Que estuvieran, nada más. Y algo más: nadie debía tener claro qué lugar ocupaba en esa familia". Estar en una casa sin saber qué hacer y no saber qué lugar se ocupa en ese organigrama amable y feroz: cualquier similitud con la realidad no parece ser pura coincidencia. "Quería un desarrollo de la historia, no tenía que ser una familia cuyo drama pudiera decirse en una sola línea", explica.

Una forma diferente de trabajar que repercute en el espectador de una forma brutal, pero que exige de los actores una implicación más allá de lo normal... ¿Seríamos capaces de practicar éso en España? Nosotros lo vamos a intentar.

Tenéis Familia Coleman en Madrid hasta el 1 de Noviembre y "Tercer Cuerpo" otro espectáculo de "Timbre 4" y Tolcachir hasta el 29.

Los adulterios de la abeja reina

2009-10-08T17:49:00.008+02:00

Entre toda la oferta teatral que hay ahora en cartelera, podemos encontrar dos obras cuyo nexo principal es una veterana actriz de cabello rojizo y mirada inocente que se ha embarcado en dos proyectos muy diferentes.

Verónica Forqué siempre ha admirado la obra de Woody Allen y, cuando se le presentó la oportunidad de dirigir una de sus obras, no se lo pensó dos veces. Adulterios reúne todo lo que nos divierte de Allen y le hace único: amor, infidelidad, conversaciones filosóficas, psiquiatras más paranoicos que sus pacientes, toneladas de sentido del humor y el marco incomparable de Nueva York. La historia comienza presentándonos a Phyllis (María Barranco), una reputada psiquiatra de Manhattan que descubre la infidelidad de su marido. Cita a Carol (Miriam Díaz-Aroca), su mejor amiga, para hablar del tema, comienzan a salir secretos a la luz y, cuando aparecen sus respectivos maridos, la trama se enreda hasta la locura, sin dejar que el público respire entre una carcajada y otra. Resultando muy efectivos los cinco actores, María Barranco brilla especialmente, como gran embajadora del sentido del humor que es desde que la conocemos. Y mención aparte para Fermí Herrero (Howard) por encarnar al divertidísimo y entrañable personaje en el que vemos reflejado al propio Woody Allen.
Sin duda, esta obra divierte y entretiene hasta al más reacio a la risa. Altamente recomendable.

Por otro lado, Forqué se ha aventurado a versionar Humble Boy, un texto de la actriz y dramaturga Charlotte Jones, que aquí ha pasado a llamarse La abeja reina. Hace siete años, vio esta obra en Londres, le encantó y quiso interpretar a la protagonista en nuestro país pero, por cuestiones de edad, el proyecto se demoró hasta ahora, contando con Miguel Narros como director.
Flora Humble es la abeja reina sobre la que revolotean los demás personajes de esta shakesperiana historia. Se ha quedado viuda pero tiene a Angelita (Marta Fernández Muro) y a Luis (Miguel Rellán), una amiga y un amante incondicionales que le endulzan la vida sin necesidad de saborear la miel que generaban las abejas de su difunto marido y que ahora quiere exterminar. Su tranquilidad se trunca con el regreso de su hijo Félix (Juan Díaz) un joven profesor universitario en plena crisis que sólo se defiende hablando de astrofísica, campo en el que ha volcado su vida para huir de los fantasmas del pasado. El diálogo entre ambos no les lleva a ningún lado, sólo a lanzarse reproches el uno al otro. Él se desahoga hablando solo o con el jardinero (Juan Carlos Sánchez) que no pierde la sonrisa y le alienta a ver las cosas de otra forma. Ella disfruta dejándose querer por Luis y minando la autoestima de su insegura amiga. Pero no se conforma con ello y decide reunirlos a todos, incluyendo a la hija de su amante, Rosie (Alba Alonso), con la que su hijo tuvo una relación años atrás y que tiene más de un tema que resolver con él.
La trama deriva más en el drama que en el humor, aunque tiene varios momentos divertidos, sobre todo gracias a Miguel Rellán. Muy bueno el trabajo de todo el elenco pero le falta algo a la obra, no sabría decir qué pero se hace rápida y lenta a la vez, es dramática pero no lo suficiente, tiene humor pero no el necesario para contrastar con la tensión del argumento, provoca una sensación extraña y algo desasosegadora. Aún así, yo la recomendaría por ver la maravillosa puesta en escena, el buen hacer de los actores y la sorpresa final de la historia.

¡A SACO!

2009-09-30T09:39:00.012+02:00

HISTORIA DE UN “SAQUEO”
Una enfermera asesina sistemática de maridos. Un ex-facha empeñado en demostrar que acepta los principios constitucionales, para lo cual ha desarrollado una enfermiza sumisión a las instituciones democráticas y sus funcionarios. Un funeral. Un cadáver sin testamento. El botín de un gran robo escondido en alguna parte del escenario. Dos criminales aficionados absolutamente inmorales y de sexualidad revuelta. Y… ¿un inspector?... que se supone que debería resolver el caso, pero que lo enreda todavía más. ¿Qué puede pasar...? Tantas e inesperadas cosas que, juntas, arrasarán los diafragmas de la concurrencia a base de carcajada limpia, pero inteligente y crítica. Vamos denunciar y contar cómo los seres humanos ocultamos nuestro egoísmo tras una máscara idealista. Todos tenemos teorías sobre la vida, el mundo y cómo debería ser una sociedad ideal. Pero luego, en la distancia corta, en la realidad... todos vamos a lo nuestro. Igual que los enloquecidos y bufos personajes de nuestra obra: creada en 1965 por el autor más provocador y divertido de su tiempo, JOE ORTON, y puenteada hacia la actualidad por LA COMPAÑÍA. En este espectáculo vamos todos...

¡A SACO!

Este domingo a las 11.00h en el Teatro del Arenal comienza un largo proceso de entrenamiento actoral con vistas a un montaje alocado pero preciso de la gran obra de Joe Orton "Loot", que yo traduje como "Saqueo" y que LA COMPAÑÍA acabó tildando de "¡A SACO!" Haremos trabajo de análisis de texto intensivo para decidir entre todos de dónde partimos y hacia dónde queremos ir. Luego flexibilizaremos los ensayos para trabajar aspectos parciales. También haremos talleres concretos de voz y de movimiento escénico con especialistas. La idea es llegar al 1 de Febrero con tal bagaje que la puesta en escena fluya de forma casi espontánea sobre las tablas hasta subirnos el 13 de Marzo al Teatro Palacio Valdés. La semana que viene os contaré las primeras sensaciones. Aunque tras la conversación con los jóvenes que se han involucrado en este proyecto tan estimulante como loco, ya tengo mi primer subidón: Javier Ambrossi, Bernabé Fernández, Marco Martínez y Adrián Lamana se han embarcado con toda su energía y su maravillosa inocencia en este viaje de exploración apriori, y de conquista (espero) a posteriori. Es para sentirse esperanzado con la nueva generación de actores que aportarán calidad y compromiso en los próximos años.

Take this waltz

2009-09-17T23:46:00.003+02:00

Cuando tras más de cincuenta años trabajando, una persona ve desvanecerse la tranquilidad que merece su vejez, por circunstancias ajenas a su voluntad, puede autocompadecerse hasta el extremo y dejarse morir en la ruina, subsistir con lo poco que le queda, recurrir a sus allegados o venderse a la luz pública para obtener un beneficio rápido. Pero siempre hay una forma productiva de recuperarse sin perder la dignidad. ¿Quién dijo que en la tercera edad ya no se sirve para nada? ¿Cuándo finaliza la vida profesional de una persona?

Leonard Cohen perdió hace cinco años, a manos de una supuesta persona de confianza, el dinero que le garantizaba una jubilación acomodada, tras décadas de trabajo. Este artista canadiense publicó su primer poemario con sólo veintidós años y, desde ese momento, no cesó de publicar libros y discos, convirtiéndose en un referente literario y musical para miles de lectores y oyentes.
¿Qué hacer ante esta triste y no menos humillante situación? Recurrir a lo que mejor sabe hacer: volver a los escenarios. Y no lo ha hecho de cualquier forma. Ha vuelto acompañado de unos músicos de excepción y con la energía suficiente como para viajar de un lado a otro dando lo mejor de sí, durante dos años.

El pasado domingo ofreció uno de los ciento cincuenta conciertos que está realizando desde mayo del año pasado. El espectáculo aconteció en un pueblo de Granada, la provincia andaluza que marcó su vida al descubrir la obra de Federico García Lorca y en cuyo honor llamó Lorca a una de sus hijas. Fue un show inolvidable porque no sólo estábamos ante una leyenda viva de la música, sino frente un hombre que tiene setenta y cinco años de vida a sus espaldas y se mueve por el escenario como si por él no hubiese pasado el tiempo. Enjuto, elegantemente vestido, ceremonioso, sonriente y con la voz más grave y rasgada, cantó y recitó durante más de tres horas, dividas en dos sets y tres generosos bises.

Con sincera humildad dejó brillar y destacar, durante todo el repertorio, a sus nueve acompañantes: Roscoe Beck (bajo, contrabajo y coros), Rafael Gayol (batería y percusión), Neil Larsen (teclados y acordeón), Bob Metzger (guitarra eléctrica), Sharon Robinson (voz y coros), Webb Sisters (coros, arpa y guitarra) y los fantásticos Dino Soldo (saxo, flauta eléctrica, armónica, teclados y coros) y el catalán Javier Mas (guitarra de 12 cuerdas, bandurria, laúd y archilaúd). Todos tuvieron sus grandes momentos con solos espectaculares, especialmente Soldo y Mas.

Composiciones memorables, tanto para quienes vivieron su nacimiento y pudieron oírlas en voz de un Cohen joven como para las siguientes generaciones (que las hemos escuchado sin ubicar a veces su autoría), hicieron las delicias de los asistentes. Sonaron, entre otras, Dance me to the end of love, Everybody knows, In my secret life, The Future, I’m your man, Ain’t no cure for love, The partisane, The gipsy’s wife y las emblemáticas Suzanne, So long Marianne, Hallelujah, Sisters of mercy y Bird on the wire. La guinda, cómo no, fue Take this waltz, su maravillosa versión del poema Pequeño vals vienés de Lorca.

En muchas de las innumerables críticas escritas sobre esta gira se está dando las gracias a la impresentable que se dio a la fuga con un dinero que no era suyo e indirectamente ha propiciado que el compositor y su inseparable sombrero se echen de nuevo a la carretera. Yo no lo voy a hacer porque a quien le estoy agradecida es al propio Cohen, a él y a los músicos y técnicos que le acompañan de una ciudad a otra, cuidando cada detalle y haciéndonos felices durante tres horas a todos los que amamos la buena música y hemos tenido la suerte de verlos. Por eso y porque seguramente será la última vez que le disfrutemos en directo, yo le digo desde aquí: Hey, Mr. Cohen, that’s the best way to say goodbye!

Arte en Madrid II

2009-09-08T20:52:00.003+02:00

Este verano, el núcleo artístico de Madrid, situado en el Paseo del Prado, ha reunido tres grandes exposiciones que, a raíz de su éxito, han demorado su finalización y requerido un horario de visita más amplio. La crisis se nota también en la afluencia turística pero, curiosamente, el arte no se resiente tanto como otras áreas, sin contar con que hay varios sitios con franjas horarias de entrada gratuita.

Henri Matisse (1869-1954) es el centro de atención del museo Thyssen-Bornemisza, hasta el día 20 de septiembre. Su trayectoria se divide en tres periodos y esta exposición se centra en la segunda etapa, desde 1917 hasta 1941, la más extensa e incomprendida. Durante esta época, experimentó un fuerte cambio cuando se adivinaba el final de la Primera Guerra Mundial, cambiando de ciudad de residencia y adentrándose en lo que él denominó “pintura de intimidad”. Abandonó sus grandes composiciones planas, volviendo a introducir el volumen, mediante el color y la forma, e inspirándose en la pintura holandesa del siglo XVII. En esta muestra podemos observar claramente que Matisse primaba el color sobre lo demás porque pensaba que éste podía desempeñar el papel de otros factores como las perspectivas o las sombras.
Tras una crisis profesional y una vuelta a sus orígenes, por un encargo para un mural, decidió centrarse en el dibujo más que en la pintura y fue en ese momento cuando concluyó el período que abarca esta exposición.
Se le considera heredero de Cézanne y Gauguin y un artista tan influyente como Picasso pero, desde mi punto de vista, no estaba al mismo nivel y, aunque vale la pena ver la exposición, recomiendo disfrutar más de la extensa y variada colección permanente del museo, que además abarca todas las épocas y estilos.

El Museo del Prado disfruta de sus últimos días con la apabullante exposición de Joaquín Sorolla (1863-1923), una clara muestra del gran muralista que fue, aunque dominaba todo lo que se propusiese. Lejos queda aquella simple referencia de “el pintor de las mujeres en la playa” porque fue mucho más que eso. Su perfecta elección del color, su dominio de las proporciones y la precisión que lograba a base de grandes pinceladas, dotaron a sus cuadros de vida y realismo, tómese como ejemplo ¡Aún dicen que el pescado es caro! Siendo toda su obra digna de mención, incluidos los tributos a maestros en los retratos familiares como Mi familia, no hay duda de que su estrella es “Visiones de España”, un conjunto de óleos realizados para The Hispanic Society of America de Nueva York, para la que se comprometió a plasmar la esencia de las provincias de España. Al tener que pintar murales de gran tamaño y fieles a la realidad, necesitó ocho años, durante los que viajó por todo el país buscando lo más curioso y característico de cada lugar. Mientras tanto, realizó obras de menor tamaño y precisión, buscando nuevas opciones para representar la luz.
Fantástica exposición que aún se puede ver, porque termina el día 13, y que yo recomendaría redondear dando una vuelta por las salas de Velázquez y Goya y disfrutando del gran diseño de la ampliación del museo, realizada por Rafael Moneo.

Por último, el tercer punto fuerte ha sido Juan Muñoz (1953-2001) en el Museo Reina Sofía, con la colaboración de la Tate Modern de Londres. Conocido principalmente como escultor, este polifacético artista se formó en Inglaterra y Estados Unidos pero volvió a su Madrid natal, donde expuso por primera vez. Desde ese momento, no dejó de trabajar y enseñar su obra por todo el mundo, hasta su muerte. Estuvo casado con la también artista Cristina Iglesias, creadora de la fantástica puerta-escultura de la ampliación del Museo del Prado, en 2007.
Esta exposición ha abarcado escultura, pintura, dibujo y sonido (produjo trabajos radiofónicos como A Man in a Room, Gambling, para la BBC, junto a Gavin Bryars, en 1980). Hemos podido ver obras como Tierra Baldía con dibujos geométricos en el suelo que descolocan al espectador y aíslan a la figura que cohabita con el piso; Cortinas de la “Naturaleza de la Ilusión Visual”, un espectacular trampantojo pintado con acrílico sobre lienzo; Descarrilamiento, un tren de acero que mide casi cuatro metros; Muchas veces o Escena de conversación, grupos conversando, realizados con bronce, resina y papel maché, entre los que los espectadores caminan hasta terminar empatizando con ellos; una serie de figuras de enanos que ignoran lo que acontece a su alrededor y se limitan a observar un punto de interés, véanse El apuntador, George o Sara frente al espejo. Y mucho más, casi cien obras repartidas por todo el museo que logran hacernos olvidar durante un tiempo que el Guernica de Picasso espera un fugaz saludo por nuestra parte.
Mención aparte para obras permanentes como la media sala dedicada a Pablo Palazuelo, que interesará a quien guste de la pintura abstracta y geométrica y tres obras curiosas, en tanto que es difícil reconocer a sus autores: Las nuevas savias de Antonio Saura (tuvo una fase surrealista), la escultura Mujer en el jardín de Picasso y Personaje de Tàpies.

Los teatros también se están moviendo bastante en Madrid y pude disfrutar de una obra, durante mi breve escapada, pero hablaré de ella en otra entrada.

Harry Potter y el príncipe mestizo

2009-09-05T23:42:00.009+02:00

Aunque hace ya más de un mes que se estrenó, tenía pensado desde hace algún tiempo hablar de la sexta película de esta saga. He de decir primero que me ha decepcionado un poco la adaptación del sexto libro, omiten muchas cosas y se inventan otras tantas. Es verdad que es muy complejo llevar un libro al cine pero deberían incluir lo más importante de la historia. Por ello, recomiendo primero leer los libros antes de ver las películas porque puede que mucha gente no entienda la mitad de las cosas que suceden.

La película comienza en el Londres muggle, siendo atacado por los mortífagos, lo que nos da a entender que Voldemort ha vuelto y con ello comienza la guerra. Impactante la destrucción del puente.
Más tarde, vemos al profesor Horace Slughorn, muy bien interpretado por Jim Broadbent, que es igual al que imaginamos en el libro. Despistado y algo alocado, será el profesor de Pociones este año, ya que el profesor Severus Snape aceptará su ansiado puesto de profesor de Artes oscuras.
Un momento memorable es el juramento inquebrantable entre Narcisa Malfoy y Severus Snape, cuando él jura proteger a Draco y hacerse cargo, en el caso de que él no pueda acabar la misión que el señor tenebroso le ha encomendado, de dicha empresa. Gran escena.

El misterio del príncipe trata básicamente de un libro de pociones que Harry encuentra accidentalmente en clase. Su dueño se hacía llamar "El principe mestizo". En él hay instrucciones avanzadas sobre pociones, cosa que ayuda a Harry a aprender más sobre esta asignatura, incluyendo hechizos como septusembra. Lo decepcionante de este hecho es que apenas se investiga quién podría ser el príncipe hasta el final.

Hay otra trama paralela como la búsqueda de los horrocruxes (objetos o personas donde se guarda una parte del alma). Voldemort dividió su alma en siete partes, por lo tanto, hay siete horrocruxes. Para matarle hay que destruirlos todos. Vemos a Voldemort de niño, interpretado por el sobrino de Ralph Fiennes, y cómo se convirtió en el mago más temido.

Me sigue sorprendiendo que todos los directores se centren tanto en el trío protagonista (Harry, Ron y Hermione), a pesar de que la historia es más compleja y todos los personajes tienen un papel importante. Es más, el verdadero héroe de la historia es otra persona y no Harry Potter como nos hacen entender; esto lo hablaremos en la septima cuando llegue el momento.

Lo más emotivo de la película, en mi opinión, es la escena de la cueva dónde Dumbledore bebe una poción para así acabar con un horrocrux que es el relicario de Salazar Slytherin. Vemos a Dumbledore sumido en el dolor que le provoca dicha poción, con Harry desesperado haciéndosela beber.
Cómo no, muy emotiva también es la muerte de Albus, a manos de Severus, y todos en Hogwarts llorando su muerte. Esta escena sí que me decepcionó, porque no es fiel, ya que en el libro celebran su funeral, en el capítulo "El sepulcro blanco", aunque la música es muy buena. Siempre lo diré: una buena banda sonora da calidad a una película.

Snape es tachado de traidor pero algo esconde, muy adentro, que explica sus actos. La misión de Draco era matar a Albus pero es muy joven para cometer ese terrible acto y tampoco lo deseaba, sólo era una venganza del señor tenebroso hacia Lucius Malfoy, padre de Draco, para humillarlo.

En definitiva, es una película que entretiene, Harry Potter ya no es para niños por su carga emocional, aunque hecho en falta más acción.

Medea se desangra. Mérida en llamas.

2009-08-28T13:23:00.014+02:00

TE AGARRA POR EL PECHO, TE ZARANDEA VIOLENTAMENTE, TE ELEVA EN UN DiRIGIBLE A 40 METROS DEL SUELO Y TE RESTRIEGA LA CARA CONTRA LAS ESTRELLAS DE UN CIELO CASI SÓLIDO PORQUE MÉRIDA ABRASA. LUEGO TE LANZA BRUTALMENTE CONTRA UN LECHO DE BALAS DE PAJA EN EL QUE YACES ROTO, ENCOGIDO, PEQUEÑO... EXTENUADO. LEVANTAS LA CABEZA Y ALLÍ ESTÁN: SON DOS NIÑOS MUY DELGADOS QUE QUIEREN JUGAR CONTIGO, QUE TE SONRÍEN, QUE SE BURLAN DE TÍ... Y SÚBITAMENTE UNA MÁSCARA

IMPLACABLE Y RUIDOSA SE CIERNE TRAS ELLOS Y LES DEGÜELLA. SUS PEQUEÑOS CUELLOS CRUJEN Y SE ABREN ESCUPIENDO SU NEGRA SANGRE, DELANTE DE TU BOCA ABIERTA. POR EL ESCENARIO SE EXPANDE UN SONIDO TAN GRAVE QUE EL TEATRO ENTERO SE ESTREMECE Y LAS COLUMNAS VIBRAN COMO LAS CUERDAS DE UN CONTRABAJO: MEDEA. MÉRIDA. PAJA Y COLUMNAS. CUERPOS SUDOROSOS. UN CENTAURO TE GUÍA A TRAVÉS DE LA INCOMPRENSIÓN, DEL DOLOR, DE LA DESESPERACIÓN... Y DE LA IRA.

Comienzo por avisar que Asier Etxeandía es aquello a lo que los actores deberíamos aspirar: CONTROL. Dominio gestual y vocal, un instrumento bien temperado en manos de un virtuoso. ¿Es de otro planeta? No, pero lo parece. ¿Por qué? Porque los demás no nos exigimos llegar a esa cota de autoridad sobre nuestra propia expresión: hagámoslo. Hagámoslo y el teatro español pegará un subidón importante. Un centauro, Un caballo. No te lo crees porque imite a los caballos, es que él cree que lo es. Un caballo se ha metido en el cuerpo de Asier... un caballo que gime y que hace sonar las palabras como si no las hubieras escuchado nunca antes. Las hace nuevas. Bravo, Asier. Corifeo sufriente a veces... y cruel y distanciado otras.

Y ahora BLANCA PORTILLO. Blanca no es una diva. No estoy de acuerdo con las cosas presuntamente apologéticas que se han escrito de ella. Y me aventuro a pensar que ella tampoco. Porque esa es la diferencia entre ella y las demás grandes de la historia del teatro español. La diva orienta los distintos elementos de una puesta en escena para ser iluminada con más fuerza, Blanca Portillo no. Ella es la que ilumina a los demás factores. Lanza sus brazos de puente, sus ojos de hiedra en todas las direcciones del escenario y todo lo demás se agarra con fuerza a ese tronco. Así es Blanca. No se gusta, se ofrece. Vive y muere. Sufre y mata. Folla y quiere. Generosa hasta la extenuación, se olvida de quién es. Se debilita y encoge, se expande y fortalece hasta estallar como un corazón arrítmico, como una supernova, como una loba que se desangra y quiere morir matando. Ella sí sabe, pero Medea no, y el espectador tampoco. Es imprevisible porque a lo largo de la representación se convierte en madre amorosa, maruja amargada, bruja esotérica, inmigrante vilipendiada, animal salvaje sediento de sangre, gitana loca y borracha y finaliza el abanico metamórfico encarnando a una especie de Doris Day angelical. Increíble ¿no? Pero posible. Posible en el contexto estético y sonoro tan flexible que crea Tomaz Pandur. Porque estamos hablando de contar una historia... Pandur y su gente te la cuentan : Tal y como la explicaríamos en un bar, sería algo así: “- ¿De qué va MEDEA?” “- Es una especie de extranjera medio bruja que se casa con el ídolo local. Luego el pavo se aburre de ella y se busca una tía más joven. A los del pueblo les parece de puta madre por que le tienen idealizado, pero ella se cabrea bastante. Lógico. Los del barrio le dicen que se pire con los niños, que el muy chulito de Jasón encima se va a casar con su querida. Ella se cabrea todavía más. Tanto que acaba envenenando a la novia en plena boda y, al final, como no sabe ya cómo joder al tío que le ha arruinado la vida, se carga a los niños y al Jasón éste le da un ataque” “-¡Qué bestia!” “-Ya. ¿Pero tú que harías?” -No sé”.

Pandur y su gente nos cuentan una historia escrita hace 2.500 años que nos refleja como seres humanos contemporáneos y contradictorios: “¡Oh, no! ¡Esas cosas no ocurren hoy en día! Ahora somos civilizados...”. Mentira. Abre un diario. Ve a la página de sucesos.

Pero hay que tender puentes dramatúrgicos entre el texto original y la perspectiva social del siglo. Pandur utiliza una estética que nos recuerda que ya no estamos en el Siglo XX pero que lo echamos de menos. ¿Por qué? Porque ahora podemos echar la mirada atrás y ver el cuadro completo. El siglo XX resume todos los anteriores: representa condensadamente la lucha entre la razón y el instinto. La batalla entre las contradictorias tendencias de la condición humana: la necesidad de organizarse solidariamente en sociedad y el irresistible instinto de satisfacer su voluntad individual... de poder... y de placer. El siglo de la revolución obrera, de la inacabada lucha de la mujer por ser respetada, del descubrimiento de la libertad y la responsabilidad, de los derechos humanos y de la bomba atómica.

La escena del enfrentamiento entre Medea y Jasón transcurre entre gestos cotidianos como un batir de huevos, una plancha, un tendedero... que nos recuerdan a las escenas que hemos presenciado o protagonizado con nuestras madres o mujeres como parte que somos de una cultura machista a la que quedan dos telediarios. Siglo XX.

Un remolque con caravana acude a rescatar a la dolorida bruja asesina de niños y amantes, que se burla del dolor del gilipollas de su marido. Mérida se llena de Siglo XX. ¿Qué pasa con Jasón? Jasón ha resucitado. Pobre Jasón. Víctima de una cultura machista... Ídolo de masas... cerveza y bocata de chorizo en su casa... solo le falta ser del Atleti... ALBERTO JIMÉNEZ... otro generoso. Y doloroso. Es un hijo puta egoísta pero cuando le dejan tirado... se vuelve loco... y tú ves lo que quiere a Medea. La quiere a ella, pero necesita afirmarse como macho alfa con una niñata joven... para sí mismo y para “tooodos sus compañeros”. Porque si no, no le seguirían respetando. El “Jasón” más humano, comprensible y patético que he visto. Bravo, Jiménez.

JULIETA SERRANO es la actriz que recuerda a toda esta compañía vanguardista que uno se puede hacer “mayor” sin descolgarse de su tiempo. Ella es la razón compasiva. “¡¿Por qué, Medea, vas a sacrificar lo que más quieres?!” Es el discurso de una madre y una profesora. Comprende el dolor pero quiere detener esa espiral de violencia. Julieta es técnica y pasión. Un puntal. Julieta está en el siglo XXI aunque sigue siendo la Gran Mujer y actriz del siglo XX.

EL CORO: un concepto de coro diferente a los rácanos ejemplos que a veces se pasean por Mérida. Un coro amenazante y activo, que acoge cuando quiere y amenaza cuando toca: un coro compuesto por PRIMEROS ACTORES. Todos podrían ser protagonistas en cualquier otro montaje, pero no en éste porque el protagonismo está distribuido y dispersado entre todos los miembros y elementos de la escena. Aitor Luna, Eduardo Mayo, Santi Marín... no me he aprendido vuestros nombres pero vosotros ya sabéis algo que a mí me ha costado muchos años erráticos aprender: la verdad está en el otro. La verdad está en el conjunto, en la narración, en saber lo que quieres contar y contarlo con tus compañeros. Ser parte de algo grande, eso es el teatro. Y perdonad que insista pero eso es Blanca Portillo y eso es Pandur. Blanca podría perfectamente haber elegido otro camino, pero ha elegido éste, el del sudor y la arena y las piernas y los 200 abdominales que hacéis antes de salir a escena. Ha elegido contar la historia. En lugar de ser ella la historia.

Y me falta la mención de honor... ¡EQUIPO DE PRODUCCIÓN! Los “artistas” se han podido preocupar de “crear” porque les ha tocado la lotería de tener a CHUSA MARTÍN, LOZOYA, ECHARREN, SUPER-ELENA (componiendo el traje de la novia todos los días), SUSANA RUBIO y toda la apasionada banda de ENTRECAJAS. Vosotros no las veis pero están allí. Vaya si lo están. Son el pulmón que proporciona oxígeno a Pandur y su gente. Alguien debería llamar la atención sobre la diferencia que hay entre una producción “normal” y una CREATIVA, MINUCIOSA, LOCA y DISCIPLINADA como ésta. ¡Qué suerte!

Dejadme acabar con mi escena favorita: Medea se viste de rojo, y como jugando, se despide de los niños a los que va a matar... pero Blanca... Blanca, Blanca, Blanca... ella lo hace todo distinto. Hace las cosas como si nadie la hubiera hecho antes..... ¡ELLA DUDA! MEDEA DUDA y tú te lo crees. Es tan revolucionario que uno piensa que se lo han inventado, que no está en el texto original... Pues os aseguro que está (me lo dijo Pandur, con el que tuve el privilegio de hablar tras la función) en el texto original de EURÍPIDES. Y yo como espectador pienso... ¡¿A QUE NO LOS MATA?! ¡¡¡¿A que el loco de Pandur y su gente nos dan una lección de fidelidad al mito e infidelidad al texto y Medea se da cuenta de que es un error y salva a sus preciosos e inocentes niños?!!! Vale, NO. Los mata. Y se mata. Se suicida como cualquier madre que sobrevive a sus hijos. Pero os aseguro que durante esa escena la duda es TAN REAL que por un momento, yo y otros 3.000 pensamos que la obra se acababa ahí... Eso es interpretar. Eso es teatro. No saber lo que va a pasar. Poner tu vida en juego esas dos horas y pico. Repasar tus propios conflictos a través de unos personajes que te recuerdan a ti, a tu padre, a tu novia... y a la puta vida.

PANDUR. CHUSA MARTÍN. BLANCA. ASIER. ¡COMPAÑÍA! ¡MÉRIDA!

Todos necesitamos en estos tiempos que nos recuerden lo que era y debería ser el teatro.

Miguel Hermoso Arnao.

De vuelta de vacaciones blogueras.

2009-08-21T07:21:00.003+02:00

Espero que lo hayáis comprendido. Aparte de que creo que mis compañeras de aventura bloguerística, Charlotte/Julia y Clarice/Isa os han tenido bastante entretenidos/as.

Voy a ser relativamente breve porque estoy un poquillo oxidado todavía (por no decir vago).

Tras la euforia inicial ante el merecido descanso de esa etapa tan intensa que ha supuesto YSB, te sobreviene un ligero y lógico "bajón" de energía. A la vida le falta esa tensión diaria que te daba el trabajo. Te levantas y tienes que hacer un plan. Pero lo cierto es que mi plan ha sido carecer de plan. Permitirme el lujo de improvisar. Ha sido fantástico. Pero reconozco que hay que recuperar el pulso. Ya es hora de despertar. Y el primer café va ser poner en marcha "La Compañía". A mediados de septiembre empezaremos a ensayar en el Teatro del Arenal. Todavía no hemos cerrado el reparto, es un aspecto clave y complicado, porque no solo se trata de introducir gente de calidad... también debe ser gente dispuesta a trabajar de una manera poco convencional. A investigar, probar, experimentar... intercalar los ensayos con breves cursos intensivos con gente que nos parezca interesante... ese es el rollo. Y reconozco que suena más "vocacional" que "profesional", pero es lo que queremos hacer Cuco, Mónica y yo.

Ya os seguiré informando. He terminado la traducción y adaptación del texto de Orton y creo que ha quedado actual y francamente divertida. Todavía dudamos si llamarla "Saqueo" o "¡A saco!". Un título es más serio y contundente. El otro es más dinámico y alegre. Se admiten opiniones....

"Amor platoúnico" volverá en gira en Noviembre, y es previsible que haya cambios dado el largo barbecho que ha vivido el montaje.

Daré el pregón de las fiestas de El Espinar el día 12 de septiembre. Es un precioso pueblecito ubicado en la sierra de Segovia donde actualmente vive un escenógrafo que es viejo y buen amigo mío: Carlos Abad.

Esa también ha sido una de mis actividades veraniegas: recuperar buenos amigos que tenía practicamente abandonados por la intensidad y lo absorbente del curro en "Bea". Era importante. Era "justo y necesario".

Y en cuanto a mi vocación política, sigo asombrado de lo mal vistos que estamos los que nos implicamos en estas lides. Aquí hay más tradición de quejarse de todo y lamentarse que de implicarse activamente en cambiar las cosas.

Y hay mucho miedo a ser descalificado por los unos o por los otros. Mientras yo creo que debería verse como algo socialmente positivo que alguien se implicase en política. En cualquiera de los partidos. En fin... lo de las europeas es anecdótico. Yo estaré ahí en la base mientras me sienta cómodo y libre de opinar. También creo que es lo que nos diferencia de otros partidos: debatimos, discutimos... habrá que intentar simplificar y unificar opiniones en un criterio para lanzar un mensaje claro a la gente, pero entre nosotros seguiremos confrontando ideas. Intentando jugar todos para llegar a una síntesis. Intentando encontrar "lo que nos une". Nos espera un gran reto en el congreso de noviembre. Va a ser interesante. Va a ser difícil. Va a ser divertido.

Todos vamos a participar. En UPyD apenas hay jerarquías. Veremos como resulta.

Gracias por vuestra paciencia y gracias por seguir fieles al blog. Gracias por ser "pieles rojas" a ultranza. Cuando vuelva de Mérida os prometo que publicaré una entrada crítica sobre la "MEDEA" de Portillo y Pandur. ¡Hasta pronto!

Bajo la luz tranquila de Granada

2009-08-19T02:53:00.013+02:00

Me senté
en un claro del tiempo.
Era un remanso de silencio,
de un blanco silencio.

Anillo formidable,
donde los luceros
chocaban con los doce flotantes
números negros.

Con el poema “Eco del reloj” comenzó Jesús Vigorra, el afable presentador de “El público lee”, su discurso introductorio a la ceremonia que el pueblo de Alfacar celebró anoche por el septuagésimo tercero aniversario de la muerte de Federico García Lorca, tras la ofrenda floral al monolito donde parecen encontrarse sus restos y que rinde homenaje tanto a él como a las demás víctimas de la guerra civil española.

La madrugada del 17 de agosto de 1936, como otros, Lorca fue fusilado y, si toda ejecución es injusta, es inevitable sentir que su desaparición lo fue aún más por todo el legado que llevaba ya a sus espaldas y el que prometía seguir mostrando al mundo, todo ello dotado de una sensibilidad y un talento únicos. Si a eso añadimos que todos los que le habían conocido le consideraban una gran persona y que hay escritos y dibujos que lo confirman claramente, podemos entender el desasosiego que sintieron sus allegados y sus colegas de profesión, y que se ha transmitido de generación en generación, hasta nuestros días.

El actor José Sacristán fue el encargado de poner voz a las doloridas palabras que escribieron Rafael Alberti, Luis Cernuda y Antonio Machado, tras el triste desenlace por la negativa de Lorca a exiliarse. He rescatado unos versos de los poemas de Alberti y Cernuda. El de Machado es necesario ponerlo completo:

“Elegía a un poeta que no tuvo su muerte”

No tuviste tu muerte, la que a ti te tocaba.
Malamente, a sabiendas, equivocó el camino.
¿Adónde vas? Gritando, por más que aligeraba
no paré tu destino.

[…]

Debiste de haber muerto sin llevarte a tu gloria
ese horror en los ojos de último fogonazo
ante la propia sangre que dobló tu memoria,
toda flor y clarísimo corazón sin balazo.

Mas si mi muerte ha muerto, quedándome la tuya,
si acaso le esperaba más bella y larga vida,
haré por merecerla, hasta que restituya
a la tierra esa lumbre de cosecha cumplida.

Rafael Alberti

“A un poeta muerto”

[…]

Triste sino nacer
con algún don ilustre
aquí, donde los hombres
en su miseria sólo saben
el insulto, la mofa, el recelo profundo
ante aquel que ilumina las palabras opacas
Por el oculto fuego originario.

La sal de nuestro mundo eras,
vivo estabas como un rayo de sol,
y ya es tan sólo tu recuerdo
quien yerra y pasa, acariciando
el muro de los cuerpos
con el dejo de las adormideras
que nuestros predecesores ingirieron
a orillas del olvido.

[…]

Igual todo prosigue,
como entonces, tan mágico,
que parece imposible
la sombra en que has caído.
mas un inmenso afán oculto advierte
que su ignoto aguijón tan sólo puede
aplacarse en nosotros con la muerte,
como el afán del agua,
a quien no basta esculpirse en las olas,
sino perderse anónima
en los limbos del mar.

Pero antes no sabías
la realidad más honda de este mundo:
el odio, el triste odio de los hombres,
que en ti señalar quiso

por el acero horrible su victoria,
con tu angustia postrera
bajo la luz tranquila de Granada,
distante entre cipreses y laureles,
y entre tus propias gentes
y por las mismas manos
que un día servilmente te halagaran.

[…]

Luis Cernuda

“El crimen fue en Granada”

Se le vio, caminando entre fusiles,
por una calle larga,
salir al campo frío,
aún con estrellas de la madrugada.

Mataron a Federico
cuando la luz asomaba.
El pelotón de verdugos
no osó mirarle la cara.

Todos cerraron los ojos;
rezaron: ¡ni Dios te salva!
Muerto cayó Federico
—sangre en la frente y plomo en las entrañas—
... Que fue en Granada el crimen
sabed —¡pobre Granada!—, en su Granada.

Se le vio caminar solo con Ella,
sin miedo a su guadaña.
—Ya el sol en torre y torre, los martillos
en yunque— yunque y yunque de las fraguas.

Hablaba Federico,
requebrando a la muerte. Ella escuchaba.
«Porque ayer en mi verso, compañera,
sonaba el golpe de tus secas palmas,
y diste el hielo a mi cantar, y el filo
a mi tragedia de tu hoz de plata,
te cantaré la carne que no tienes,
los ojos que te faltan,
tus cabellos que el viento sacudía,
los rojos labios donde te besaban...
Hoy como ayer, gitana, muerte mía,
qué bien contigo a solas,
por estos aires de Granada, ¡mi Granada!»

Se le vio caminar...
Labrad, amigos,
de piedra y sueño en el Alhambra,
un túmulo al poeta,
sobre una fuente donde llore el agua,
y eternamente diga:
el crimen fue en Granada, ¡en su Granada!

Antonio Machado

A continuación, los músicos argentinos Carlos Andreoli, Osvaldo Jiménez, Fabián Carbone y Javier Oyhanarte, rindieron un personal tributo a Lorca, recordando su estancia en Buenos Aires y poniendo el punto final a la noche con ritmo de tango melancólico, lleno de poesía y sentimiento.

Quizás sea más emotivo presenciar un homenaje a Lorca siendo granadino/a porque, sin duda, le inspiró como ninguna otra cosa, a pesar de haber viajado y residido en otras ciudades. Todos tendemos a sentir nuestra tierra como algo especial y es un orgullo saber que la provincia de Granada vio nacer y formó a gran parte de lo que Federico llegó a ser, aunque realmente su obra hablaba de la cultura y las costumbres de la sociedad rural española, en general.

Creo que todos sentimos que Lorca forma parte de nuestras vidas. Sea en verso o en prosa, en sus textos teatrales o en canciones, nos vemos reflejados en su obra por su peculiar representación metafórica del anhelo humano por comprender el amor y la muerte, en su fascinación por el arte y la naturaleza y en su lucha por vivir a pesar de las dificultades y de sus propias frustraciones.
En tanto que su temática está repleta de belleza, aun formando parte de uno de los episodios más negros de España, Federico García Lorca seguirá estando presente en las vidas de las siguientes generaciones y, como deseaban sus contemporáneos, no caerá en el olvido. Al menos eso esperamos.

UP

2009-08-14T22:08:00.008+02:00

Décadas atrás, la contestación inmediata a la inevitable pregunta infantil acerca de dónde vienen los niños, era que los traían las cigüeñas. No sé cómo se tomarían semejante argumento pero, en cualquier caso, la incógnita seguía en el aire, puesto que supuestamente se limitaban a transportarlos de un sitio a otro. ¿Dónde y cómo nacían? La respuesta se encuentra en el ingenioso corto de Pixar que se proyecta antes de comenzar la película de animación que está causando furor estos días: UP.

Recuperados después de reír con las peripecias de una cigüeña que tiene que entregar unos bebés un tanto singulares, nos adentramos en la historia de Carl Fredricksen, un anciano vendedor de globos ya jubilado que siempre quiso ser explorador y decide cumplir su sueño atando miles de globos a su casa y volando hacia Sudamérica. Los problemas aparecen desde el primer momento, empezando por el inesperado polizón que lleva a bordo: Russell, un gracioso niño de ocho años que pretendía ayudar durante un día a Carl para obtener la ùnica medalla que le falta y así convertirse en todo un explorador.
El destino de la casa voladora es las Cataratas del Paraíso, comunmente conocido como el Salto Ángel, la catarata más alta del mundo (casi un kilómetro), en Venezuela. Al llegar allí, tras una fuerte tormenta, las aventuras se suceden una tras otra. No faltarán compañeros como un perro hablador, un ave exótica y unos cuantos enemigos dispuestos a hacerles el viaje más entretenido y peligroso de lo que imaginaban en un principio.

Siempre he creído que la animación no es sólo para niños, probablemente disfrutamos los mayores tanto como ellos y es un género tan digno de consideración y disfrute como cualquier otro. Más aún si es un filme del dúo Disney • Pixar.
Os recomiendo que vayáis a verla, en 3D o normal, pero id y tenéis asegurado un buen rato de risas, ternura, originalidad y color.

Se acerca el desenlace

2009-08-05T23:26:00.005+02:00

A dos semanas de la finalización de la serie, aún vemos muchas tramas sin resolver y tenemos muchas dudas que nos asaltan al saber que cada día estamos más cerca de ver el ansiado final. Han sido tres años de entretenimiento estando pendientes, tarde tras tarde, de la serie y sus personajes. Pero, como decimos, algún día tenía que acabar.

Nos guste o no, la serie ha estado ahí. Me refiero a la gente que la crítica duramente. No es fácil decir hoy en día que una serie ha tenido 773 episodios. Sea de calidad o no. Tampoco hay que comparar la primera etapa con la segunda, las diferencias son evidentes y las dos han tenido su gracia. Hemos estado cada tarde escuchando la melodia de Edurne, tarareándola. El verano pasado lo marcó el Maldito Ernesto de las feas. Han participado muchos artistas haciendo pequeños cameos. Crearon un álbum de cromos. También hemos podido ver a algunos actores de la serie haciendo publicidad como el famoso anuncio de Lo Monaco. Incluso promocionaron Marina d’Or. Se puede decir que la serie ha creado tendencia y una forma de promoción muy efectiva.

Yo soy bea revolucionó el panorama televisivo, aunque no se pueda comparar con otras producciones como House, CSI, Prison Break ,etc . Su encanto especial ha tenido en vilo a los espectadores durante todo este tiempo.
Volviendo al tema, ya que estamos en el final: ¿Cómo creéis que va a acabar? ¿Pensáis que os va a desilusionar el desenlace? ¿Qué auguráis para cada uno de los personajes?

Los misterios de Laura

2009-07-30T23:30:00.002+02:00

Tal y como se plantea hoy día la permanencia de un programa o de una serie en televisión, supone toda una proeza sacar adelante nuevos productos con un mínimo de calidad. No tenemos menos mérito los espectadores, ya que nos aventuramos a darles votos de confianza que, en muchas ocasiones, caen en saco roto porque dichos productos son suprimidos de la programación si sus índices de audiencia no cumplen rápidamente las expectativas de la cadena. Es obvio que todas las partes implicadas deben obtener beneficios pero si una serie de televisión es eliminada de repente, tras numerosos cambios de día y hora, y los espectadores ni siquiera podemos quejarnos, nos prometemos a nosotros mismos no volver a caer. No obstante, una elaborada promoción o un buen elenco son imanes difíciles de resistir, por lo que seguimos corriendo el riesgo de dar nuevas oportunidades.

En mi caso, sucedió de nuevo con el estreno, el lunes por la noche, de la serie Los misterios de Laura. María Pujalte encarna a Laura Lebrel, una inspectora de policía recién separada que tiene que compaginar su absorbente trabajo con el cuidado de sus traviesos gemelos. Su carácter dulce y algo excéntrico le hace parecer una ingenua despistada a los ojos de los demás, lo que, junto a su intuición, le otorga grandes ventajas cuando busca pistas e interroga a los sospechosos de los crímenes que investiga, como les ocurría a Jessica Fletcher y a Colombo.
Junto a Laura, trabajan su amigo Martín (Oriol Tarrasón) que no para de meterse en líos, su exmarido Jacobo (Fernando Guillén Cuervo) que quiere volver con ella, la pérfida Lydia (Laura Pamplona) que intentará sabotearla y el joven Cuevas (César Camino) que desea adquirir mayores responsabilidades. Completan el reparto dos singulares vecinas: Maite (Eva Santolaria), aspirante a actriz que le ayuda con los niños y Victoria (Elena Irureta), que intenta evitarlos.

La idea y el guión corren a cargo de Carlos Vila y Javier Holgado, que tuvieron un gran éxito con Motivos personales y Círculo rojo, así que quizás podamos ver el final de Los misterios de Laura, si ésta vale la pena. Por lo pronto, el primer episodio resultó divertido, en general, y sorprendente en lo que a la resolución del caso se refiere. Y siempre gusta ver en acción a actores de la talla de María Pujalte y Fernando Guillén Cuervo.
Esperemos que esta vez haya suerte.

Despedidas

2009-07-18T20:05:00.003+02:00

A pesar de que el fin de Yo soy Bea se acerca y de las recientes desapariciones entre las que también deberíamos recordar a Karl Malden por ser un gran actor secundario que trabajó en filmes emblemáticos como “Un tranvía llamado deseo”, “La ley del silencio”, “El hombre de Alcatraz” o “El rostro impenetrable”, el título de esta entrada se debe a la japonesa “Despedidas”, dirigida por Yojiro Takita (Japón, 1955) y ganadora del oscar 2009 a mejor película extranjera.

Un joven violonchelista, Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki), se queda sin empleo al disolverse la orquesta en que trabajaba en Tokio y, ante el total convencimiento de que no tiene el suficiente talento como para buscar otra orquesta que le admita, decide volver a su ciudad natal, al noreste de Japón, para comenzar de nuevo junto a su mujer, Mika (Ryoko Hirosue).

Ojeando un periódico, lee un anuncio sobre lo que parece ser una agencia de viajes, así que acude a realizar la entrevista. Shouei Sasaki (Tsutomu Yamazaki), el dueño del negocio, le hace una oferta interesante y no duda en contratarlo sin pedirle el currículum. Daigo descubre pronto que la agencia se encarga de unos viajes un tanto singulares y no se ve capaz de afrontar la situación, hasta que la necesidad obliga. Aún así, se avergüenza del empleo que desempeña y se limita a decirle a su mujer que la agencia organiza ceremonias, sin entrar en detalles.

Con el paso de las estaciones, va acostumbrándose, aunque se muestra introvertido y taciturno, hasta que comienza a comprender el fin de su trabajo y a darse cuenta de que incluso puede ayudar a sus clientes a otro nivel.
Esta nueva situación le hace sentirse orgulloso de su labor, recordar vivencias pasadas aparentemente enterradas que quedaron sin resolver, reencontrarse con su mujer y prepararse para el giro más fuerte que va a dar su vida.

Una historia de amor y muerte, llena de poesía estética y emocional. Una gran banda sonora a cargo del prolífico Joe Hisaishi, liderada por el maravilloso sonido del violonchelo que nos traslada lenta y placenteramente de la melancolía a la esperanza.
Una gran película que no exige ser amante de la cultura japonesa para disfrutarla sin reparos y que evoca nuestros propios recuerdos, sin dejar un rastro amargo tras su paso.

Si deseáis ver una película diferente que os remueva los sentidos y el corazón, con buena música y llena de pequeños detalles, no dudéis en ir a verla.

Vínculos, Tiempo y Aprendizaje.

2009-07-15T00:39:00.006+02:00

Complicado. Complicado resumir tanto. Pero necesario. Son tres años y pico de vida. Son 746 órdenes de trabajo. 773 episodios. 450 personajes. Páginas, y páginas, y páginas... Y gente. Gente que pasó de largo. Gente que se quedó. Unos que estuvieron a disgusto siempre y que trabajaron con desprecio a lo que hacían. Otros que se acoplaron e intentaron hacer con poco, mucho; y de la pobreza ,virtud. Estos valientes y supervivientes son los que pueblan ahora la tierra baldía de "Yo Soy Bea". Un trabajo. ¿Duro? No. Que nadie os engañe, es DIVERTIDO. Lo duro es no tener trabajo, y pocos contratos tienen tanta duración en estos gremios como este que nos ocupa. Un trabajo, vale, sí. Pero cuando te encierras 11 horas diarias con personas en un espacio cerrado en el que se recrea un mundo imaginario para dos millones de televidentes... se acaban creando unos vínculos muy fuertes. En los sectores más técnicos porque sin apoyarse mutuamente sería insufrible el esfuerzo. Entre actores... también es insufrible cuando no consigues conectar con un compañero/a... pero cuando conectas... cuando miras a los ojos y te crees lo que te están diciendo... cuando entonces te olvidas de que eres actor y simplemente te dejas llevar, reaccionando espontáneamente a lo que te provocan... amigos... eso es magia. Y en esta serie me ha sucedido muchas veces. Y eso sí que crea vínculos. Vínculos indelebles. Y uno se acostumbra a vivir cotidianamente con esa motivación de obtener cada día el respeto de tus compañeros. De demostrarles que aprendiste la lección de ayer y que hoy no cometerás el mismo error. Convivir diariamente con el reto de superarte, o si no al menos de intentarlo una vez más... aunque sabes que los medios son precarios, que lo tendrás todo en contra, que no hay tiempo de repetir... ni de fallar... o aciertas o te jodes. Vuelve mañana e inténtalo otra vez. Así es la rutina en una serie diaria. Así es "Yo Soy Bea". Y luego te vas a casa y si quieres te ves... en la tele... y a menudo te horrorizas.... pero luego te sorprendes.... ¡esa vez lo conseguí!...¡eso era lo que quería!....¡ y lo he hecho! ¡Mañana otra vez!

Y así, día tras día. Un entrenamiento, amigos. El que sale de YO SOY BEA sale preparado para soportar el infierno... o para saber apreciar el paraíso. Pero los que hemos salido airosos podemos ir por la vida con unos galones muy grandes cosidos en todo el pecho. Y con una inscripción que dice..."Yo estuve allí. Sé que no hice la mejor serie del mundo, pero sí la más difícil. Y la mantuve a flote casi ochocientos episodios" Ahí queda éso. Vínculos. Camaradas. Hermanos. Gente querida. ¡Costumbres! Gente, rostros, manos y miradas que se han hecho imprescindibles. En vida y oficio. Por eso te preguntas: ¿Podré? ¿Sabré? ¿Sabré levantarme un día sin el incentivo de ver la sonrisa escandalosa de Rocío en la sala de maquillaje? ¿Podré sobrevivir sin el beso tierno y la comprensión entusiasta de Amanda por los pasillos? ¿Cómo me lo monto sin la esperanza de que Esparza entre en mi camerino con un texto lleno de garabatos para revolucionar una escena? ¿Y sin David Arnáiz desentrañando el comportamiento humano con sus imitaciones? ¿Y Aure y su perro despeluchado? ¿Y las carcajadas de Raquel? ¿Y el chorro frío en la cabeza de Carmen Crespillo? ¿Y sin la mirada tranquila de Coki Morillas, sabré actuar sin éso, sin la seguridad que me infunde su voz maternal? Sin la dulzura de Luisa posando sus ojos de gata en tu mejilla y su esponja en tu piel. Sin el sarcasmo fronterizo de Javi Velasco. Sin la presión amistosa de los sufridos Roberto y Txintxu, gente creativa obligada a ser sombra de escurridizos cómicos. Sin la sonrisa pícara de Mario llamándote "chiquitín" y haciéndote entender que va tres jugadas y media por delante de tí. Sin David Kuntz con su sitar y su nihilismo activo. Sin Raquel, Raquel, Raquel Parrón... que se entera de todo y lo comprende todavía más. Sin el sanedrín de la vida que se puede formar en el cuarto de los conductores con Diego, Jose Carlos, Alberto... los acordes de Carlos, el brillante y templado Carlos... y la sabiduría de Tibor... ese corazón tan grande con canas por arriba...

Y si bajamos al piso de abajo son más las incógnitas... porque Maracucho puede enseñarte sobre sonido todo lo que nunca aprendiste con Barrio Sésamo, es decir, la diferencia entre arriba y abajo, que se te oiga o que no, si puedes susurrar o no debes gritar. Grande. Grande como Ángela, uno de los seres más tiernos y a la vez fuertes sobre la tarima terráquea, y cuyo único defecto es ser del Real Madrid (nadie es perfecto). Con Medina he aprendido a moverme frente a una cámara, y a que las emociones tienen ángulos; y con Paul, que la verdad en escena tiene un marco, y que si tú quieres ser la menina, déjale a él ser Velázquez. Ramón Perdiguero ha estado apunto de conseguir que un lerdo fotovoltaico como yo desarrolle sensibilidad a la luz. No es que haya conseguido (el pobre, os juro que puso empeño) convertirme en un fotómetro, pero al menos me siento en primero de esa asignatura que por desgracia y equivocadamente muchos actores pretenden esquivar: la iluminación. Rafa De la Cueva ha sido un maestro conmigo, en paciencia ante mis ataques de inseguridad, y en el tempo de la comedia. Con Luis Arribas aprendes que se le puede sacar humor al diálogo más insulso e informativo. Con Milewicz, que los detalles tienen poder... y que el actor no solo tiene el derecho, sino más bien el deber de proponer e implicarse en la puesta en escena, aunque sea el director quien disponga. Gonzalo Baz fue un ingeniero que nos traía partituras escénicas que , al menos a mí, me ayudaban a actuar seguro de lo que hacía. Ingeniero debería ser Luis López Olivar, el único decorador de España capaz de construir decorados efectivos mientras un equipo graba sin parar... ¡habría que verle operar en condiciones! Y ésto me hace pensar en el pacífico Peter y el temperamental Alberto, consagrados a la imposible misión de que nos respetemos entre equipos para cumplir órdenes de trabajo que cualquier ayudante de dirección en su sano juicio daría por imposibles...¡Qué duro, pero cómo han crecido aquí! Como Román, Álvaro y Bego, que pelean y regatean en la trinchera del día a día por que luzca lo que no tiene brillo. Guerrilleros ellos. Alumnos del gran Javi. Y podría seguir... porque pienso ahora más en los que quedan, pero habría que recordar a los que arrancaron esta locomotora... Mapi Laguna, junto con Mariana Cortés, CREÓ estos personajes que hoy seguimos interpretando y que encandilaron a muchos millones de espectadores y a base de reuniones creativas con Covadonga Espeso, Roberto Goñi y luego con nosotros. Miremos más atrás: Mónica Estarreado, más hermana mía en la realidad que en la ficción, estableció un listón altísimo de profesionalidad del que todos los que empezamos con ella intentamos no bajar. Berta de la Dehesa, Inma Isla, Borja Tous, Carmen Ruiz, Fedra Lorente... establecieron espontáneamente las bases del juego cómico que más tarde todos hemos utilizado. Hubo grandes momentos de Roberto Correcher (uno de los mejores actores que han pasado por aquí) o de Vicente Cuesta en el ámbito de la comedia; y otros tantos en el drama con Alejandro Tous. No olvidaré los duelos de espadachines verbales con Seda ni que Ana Milán nos enseñó el noble arte de la improvisación salvaje en pos de la última frase. Ni olvido el coraje de Patricia y Adróver cuando cogieron el testigo. Fué una gozada verles crecer juntos. Y dejo para el final a la gran gran gran NINES MARTÍN. Me pregunté al verla... ¿Qué demonios hace esta dama del escenario en una serie diaria? La respuesta... fácil: ¡Pasárselo bien! ¡ Conseguir que la gente que actúa con ella entre en su ritmo y se lo pase bien. Y de paso conectar con millones de televidentes.... en fin. Señoras y señores... se acabó el recreo... y hay mucha más gente detrás de esta travesía... gente haciendo horas y horas en la sala de máquinas de realización. Y gente creativa y cojonuda que compone los cachos que les dejamos los demás; como Susi, Paco ,y el gran Manolo en edición, montaje y sonorización... todos concentrados en un polígono de Navalcarnero... y no dejo de olvidarme caras y nombres... ¡Y JEFES!... porque jefes hemos visto pasar constantemente por encima de nuestras cabezas.... unos se han estrellado solos.... otros pasaron a mejor "serie"... pero lo que se dice "currando" hemos mantenido un equipo bastante estable que pienso ha dado cuerpo a esta serie que HOY SE DEJA DE GRABAR, PERO QUE ESPERO SIGÁIS VIENDO EN EMISIÓN HASTA QUE ACABE.

Vínculos. Convivencia. Sentimientos. ¿Sabré trabajar sin ellos? ¿Podré? Francamente, ahora tengo la sensación de que ya no soy nada sin ellos. Sé que pasará. Y que me llevaré este entrenamiento brutal.Este aprendizaje duro y fértil. Esta convivencia dolorosa a veces y maravillosa casi siempre. Suelto el lastre (unos 20 kilos) y me llevo esto conmigo para el siguiente viaje. Y es que si me dejasen... quiero estos marineros, quiero estos capitanes. Porque después de YO SOY BEA son más fuertes y más intrépidos que nadie. Porque son mis amigos. Porque son de los que nunca me dejarían caer. Gracias, hermanos. Gracias.

Fin de trayecto.

2009-07-12T12:41:00.005+02:00

A estas alturas ya sabréis todos que Tele5 ha dado orden de concluir "Yo Soy Bea". Son muchos los recuerdos y las emociones que se agolpan. Tres años de trabajo, pero también de convivencia. Como supondréis, quiero escribir una entrada digna de la ocasión, pero necesito ordenar las cosas en mi cabeza. Cuando lo tenga más claro lo haré, pero son muchas las personas a las que mencionar y cosas que recordar para hacerlo a la ligera. Os pido un pelín de paciencia. Todavía quedan tres días de grabación y habrá que apretar hasta el final. Solo quiero avisaros que no ha habido tiempo de preparar un final narrativamente a la altura de una serie de tanto éxito y con tantos seguidores. Hemos grabado un final de emergencia que tiene bastante gracia, pero para resolver las tramas y conflictos habríamos necesitado uno o dos bloques (un par de semanas) y desgraciadamente, T5 no nos ha dado ese margen. Os pido de todos modos que no abandonéis ahora que entramos en la recta final. ¡Gracias a todos por vuestro imprescindible apoyo!

OPINIÓN, EXPRESIÓN, LIBERTAD.

2009-07-07T12:38:00.005+02:00

Quise manifestar una opinión personal sobre los vaivenes de programación que está efectuando Tele5 porque NO LOS COMPRENDO. Y creo que mi opinión refleja un estupor generalizado de los espectadores de la serie y los que trabajamos para hacerla posible.

En todo momento creo haber dejado claro que NO ME ENFRENTO a una cadena que considero tiene la libertad de hacer con el producto que nosotros entregamos aquello que considere oportuno para sus intereses. Y con la misma libertad que me permite a mí pensar que se equivoca confundiendo a sus propios espectadores, expreso mi asombro. Desde la corrección y el respeto.

De modo que por más que soy consciente de que mis comentarios han molestado a muchos, no tengo la sensación de haber abierto ningún frente ni revuelta, sino un sano debate.

No es una acción desesperada por conservar mi trabajo.

No es el intento de mantener una producción contra viento y marea si es que ésta ya no interesa.

Y sí creo que la audiencia de Yo Soy Bea, aún consciente de que no es una gran superproducción sino más bien un entretenimiento colorido y liviano para la sobremesa, merece un respeto por parte de su cadena amiga. Para que ésta lo siga siendo en el futuro, cuando no se emita YSB.

Pido disculpas si acaso a los posibles ejecutivos de televisión ofendidos.

Pero les recuerdo que éste es un blog desde el que se manifiestan opiniones y reflexiones personales desde la pluralidad, el respeto y la corrección literaria.

Un blog que se precia de fomentar el debate y la crítica, en el que caben todas las opiniones, pero que jamás intenta imponer su criterio ni alimentar incendios.

Gracias.

TELECINCO, DÍGAME?

2009-07-03T15:39:00.006+02:00

Con ésta recurrente frase que se nos impregnó a todos en nuestro virginal córtex de televidentes monógamos... entre esguinces oculares por intentar atrapar los pezones de Sabrina y escapadas furtivas del dormitorio en la madrugada para ver el surrealista "¡Ay qué calor!".... así te contestarían en Tele5 hoy en día. Y yo respondo "Oiga, señorita, ¿cómo es que cambian la parrilla todos los días?"... y la operadora me contesta... "Si quiere le pongo en espera de 20 minutos escuchando "It´s hip to be square" de Huey and the news, pero entre usted y yo, señor, o están desesperados...o sencillamente se aburren. "Gracias señorita, agradezco su sinceridad. Y ya que parece usted enterada... ¿Existe alguna posiblidad, por pequeña que sea, de que vuelvan las Mamma Ciccio"? Y ella: "Existe señor, y dadas las circunstancias... me ha parecido oír que se están planteando sustituir el informativo de Hilario Pino por "Teletienda" y emitir CSI a las 6.00 de la madrugada. Los huecos de programación serían rellenados por un reality show que consistiría en la vida de Jorge Javier Vázquez, desde que se despierta hasta que se acuesta, incluso si se va a dormir solo". "Vaya"- contestaría yo- "sí que parece desesperada la situación". De todos modos le advierto que "Salud Mental" planea hacer una redada esta noche por los pasillos de Tele5 y probablemente se lleven unos cuantos ejecutivos al Frenopático de Torrelodones", por si eso le tranquiliza." "¡Qué coño me va a tranquilizar! Yo vivo en Las Rozas, que está al lado." "Lo comprendo señor, me pongo en su lugar. Pero ese tema tendrá que discutirlo con la Comunidad de Madrid". "Lo haré, señorita, no le quepa la menor duda".

Y cuelgo. Y pienso.

Pobres. Están perdidos. No pueden reconocer que por lanzar un producto nuevo, han sacrificado dos viejos que funcionaban. Sin alardes. Pero con una bolsa segura de seguidores.

Nadie sabe lo que va a pasar en Yo Soy Bea. Estamos espectantes. Y curramos con más entusiasmo que nunca, pase lo que pase. Pero no dejamos de asombrarnos y de intentar comprender... aunque sigo pensando... ¡Joder! ¿Quién soy yo para jugar a ejecutivo de una gran cadena de televisión? Nadie. Sólo un cómico. Un actor. Uno de los suertudos que tiene trabajo. Empleado por una productora empleada por Tele5. Grundy está tan atónita como nosotros.

LA SENSACIÓN: un estudiante de anatomía anestesia un cuerpo humano vivo. No el cuerpo más bello y más brillante del mundo, pero vivo. Le saca los órganos. Los toca, los huele, los manipula y los quiere colocar de vuelta en el cuerpo. Pero los cambia de lugar... el páncreas en el intestino, el hígado por el bazo, un pulmón en la vejiga...

¿Creéis que el paciente sobrevivirá?

Heal the world

2009-06-26T15:27:00.004+02:00

Estreno esta nueva sección del blog con una noticia triste de actualidad, haciendo un homenaje a uno de los grandes de la historia de la música. Ayer nos dejó Michael Jackson, Rey del pop. Personalmente le admiraba muchísimo desde pequeña, y le imitaba. Su increíble escenografía, su talento para bailar de esa forma tan peculiar que le caracterizaba y sus temas, serán recordados tanto por la energía que transmitía como por sus mensajes. Por ejemplo, la canción Heal the world dice: "Cura el mundo, haz de él un lugar mejor, para ti y para mí, para toda la raza humana".

A pesar de sus escándalos, no se le puede quitar su mérito como artista. Nos ha dejado verdaderas obras de arte, un legado a sus espaldas lleno de talento para cantar y bailar que ha hechizado a todo el planeta. Y hoy todo el mundo llora su muerte, porque se nos fue uno de los grandes a los 50 años. El mundo de la música está de luto.

Sepamos un poco más de este hombre:
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29-08-1958 - Los Ángeles, California, 25-06-2009), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los ochenta se convierte en una superestrella, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia.
A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.
Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios.

Sinceramente, se nos está yendo gran parte de los iconos de la música pero, aunque nos haya dejado, siempre estará en el recuerdo de todos aquellos que hemos podido disfrutar de él. Nos guste o no su música. No hay cabida para explicar lo que ha representa Michael Jackson para la historia de la música, siempre seguirá vivo.
Os deleito con algunos videos:
They Don't Care About Us, de este video existen dos versiones, una es esa y la otra en una prisión. Me gusta el ritmo que le da los tambores.
Heal The World
Beat It, esta canción también es muy conocida, incluso formó parte de la BSO de la película Regreso al futuro 2.
Thriller ¿Quién no la conoce? Emblemática.
Y ahora damos paso a sus famosos bailes:
Dangerous, magnífico, increíble escenografía.

Por último, como crónica de este jueves negro, también murió Farrah Fawcett, uno de los Ángeles de Charlie, mítica serie dónde las haya, víctima de un cáncer. Descanse en Paz.

D.E.P. MICHAEL JACKSON

Una pareja de miedo

2009-06-25T00:17:00.010+02:00

Con la llegada del calor parece que baja la oferta teatral, al menos en mi ciudad, así que creo que hace unos días me despedí por un tiempo, con una obra que me dejó el mejor sabor de boca posible.

Esta terrorífica historia se sitúa en una lóbrega mansión inglesa, a finales del siglo XIX. Lord Edgar, un eminente egiptólogo se ha casado en segundas nupcias con lady Margaret, una actriz de dudoso talento, después de perder a su primera mujer, aunque ésta sigue muy presente en el hogar y en los recuerdos de sus habitantes.
El matrimonio es fielmente atendido por Grétula, el ama de llaves, y Nicodemus, que cuida los establos. Ella ama a Edgar y no quiere aceptar la presencia de la nueva señora de la casa, a la vez que Nicodemus alberga esperanzas de ganarse el hermético corazón de Grétula.
Una fría noche, el terrible final de la feliz vida que disfrutaba lord Edgar años antes, es relatado a lady Margaret por la inquietante Grétula. Y el terror aumenta.

Con semejante sinopsis, cualquiera imaginaría una historia tormentosa y llena de secretos como las de las hermanas Brontë, añadiendo esporádicas visitas de Drácula, y no iría demasiado desencaminado el que piense en clásicos personajes que habitaron mansiones con un oscuro pasado.

Claro está, no obstante, que esta historia en particular, aunque no exenta de personajes y criaturas que provocan cuanto menos respeto, es una comedia con mayúsculas, un auténtico regalo para los que disfrutamos riendo y sabemos apreciar el humor transformado en espectáculo.
No puedo comentar nada más sobre la trama porque esta obra hay que verla sin saber más detalles, por lo que os recomiendo que si vais a verla, no leáis el programa porque os destriparía algunas cosas, como los nombres de los personajes, que es mejor descubrir sobre la marcha. Yo no lo hago nunca por lo mismo.

La historia original fue escrita por Charles Ludlam y, para esta ocasión, ha sido versionada por Josema Yuste, Florentino Fernández (coprotagonista en las primeras representaciones), Santiago Segura, Pedro Febrero y Alberto Papa-Fragomén. Un auténtico coctel de humor.

El elenco está compuesto por Josema Yuste y Felix Álvarez “Felisuco”, aunque hay muchos personajes, a cual más gracioso y sorprendente. Todo el mundo los conoce muy bien, especialmente porque Josema siempre será la mitad del inolvidable e inigualable dúo Martes y Trece y Felisuco la mejor sorpresa del mítico El informal.
No hay palabras para decir lo graciosos que resultan ambos en esta obra, la cantidad de veces que el público aplaude, hay risas, carcajadas que terminan en lágrimas, sustos... y muchas sorpresas, no descansas ni un segundo, en parte gracias a la fantástica puesta en escena, llena de entradas, resortes, luces, criaturas, sonidos... sin olvidar al narrador que tampoco tiene desperdicio.
Yo nunca me había reido tanto durante tanto tiempo seguido, salí con la cara y las manos doloridas pero feliz, valió la pena y si hubiese habido función al día siguiente, habría vuelto a verlos.

Aprovecho esta entrada para reivindicar la comedia en todos los ámbitos del arte, ya que suele estar subvalorada. Se dice que es más difícil hacer reír que llorar pero siempre se termina valorando más el drama, a pesar de las grandes comedias que se han rodado y escrito. Los cómicos suelen ser artistas muy polifacéticos y talentosos, de hecho la mayoría son humoristas, actores y querrían ser músicos si tuviesen dos vidas, pero a mí me da la incómoda sensación de que tienen que estar continuamente reinventándose y justificando sus ganas de hacer reír. Por mí que continúen haciéndolo, siempre que sea con imaginación, esfuerzo y talento.

NADIE ABANDONA EL BARCO. LO LLEVAMOS A BUEN PUERTO.¡Será divertido!

2009-06-20T05:10:00.009+02:00

Es de agradecer la pasión que ponéis en nuestra defensa, pero no seamos demasiado dramáticos... LA SERIE NO IBA A DURAR SIEMPRE. Ha sido un periplo riquísimo y variadísimo para mí como actor... ningún reproche y todos los agradecimientos. Sólo me lamento de la implacable prisa que a veces haya servido de coartada a la chapuza con la que hay que currar necesariamente para hacer una serie como ésta. ¿Si se intentara hacer de otro modo, con mejores condiciones de curro, con más calidad...sería rentable? No lo sé. GRABAREMOS HASTA EL EPISODIO 773 SEGURO. De modo que no os agobiéis porque ahora precisamente es de esperar que las tramas y conflictos se revolucionen y la serie enloquezca con la libertad que les dará a los "creativos chicos de la tecla" no tener que batirse el cobre en la trinchera de la audiencia.

No os escandalice tampoco lo de la otra serie. Es ley de vida... digo...televisiva. ¡¡¡GRACIAS!!!

¡¡¡NO ABANDONÉIS QUE NOS VAMOS A DIVERTIR!!!

Permitid que os recuerde las palabras del viejo Peter Pan:

"¡MORIR SERÁ UNA GRAN AVENTURA!"

(por cierto, un buen epitafio para una tumba...)

¡Besos! Miguel.

Y si queréis ser conscientes de algo que sí es realmente grave en este país... no dejéis de visitar este "otro blog":

http://www.bastaya.org/www2/habitual.php

SE ACABÓ.

2009-06-19T19:22:00.005+02:00

Espero, por el bien de nuestros fieles televidentes, que Goñi, Covadonga y sus chicos escriban un final a la altura de todo lo que han escrito hasta ahora. Nosotros nos vamos...pero que no os quepa la menor duda.... ¡nos van a copiar hasta la saciedad!

A nivel creativo: todas las compañías y cadenas intentarán combinar drama sentimental y comedia alocada, pero necesitarán actores flexibles y locos como Arnáiz, Esparza , Martín y Aure Sánchez.... tal vez un Hermoso también.

A nivel empresarial: Todas las compañías y productoras querrán juntar un equipo de gente superprofesional y creativa, pero que esté lo suficientemente desesperada por trabajar para encerrarse 11 horas diarias en una nave industrial que no está insonorizada, ni ventilada, ni preparada para grabar una serie de televisión... a grabar con unas cámaras que se caen a cachos, con una iluminación que no hay tiempo de corregir, con un vestuario que no se puede coser porque hay que devolverlo a la tienda, con un equipo de decoración magnífico pero que está obligado a trabajar durante la grabación, con el consiguiente conflicto entre ruido y silencio; y con unos actores buenos... pero baratos.... y capaces de hacer más de 30 páginas de diálogos en un sólo día ... TODOS VAN A QUERER COPIARNOS.

Hasta pronto GRUNDY. Que os vaya bien. Habéis abierto un camino que nos ha nutrido a muchos estos tres años... pero si os soy sincero... me dáis mucho miedo. Hemos grabado Yo Soy Bea al límite de lo posible. A 45 grados, sudando los trajes, sin preocuparme por la audiencia, os juro, jefes y televidentes, que el último día me dejé la piel en esta grabación...LLORÉ, REÍ, AMÉ, ODIÉ, SUSURRÉ y GRITÉ... sé que bastaba con hacerlo normal, a medio gas..pero no podemos.... somos Esparza y Peláez y Hermoso Y arnáiz y Martín y Sánchez y De Miguel... y NO SABEMOS TRABAJAR A MEDIO GAS.... sólo sabemos hacerlo a lo bestia.

Trabajamos contractualmente para GRUNDY, pero en realidad trabajamos para vosotros, los miles de espectadores que siguen fieles a la serie. Y que esperan una resolución digna y alegre y triste y emotiva y divertida.... una resolución. No dudéis que el equipo de guionistas está manos a la obra. Seguiremos informando.

Por cierto, T5 dice que quiere seguir con YSB. Sólo si la nueva serie no funciona, claro. JAJA...

449.499 personas de este país quieren coger las riendas porque no se sienten representados por éso que llaman "clase política"

2009-06-13T11:13:00.010+02:00

Hacer campaña con UPyD ha sido una experiencia intensa y diferente a todo lo que había hecho antes. Los mítines, más que arengas furiosas los hemos planteado como debates con los ciudadanos en la calle, y han sido igual de pedagógicos en términos democráticos para los que estábamos encima del estrado, hablando y contestando preguntas o reflexiones, como para los que desde abajo tomaban la palabra. Devolver el protagonismo a los ciudadanos, darles la palabra, hacerles sentir que han de controlar la política y a los políticos, someternos a ese control y a esa crítica, representa en esencia cumplir nuestro compromiso de regeneración democrática. Hacer política concreta; reflexionar en alto y en la calle y cada día de la importancia de participar en la política para fortalecer la democracia; abordar las cuestiones que nos afectan a todos, muy por encima y mucho más allá de nuestra propia formación política, es el objetivo por y para el que nació Unión Progreso y Democracia. Cada campaña, cada encuentro con los ciudadanos nos permite comprobar que no nos hemos equivocado cuando ponemos el énfasis de la acción política de nuestro partido en desarrollar políticas que respondan a las inquietudes reales de los ciudadanos; cada contacto con los ciudadanos nos demuestra la importancia de que hayamos sido capaces de superar lo partidario -- el hablar de nosotros mismos, como hacen otras formaciones políticas que sólo tienen como objetivo sobrevivir-- para dedicarnos a trabajar para resolver los problemas de la gente. Por eso es tan útil para hacer política salir a la calle y escuchar a los ciudadanos; ellos hablan con nosotros de las fuentes de energía la energía, de la educación, de la vivienda, del acceso a internet, del sistema de pensiones, de la agricultura y Europa, de los Fondos Estructurales y su final anunciado, de la sanidad, de la independencia de la Justicia... Y que nos consideran un instrumento útil, que es nuestro único objetivo, lo demuestra la participación y el crecimiento que la confianza que en nosotros han depositado.

Y ahora, permitidme que suscriba letra por letra las palabras de Rosa Díez en su blog:
"Dejadme que os diga que estoy feliz. Feliz por haber conseguido romper barreras visibles e invisibles; feliz porque hayamos superado los expectativas más negativas; feliz porque hayamos dado tantos disgustos a esos que sonreían mientras trataban de clavarnos puñales en la espalda; feliz porque hayamos conseguido que cada vez haya más personas que nos elijen como sus portavoces, como sus representantes. Feliz porque sé que hemos hecho felices a muchas personas que el pasado día siete nos dieron su confianza; y feliz porque hoy son muchos más --aunque aún no nos hayan votado--los que han recuperado la esperanza en la política. Y feliz también porque a algunos mediocres, de esos instalados en el "cuanto peor mejor", les hemos hecho perder su "esperanza" de que nos estrelláramos."

Este proyecto seguirá creciendo porque los ciudadanos (esos sin aspiraciones a convertirse en políticos de carrera) nos hemos dado cuenta de que si no intervenimos, si no nos implicamos en política... nadie va a representarnos con honestidad, estaremos en manos de gente que se toma nuestras inquietudes y deseos de refundar la sociedad para que sea más justa como un mero utensilio demagógico que hay que tocar para renovar el contrato cada elección. Impliquemos a la sociedad civil en la política, en el establecimiento de reglas, derechos y fórmulas de convivencia y veréis como los actuales gobernantes y opositores se sentirán "en bragas". No tendrán más remedio que , una de dos, o buscarse otro oficio, o tomarse el de político en serio, como un trabajo de REPRESENTACIÓN de unos ciudadanos con los que nunca debe perder el contacto. No lo perdamos nosotros... jamás. ¡Felicidades!

Los personajes de ayer

2009-06-12T00:11:00.004+02:00

Después de casi tres años en antena, podemos decir que la serie tiene un éxito increíble para durar tanto tiempo sobre todo teniendo en cuenta que la protagonista se fue hace mucho. Gracias a la serie, hemos descubierto a actores que antes no conocíamos y a personajes tanto entrañables como odiosos que nos han brindado momentos inolvidables. ¿Qué actores os ha gustado descubrir en la serie?

Sería interesante hacerles un homenaje en cierta forma, ya que la inmensa mayoría de ellos ya no está. Para mí ha sido un deleite ver a José María Sacristán como Olarte, un personaje muy cómico y entrañable. José Manuel Seda como Gonzalo, nuestro golfo encantador. Ana Milán como Sonsoles, la limpiadora más dicharachera y con carácter. Norma Ruiz como Bárbara, nuestra rubia que, a veces, tenía algo de sentido común. Inma Isla, nuestra Elena, con la que a veces sentíamos empatía. David Arnáiz, Richard, que muchas veces se merece unas collejas por su crueldad. Roberto Correcher, el simpático Santi. Emmanuel Esparza, el abogado que siempre se enamora de las mujeres que no le convienen. Y por qué no, la odiada Alicia, María José Goyanes, que tan bien hace de villana.

Decir también que, aparte de los actores y personajes, se esconden también tramas, la mayoría de ellas surrealistas pero otras muy cotidianas. ¿Con cuáles de esas tramas os habéis identificado?

Seis clases de baile en seis semanas

2009-06-10T17:21:00.002+02:00

El lunes volví a ir al teatro, en esta ocasión para ver la obra “Seis clases de baile en seis semanas”, escrita por Richard Alfieri y dirigida por Tamzin Townsend (misma directora de “Un dios salvaje”, como recordaréis), que se estrenó en otoño del año pasado.

Protagonizada tan sólo por dos actores, la historia se sitúa en el sur de Estados Unidos, en un acomodado piso con vistas al mar. Lily (Lola Herrera) es una mujer de setenta y dos años que contrata un curso de baile en casa. Michael (Juanjo Artero), un joven profesor con raíces italianas, acude a impartirle las clases. Ambos, desencantados por sus fracasos y frustraciones, se han convertido en dos personas antisociales y llenas de prejuicios pero, por alguna razón, conectan enseguida de forma que discuten y mienten sin parar, sin dejar a un lado el sentido del humor, para terminar bailando desahogados y sonrientes al final de cada clase.
Las intensas conversaciones que entablan, llenas de confesiones y puestas a prueba, darán lugar a una amistad que jamás creeríamos posible entre dos personas tan diferentes.

A primera vista, puede parecer una obra dirigida al público de la generación de la protagonista pero la trama podría desarrollarse con cualquier par de personas y en cualquier lugar. Supongo que los aplausos no tienen edad pero creo que mucha gente se está perdiendo esta divertida y emocionante obra por la edad de Lola Herrera y no sólo creo que todo el mundo debería ir a ver a esta mujer al teatro, sino que, de no hacerlo en esta ocasión, se corre el riesgo también de no disfrutar con el encantador personaje de Juanjo Artero, muy bien interpretado, y con las escenas de baile de ambos.
Intentad ir a verla, vale la pena.

¡TODOS A VOTAR! ¡VOTO ÚTIL!

2009-06-07T02:42:00.005+02:00

NO NECESARIAMENTE UNIÓN, PROGRESO Y DEMOCRACIA....

MIRAD LOS PROGRAMAS DE DIFERENTES PARTIDOS....INDAGAD...BUSCAD UNA OPCIÓN... Y VOTAD. ALGO. PERO VOTAD, POR FAVOR. DEMOSTRAD A LOS MEDIOCRES POLÍTICOS OFICIALES DE ESTE PAÍS QUE OS IMPORTA EL MUNDO EN EL QUE VIVIMOS, QUE OS IMPORTAN LOS DERECHOS Y DEBERES QUE ADQUIRIMOS TODOS AL FORMAR PARTE DE UNA SOCIEDAD, Y QUE QUERÉIS TOMAR PARTE EN LAS DECISIONES QUE DEFINEN NUESTRO MODO DE VIDA. LLEVADLES LA CONTRARIA. ELLOS CREEN QUE NO OS IMPORTA NADA MÁS QUE EL PLATO DE SOPA, LAS CAÑAS Y EL COTILLEO. PUES NO.

Y LES VIENE GENIAL EL DESINTERÉS PARA MANTENER EL CHIRINGUITO. PUES NO.

VAMOS A CAMBIAR LAS COSAS. VAMOS A MANDARLES UN MENSAJE RABIOSO Y CRUDO.

AQUÍ NOS IMPORTA LA POLÍTICA, SEÑORES DEL VOTO ÚTIL, MÁS QUE A USTEDES.

EL VOTO ÚTIL... ÉSE QUE TE DEJA CON UNA SONRISA DE SATISFACCIÓN EN LA BOCA. ÉSE CON EL QUE METES LA PAPELETA A CÁMARA LENTA PARA DISFRUTAR EL MOMENTO. ÉSE QUE DEJA EN PAZ CONTIGO MISMO Y CON LA SOCIEDAD.

EL VOTO ÚTIL ES ÉSE. CUANDO VOTAS POR ALGO QUE CREES IMPORTANTE Y NECESARIO. Y SI NO TE CONVENCE NINGUNA OPCIÓN...VOTA EN BLANCO. ¡PERO VOTA!

Es un reto diferente.

2009-06-01T00:14:00.001+02:00

Mañana no será lo que Dios quiera

2009-05-29T17:34:00.001+02:00

En febrero de 1936, el Frente Popular ganó las elecciones generales. Dos jóvenes hermanos caminaban por la calle celebrándolo y se cruzaron con su profesora de francés que les devolvió el saludo diciendo: “Hasta mañana, si Dios quiere”. El hermano menor pensó que no, que esta vez mañana no sería lo que Dios quisiese, que los seres humanos tendrían autoridad sobre su destino.

Ese niño, que habría de recordar esta anécdota con pesar durante toda su vida, se convirtió años más tarde en el gran poeta Ángel González.
Nacido en Oviedo en 1925, quedó huérfano de padre, un catedrático de pedagogía, con sólo año y medio. Tiempo después sufrió el desmoronamiento de su familia tras el fusilamiento de un hermano, el exilio de otro y la retirada obligada de su madre y su hermana de la enseñanza. Enfermó de tuberculosis y, durante su convalecencia, se interesó por la poesía y comenzó a escribir. Fue el estímulo para irse a Madrid, estudiar periodismo y descubrir que quería ser poeta, llegando a formar parte de la generación del 50.

“Mañana no será lo que Dios quiera” es el título del último libro del granadino Luis García Montero, que comenzó a escribir una biografía académica y, viendo que así carecería de emoción alguna, recurrió a recursos narrativos de la literatura de ficción para convertirla en una novela biográfica, un emocionante relato de los primeros años de vida de Ángel González.

El pasado martes se presentó el libro en Granada, en la emblemática Casa de los Tiros, y contó con la asistencia de gente de la cultura como Juan Vida, José Carlos Rosales y Álvaro Salvador, gente de la política, amigos y lectores.
Comenzaron a hablar los profesores de la Universidad de Granada Mariano Maresca y Andrés Soria. Maresca repasó varios puntos diferentes del libro, destacando dos tesoros de los que González no se podía separar: una carpeta azul y una caja verde con fotos, ambos objetos llenos de recuerdos que le hundían y subían a la superficie simultáneamente, porque tenía un pasado doloroso e intenso que intentaba superar rememorando sus vivencias. Soria, a la par que alabó la ética del poeta asturiano, destacó la labor narrativa de Montero, valorando sus pequeños tributos, escondidos en el texto, a otros grandes escritores como Quevedo o Bécquer y obras como El lazarillo de Tormes.

Luis García Montero completó la presentación hablando del hombre que fue un gran poeta y también un buen amigo al que admiraba profundamente y al que escuchó y grabó durante largas conversaciones mantenidas a lo largo de los años. Recordó "el reloj de los recuerdos de Ángel en la muñeca", un reloj que perdió al llegar a Madrid cuando su madre aún no había terminado de pagarlo. Como tantos otros, sentía la culpabilidad inevitable del que ha sobrevivido a una guerra y le pesaban experiencias como la muerte de su hermano, el esfuerzo sobrehumano de su madre por tirar de la familia y criar a sus hijos sin rencor y con esperanza o no recordar el nombre de un gran amigo de la infancia. Para Montero, escribir este libro ha sido como dar cuerda a ese reloj perdido y resucitar una vez más a los “muertos de muerte imposible”, porque incluso gente que no conoció González, como su padre y su abuelo, tuvieron una gran influencia en él y fueron un referente constante en su vida.

Lo más destacable de Ángel González, al margen de su talento a la hora de escribir, es que “recordaba sin rencor, era partidario siempre de la alegría, que es la manera última de llevarle la contraria al verdugo”. No quería redactar una autobiografía porque temía sufrir demasiado recordando todo lo que había pasado en su vida.

Así, Luis García Montero se decidió a escribir un libro que fuese a la vez un homenaje al poeta y al amigo, a “un autor decisivo para la educación sentimental de mucha gente”, a “un muerto de muerte imposible”. Sin caer en el patetismo ni regodearse en el dolor, pero recordando detalles como el del adolescente que caminaba de vuelta a casa sin saber cómo comunicarle a su madre el asesinato de su hijo mayor.
En definitiva, una declaración oficial de respeto, admiración y amistad.

Yo tengo ahora mismo el libro en mis manos, firmado por Montero y deseando ser leído. Estoy segura de que me va a encantar y espero provocar ganas en alguien de comprarlo también o, en todo caso, de que más gente descubra la maravillosa obra de Ángel González.

Te llaman porvenir
porque no vienes nunca.
Te llaman: porvenir,
y esperan que tú llegues
como un animal manso
a comer en su mano.
Pero tú permaneces
más allá de las horas,
agazapado no se sabe dónde.

¡Mañana! Y mañana será otro día tranquilo
un día como hoy, jueves o martes,
cualquier cosa y no eso
que esperamos aún, todavía, siempre.

Un dios salvaje

2009-05-23T15:19:00.004+02:00

El pasado fin de semana fui al teatro a ver “Un dios salvaje” (Le dieu du carnage), dirigida por Tamzin Townsend y escrita por Yasmina Reza, autora también de la exitosa “Arte”, que ahora se representa en Madrid.

Fernando, un niño de once años, agrede a Bruno, un compañero de colegio, causándole varias lesiones. Ante tal hecho, considerado poco menos que vandálico, los padres de Bruno, Verónica (Aitana Sánchez-Gijón) y Miguel (Antonio Molero), reciben en su casa a los padres de Fernando, Ana (Maribel Verdú) y Alejandro (Pere Ponce), para solucionar el percance de la forma más práctica y pacífica posible.

Al comienzo de la conversación, todo son buenos modales entre dos parejas amables y educadas. Pero la tensión se palpa en el ambiente porque, al margen del problema de sus hijos, no parecen tener nada de qué hablar y, de haber intereses comunes, no los encuentran. Alejandro, ajeno prácticamente a la situación, dedica su máxima atención a su mejor amigo: el teléfono móvil. Verónica se empeña férreamente en ser la anfitriona perfecta y en defender a su hijo. Ana intenta corresponderle, manteniéndose prudente y callada, porque se siente culpable. Y Miguel no quiere enfrentamiento alguno, así que opta por la diplomacia absoluta.

Pero, sin darse apenas cuenta, los cuatro empiezan a incomodarse y a sacar su verdadero yo, mostrando todo el egoísmo, impaciencia, agresividad, competitividad y falta de empatía que llevan dentro.

Mientras se masca la tragedia, el público ríe sin parar, gracias al gran trabajo de los cuatro protagonistas. Pere Ponce ofrece un personaje de voz aguardentosa al que sólo le importa alcanzar metas en su trabajo, caiga quien caiga. Maribel Verdú es quizás la más sorprendente, por cómo pasa del recato y la resignación a liberar su lado oscuro tanto física como emocionalmente. Antonio Molero muestra su vis cómica, encarnando al gran sufridor que intenta calmar las aguas sin éxito. Y la gran Aitana Sánchez-Gijón demuestra una vez más su versatilidad recordándonos que, como nos mostró hace años Annette Bening en American Beauty, no podemos pretender vivir en un mundo idílico y querer controlarlo todo sin despeinarnos, fingiendo que todo va bien, porque la vida está llena de pros y contras y si no sabemos verlo desde el principio, terminamos dándonos de bruces con la realidad de forma violenta como ocurre en este caso.

Obra muy recomendable. Risas y reflexión garantizadas. No os la perdáis.

Un día en las carreras...

2009-05-22T10:36:00.008+02:00

Ayer zarpamos contra viento y marea. Estuve en la reunión de campaña (esto suena muy serio, pero no es más que organizar los actos y ver quién se apunta a qué) y comprobé que somos un partido diferente, porque no hay dinero para cuñas publicitarias ni cartelones, ni esas cosas... pero hay voluntad humana de conectar con la gente de la calle, y a éso vamos a salir... a explicar, a invitar a la reflexión, a escuchar.

Luego presenté el corto de Carlos Grau "El mejor día de mi vida" en el Ateneo de Madrid, un latigazo irónico sobre la ilusión que nos hace en este país ser esclavos de un banco el resto de nuestra vida a través de ese Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida llamado HIPOTECA.

Muy divertido y bien actuado por Cristina Serrato.

Y vuelta a la apertura de campaña y "pegada de carteles", que se ha convertido en simbólica. Nada de pegamento y papel.

Nosotros difundimos mejor lo que pensamos a través de internet y a viva voz.

Porque voz inmensa y potente tiene el actor que hemos contratado para hacer de "pregonero" y que se va a hecer la gira con Rosa y Paco Sosa Wagner. Un crack al que podréis ver en YSB haciendo de policía borde de los juzgados con Rocío y conmigo la semana que viene en la serie. ¿Curioso, no?

Y después la grande y cercana Rosa...

Oír hablar a Rosa Díez es siempre inspirador. Y a la vez te recuerda tus limitaciones. Ella expresa de una forma sencilla, coloquial y espontánea lo que en tu mente no es más que un amasijo de ideas y nudos mentales contradictorios. Y ahí va ella...y con su espontaneidad (os aseguro que parece que dice lo que se le pasa por la cabeza en ése momento), te deshace tales nudos ves el panorama diáfano y claro. Al menos ésto me pasa a mí. Creo que UPyD refleja lo que escuchamos en las tertulias de sobremesa de las casas, en los aperitivos de los bares, en las conversaciones entre padres e hijos yendo al instituto en el coche por la mañana... la política que creemos lejos de la realidad "oficial". Pero que es la política real. Este es un ejemplo irónico sobre cómo se expresan los políticos de los grandes partidos... tomad nota y reíd.

Ya está bien.

2009-05-20T16:49:00.005+02:00

No quería hacer de éste blog un muro de lamentaciones. Perdonad, los ofendidos. Disculpad los aburridos. Y más lo siento aún por los preocupados. Sólo soy un actor. Un artista. Un corazón latiendo en su pequeño plazo de vida, y un bicho humano muy fugaz luchando por sobrevivir. Tengo la manía de expresarme. Y el lujo de que la gente me escuche. Y lo he utilizado mal. Tanto el don , como la gracia. Y prometo a partir de ahora aprovechar esta suerte con otra energía y generosidad. Con objetivos claros, más allá del regodeo en mi propia desgracia y la autocompasión. gracias por el apoyo y perdón.

Y eso sí, a todos los que han aprovechado este estado de debilidad y desamparo para insultarme, engañarme y difamarme por otros foros y redes sociales (nunca este blog) , mi más profundo desprecio y asco.

Y aprovecho para mostrar mi apoyo a las moderadoras del blog, que intentan protegerlo de vulgaridad e infamia, y nunca de voces críticas, que son las más bienvenidas desde siempre.
Gracias. Miguel.

Desmayarse, atreverse...y una mierda, coge ésto.

2009-05-16T21:34:00.005+02:00

Coge ésto, Lope de Vega. A ver si puedes con éllo.
Coge este negro corazón
Coge esta negra sangre,
este sucio veneno que me recorre las venas
y llena los ojos de muerte...
Muerte
nunca tan dulce descanso
nunca tan amiga
nunca tan lejos
ni tan improbable.
Y ahora ten los cojones de amar
de probar
de intentar
de sentir...
ese estado de gracia
para luego abandonarlo.

Y quédate en el desierto de tí
quédate, gilipollas...
quédate en la planicie de los charcos
moja tus pies en petróleo,
bébetelo
bébetelo como hago yo los viernes
que me lo trago sin respirar
sin temor
a morir
porque muerto....
muerto estoy ya
y feliz
de abandonar
esta batalla tan terca
tan repetitiva
tan aburrida.
Y cómo aplaca mi sed
éste dolor
me consuela y me reconcilia
con las cicatrices más viejas
con el aguerrido mapa de mi historia
la historia de un salvaje en busca de civilización.
Una historia muy digna
lo reconozco
¿cómo lamentarse? imposible
conozco miles de hombres que se cambiarían por la mitad de mí
Y aún así...
no puedo celebrar la derrota esta vez
no puedo tirar de orgullo
ni siquiera del odio
que tantas veces me ayuda
y ¿por qué?
Porque esta vez es la buena
ahora estoy amando de verdad
sin estrategia ni plano
ni laberinto ni poder alguno
¿alguien me reconoce?
soy yo y me lo merezco
Esta lección ya la recibió en su tiempo
otro estratega mil veces
más listo que yo.
Ahora conozco el camino a la victoria: abandonar
ni desmayarse ni atreverse ni estar furioso,
Lope hijo de puta, abandonar...
es la derrota pura y esa es la honestidad
de alguien que se ha atrevido a amar
sin esperar respuesta
sin la complicidad del mar
al que, diós, ¡si hubiera consultado!
me habría dicho:
¡hazlo!
jódela
toca esas nubes
muerde ese pan
y luego
vive el resto de tu vida
sin volverlo a probar
pero recordando
todos los días
todos los minutos de mierda
cómo era
cómo vibraba la cuerda
de tu esternón
al ritmo de las estrellas
vive con éso, cabrón,
o muere
pero te lo llevas
te lo llevas encima y muy dentro.
Y eso si es amor.
Yo lo probé y lo sé, Lope
¿Y tú?

Desde Málaga, con amor...y mucho agradecimiento.

2009-05-15T15:13:00.004+02:00

Es una gozada tener como perspectiva vuestro punto de vista. Os aseguro que me he leído vuestros comentarios y me siento por un lado aliviado al ver que la situación no es tan grave, pero por otro positivamente enfadado por confirmar que efectivamente estamos aburriendo al personal. Está claro que el temita de las joyas no da más de sí, se nos hace bola a todos,tanto actores como espectadores, y a pesar de ello vamos a seguir dándole vueltas hasta sacar al dichoso suegro del talego. Sigo confiando en este equipo de guionistas, se lo merecen después de tantos momentos brillantes, pero estamos de acuerdo en que este ha resultado ser un camino equivocado. Saldremos de él. Y hay que esperar grandes e intensas escenas cuando Diego no tenga más remedio que revelar su culpa. Además de algo muy tierno y divertido que se les presenta a los De la Vega-Luque sin avisar...ya veréis. Habéis sido crudos, sinceros y considerados con nuestro esfuerzo, me siento verdaderamente arropado por este Blog y orgulloso por el nivel analítico de los comentarios, que aunque cariñosos son realistas. GRACIAS AMIG@S. Que sepáis que no soy el único de la serie que os lee.

Otro tema. Ya sabéis que soy candidato al parlamento europeo por Unión, Progreso y Democracia, y que ésto me compromete a hacer campaña con ellos para solicitar votos e intentar convencer a la gente de que nuestro proyecto político es fundamental de cara a equilibrar este país. El 22 empezamos y es posible que me veáis por ahí de mítines, debates y demás... y os pido una cosa: sea cual sea vuestra ideología política, NO ME EXCLUYÁIS. Ya sabéis cómo se respeta a todo el mundo en este blog, y que yo pienso que es necesario fomentar la IDEOLOGÍA en general, sea cual sea.

La pasividad es lo único intolerable. Bueno, y la intolerancia. Así que espero vuestras réplicas, agresivas dentro del respeto si es necesario, pero seguro que apasionadas. La política es mucho más que lo que sale en las noticias, ¿verdad?.

Bajo el paraguas abierto del dolor.

2009-05-13T10:53:00.003+02:00

¿Qué tal amigos? Me interesa saber la opinión que os merece tanto la famosa boda como el actual curso de la serie. Es cierto que pusimos mucha verdad y entusiasmo en aquélla grabación, pero no es menos cierto que se produjo en unas condiciones terribles: frío, viento y prisa, mucha prisa para hacerlo todo en esa localización y en ese día. Yo os confieso que igual que me siento orgulloso del momento de honestidad de Diego frente a su futura mujer, me apena el desaprovechamiento de los posteriores, en los que habría que haber sacado partido a la comedia que aportaban los demás personajes. En fin, la serie es lo que da de sí. Todo lo que sigue ahora tengo la sospecha de que puede resultar anodino y hasta un poco ñoño. Tal vez habría que haber explorado en los conflictos que pudiera producir la vida cotidiana entre Adriana y Diego, pero seguimos con el rollo de la condena de Claudio, la ofuscación de Adri y mi culpabilidad. No sé si es suficientemente interesante. Cómico desde luego, no. Y me daría bastante pena decepcionar a los espectadores tras la expectación que ha generado el matrimonio. Estad tranquilos, porque, aunque no os puedo dar detalles, os aseguro que dentro de no mucho tiempo habrá un conflicto tremendo que cambiará las vidas y hasta la personalidad de nuestros (vuestros) personajes; pero hasta entonces... hay miedo a aburrir.

Puede que se interprete esta etapa como un cierto desinterés por mi parte, tal vez algo de agotamiento, y es cierto que sufrí una etapa con pequeñas dosis de ésto. Pido disculpas y prometo volver a esforzarme. Los demás actores involucrados en mi trama están también conjurados conmigo para implicarse en la labor diaria de buscar los recorridos cómicos o dramáticas que siempre hasta ahora hemos encontrado entre las líneas de los diálogos de Yo Soy Bea. Prometido. Por cierto, ya mismo se cambiará la cabecera por una más actual y divertida. Espero que os guste. ¡No abandonéis! Y espero vuestros comentarios. Besos. Miguel.

Qué inmensa pequeñez, Antonio.

2009-05-13T10:45:00.006+02:00

Qué frágil tu esqueleto,

débil tu garganta,

escasa tu sangre

para tanta marea.

Qué vida de mierda...

la mía, la tuya y los versos

que se quedan aquí

para abrazar un dolor

que no tiene consuelo.

Nos vemos, hermano,

nos vemos muy pronto

bajo el asqueroso suelo

de tantos lavabos,

bajo el hormigón armado,

bajo la pegajosa tierra de los charcos.

¿Te doy una buena noticia?

Mañana no hay que levantarse

para pillar caballo.

Sinestesia

2009-05-09T21:52:00.006+02:00

La sinestesia (palabra de origen griego, compuesta por συν, 'junto', y αισθησία, 'sensación') es la capacidad de percibir una impresión con un sentido a partir de otro o de otra parte del mismo, como ver los números y letras de colores, saborear texturas, ver formas al oír música, oler palabras, el tacto-espejo, etc.
No son alucinaciones, sino percepciones dentro de la mente que, para las personas sinestésicas, son completamente normales, por lo que la mayoría no son conscientes de experimentar este fenómeno poco frecuente y no llegan a saber que tiene denominación y explicación.

Todos los seres humanos nacemos sinestésicos pero a los cuatro meses de edad, nuestro cerebro empieza a perder conexiones entre los sentidos hasta quedar estos separados e independientes. Sin embargo, un pequeño porcentaje aún indeterminado de la población conserva algunas de esas conexiones, por lo que pueden decir con convicción que el número 5 es amarillo, que un solo de violín es una espiral llena de triángulos o que la suavidad de la lana sabe a canela.
No estamos hablando de asociaciones emocionales basadas en recuerdos o en gustos particulares, sino de percepciones conectadas a uno o dos sentidos que enlazan dos cosas sin relación entre ellas. Lo más curioso es que cada sinestésico percibe de una forma, por lo que ninguno puede afirmar que una letra es de un color determinado como una verdad irrefutable, ya que otro sinestésico le dirá que no, que es de otro color.

Esta capacidad perceptiva está muy presente en la literatura, en primer o segundo grado (dos sentidos y sentido con concepto, respectivamente). Por ejemplo: hablar claro, corazón duro, color chillón, verdad cristalina, voz aterciopelada, música suave, etc.
Artistas como Kandinsky, Klee, Hockney, Baudelaire, Nabokov, Proust, Scriabin, Listz, etc, fueron personas sinestésicas y mostraron esta capacidad extra en sus obras y escritos.

Supongo que os habrá sorprendido un poco esta entrada. Si la he escrito es porque, aparte de parecerme un tema sumamente interesante, puede que alguno de vosotros sea sinestésico y se está enterando ahora o que conozcáis alguno entre familia, amigos o compañeros de trabajo. Poder darle un nombre puede gustarles, aliviarles y ayudarles a saber por qué les pasa eso que cuando comentan, sin darle importancia, resulta tan extraño para los demás. No son mentiras ni excentricidades, son percepciones más ricas que pueden ser muy útiles a la hora de dar rienda suelta a la creatividad y disfrutar más de lo que nos rodea.

El padre de la novia

2009-05-05T01:52:00.007+02:00

Esta semana está llena de novedades, sobre todo en lo que celebraciones se refiere. En primer lugar, nuestra serie cumple 700 episodios, casi 3 años de emisión. Y un grupo fiel de seguidores a sus espaldas que la ven a diario; muy pocas series consiguen esta peripecia. Aprovecho para felicitar a todo el equipo de Yo soy Bea, que hace posible que veamos la serie día a día. Y por todo el trabajo que eso conlleva. ¡Muchas Felicidades!

En segundo lugar, tenemos que preparar los vestidos y trajes porque nos vamos de boda. Estamos invitados al matrimonio de Diego y Adriana. Promete ser una boda sorprendente, emocionante, romántica, divertida, hay muchos adjetivos para calificarla. ¿Qué nos tendrán preparados los guionistas a partir de ahora?
Reconozco que me sorprende el giro tan radical que dieron al personaje de Diego de la Vega, aunque es comprensible. En una serie con tantos capítulos, los personajes tienen que ir evolucionando también. ¿Pero quién nos iba a decir que Diego se casaría?
Sobre todo a quienes seguíamos la serie desde sus inicios, aunque si lo pensamos no ha cambiado del todo. Nos dejamos embaucar porque el estar enamorado le hace ser un poco mejor persona, pero sigue teniendo intacta parte de su personalidad, cosa que agradezco a los guionistas que conserven.

Este capítulo no sólo gira entorno a la boda, sino que también se centra en Claudio, padre de Adriana, gran ausente de la ceremonia por una jugarreta de su yerno, al ser muy impulsivo. Por eso, yo dejo esto en el aire: ¿Dónde está el padre de la novia? Siendo interrogado por la policía, aunque todo el mundo piense que está en Brasil. ¿Qué pasará cuándo Adriana se entere de quién dio el chivatazo? ¿Durará esta complicada historia de amor?

No siempre puedes conseguir lo que quieres,pero si lo intentas de verdad de alguna manera ¡estás pillando lo que necesitas!

2009-05-02T09:59:00.013+02:00

Con estos filosóficos versos de sus satánicas majestades doy por concluída una suave depresión por la que he circulado, eso sí, con inusitada prudencia; durante un par de semanas y que me ha alejado de vosotros. Sé que disculpáis mi humanidad y paso a poneros al corriente de mis peripecias dejando al margen las tribulaciones.

Esta semana se emiten los famosos episodios de la boda de Adriana y Diego. Nunca os recomendaría ver la dichosa serie salvo en esta excepción. Vedla, porfavor. Hay un monólogo de Diego De la Vega en el que puse toda la honestidad de la que tanto Miguel como Diego eran capaces en ese momento. Vedla. También estuve en Pasapalabra (en esta era post-bote) con el bueno de Olarte y sé que se emite este domingo, lunes y martes... vedlo si podéis porque hay un par de momentos memorables.

Respecto al teatro os informo de que ya hemos comenzado a trabajar en profundidad el texto de Joe Orton, me estoy dejando la piel y robando todas las horas de sueño posibles para terminar la versión. Es duro pero está mereciendo la pena, está quedando muy próximo a una comedia de los hermanos Marx, en la que todos los personajes están desquiciados y locos, pero caen simpáticos. Y mientras yo escribo, Mónica y yo mismo vamos leyendo y definiendo los personajes con Cuco... sinceramente, ésto sí es trabajar... lo de YSB es un hobby.... por el que me pagan de puta madre.

Y ahora me hallo en Santander, a punto de casar a mi hermana Carola y dispuesto a leer la epístola de San Pablo a los Corintios...qué os parece... unos tipos majetes estos corintios verdad? La verdad es que es un texto románticón y un tanto cursi... me sorprende que no lo haya usado Alex Ubago para alguna de sus baladas.

Por último os comunico que ¡oh sí, nena! me presento a las elecciones al parlamento europeo como candidato suplente 2º por Unión Progreso y Democracia. Toma ya!

No os asustéis, no me voy a Estrasburgo, para empezar porque hay otros 51 candidatos delante... y para terminar porque sigo pensando que mi manera de hacer política es otra, en el día a día, en el trabajo, en mi casa... y sobre todo a través del arte (cuando lo hay, claro). Pero, bueno, esto supone un apoyo público y directo a este partido que a muchos nos ha devuelto la ilusión por la Democracia y los principios constitucionales. Es algo simbólico pero me hace mucha, mucha ilusión. No os estoy pidiendo el voto, pero...ya hablaremos, amiguitos....jaja! Un abrazo a todos!!!!

Miguel.

Día del libro

2009-04-23T21:00:00.006+02:00

Aunque a veces tenemos la sensación de que nos saturan con tantas fechas señaladas, creo que estaremos todos de acuerdo en que es una buena idea celebrar “El día del libro” y organizar eventos en torno a la literatura, porque es un mundo apasionante lleno de historias en las podemos sumergirnos con sólo pasar las páginas de un buen libro.
En muchas ciudades se está celebrando esta fecha a lo largo de la semana con ferias temáticas y demás, así que supongo que muchos lo estaréis disfrutando.

Abro esta entrada con la idea de que inauguremos un nuevo rincón en el blog para empezar a hablar de nuestros escritores favoritos, recomendemos libros, hagamos críticas constructivas, comentemos nuestras últimas adquisiciones, etc.
Todo vuestro.

¡Feliz día del libro!

Una mente maravillosa

2009-04-17T11:46:00.005+02:00

Beatríz Pérez Pinzón, era una muchacha inteligente pero fea, con estudios y brillante pero despreciada por una sociedad materialista e hipócrita. ¿Cuántas personas nos hemos visto reflejadas alguna vez en este personaje?
Yo creo que muchos, no hay más que ver las calles para darse cuenta. Bea supuso para los espectadores un retrato de sí mismos, ya que hay gente de todo tipo: delgados, gordos, feos, guapos... Y todos con sus problemas e aspiraciones al fin y al cabo.

Bea nos enseñó las dos caras de la moneda, que ni los guapos lo tienen todo, ni los feos tampoco. Seamos como seamos, todos tenemos problemas. Por que sí, nadie es perfecto, hay defectos en cada uno de nosotros que nos hacen ser imperfectos.

En la serie veo una crítica a la sociedad, no sólo en el aspecto físico, sino en lo que se refiere a lo laboral. Vale más alguien con buena apariencia física que alguien preparado para el trabajo, aunque las dos cosas deben de ir de la mano, según mi opinión. Los pocos agraciados deben ir más arreglados a una entrevista de trabajo para que en la entrevista vean tu capacidad para el mismo.

Lo cierto es que Bea era una mujer inteligente y nos hizo ver que ser feo no es tan malo. Me gustaba mucho su capacidad de reconocer su fealdad y burlarse de ella misma con sentido del humor. Nos hizo sentir empatía, porque podemos ser realmente crueles, cuando queremos, burlándonos de los demás por ser como son, sin mirarnos a nosotros mismos.¿Realmente somos así?, quiero creer que no, pero desgraciadamente somos más crueles de lo que pensamos.
Ella era una mujer preparada, pero no encontraba trabajo por su aspecto. Lo que de verdad me desquiciaba era su forma de vestir, lo admito, los feos no se visten con ese mal gusto. Claro, es comprensible tratándose de una serie, haciéndonos ver que era poco agraciada también en su vestuario, pero eso no quita que me desagradaran los vestidos de abuela que se ponía. ¿Veis? ahora estoy siendo algo cruel. Las personas no podemos evitar pensar: qué mal viste Fulanito o qué peinado lleva Menganita. Nos paramos a ver lo exterior cuando a lo mejor puede sorprendernos emocional o intelectualmente.

¿Habéis visto “Una mente maravillosa”? Yo diría que Bea tenía una mente privilegiada para los números y eso pasaba en la película, aunque llevado a la locura. Ambos personajes poseían una gran inteligencia. John Nash superó sus problemas gracias a un amor, al igual que Bea, que se sintió amada por Álvaro. Ahí nos damos cuenta de que a veces la inteligencia y ser buena persona no tiene nada que ver con el aspecto exterior y pueden ser motivos suficientes para enamorar a alguien o para conseguir un buen trabajo si la persona es válida.

Os invito a todos y todas a que dejéis vuestra opinión al respecto sobre el personaje, su inteligencia, su relación con los demás trabajadores de Bulevar 21 y sobre el aspecto físico en la vida laboral.

Perdón por las disculpas

2009-04-14T19:13:00.010+02:00

Necesitaba un pequeño descanso. Y lo siento porque sé que el blog vivía momentos brillantes, pero lo necesitaba. Tras las dos funciones en Barakaldo se me relajaron los músculos de la creatividad y me ha costado despertarlos. Aunque pienso que mi cuerpo me lo pedía con ansia.

Las funciones fueron muy buenas, y conocí algunas de las plumas que regalan cotidianamente sus reflexiones aquí. Fue además un alivio comprobar que Bilbao sigue tan vivo y acogedor como siempre a pesar de la perspectiva de un lehendakari no racista. De hecho uno se siente bastante más acogido sabiendo que los que te quieren matar por no ser independentista, al menos, no están dentro de la legalidad y recibiendo subvenciones. En fin...tampoco caigamos en el papanatismo de creer que todo lo que venga de este cambio vaya a ser bueno, examinémoslo con ojo crítico igual que haríamos con cualquier poder instituído. Pero merecen un margen.

Ya estamos con la política....¿verdad? No puedo evitarlo, la política y la vida son o deberían ser la misma cosa. Deberíamos empezar por aplicar nuestro criterio político a la vida cotidiana, eso cambiaría más cosas en la sociedad que cualquier debate parlamentario.

Respecto a la serie, ¿qué os puedo contar? Seguimos manteniendo el tipo. Diego y Adriana... Adriana y Diego... perspectivas de boda... convivencia con Nacho... posible asociación con Richard... esa sería una gran noticia para la serie, creo que no debemos alejarnos del caudal cómico, porque ése es el manantial del que bebemos y al que debemos esta longevidad.

Y si titulamos esta sección "intermitente" es porque no siempre podré cumplir con regularidad, pero incluso aunque no escriba yo, tened por seguro que leo vuestras opiniones, y me siento especialmente orgulloso cuando se establece un debate al margen de mi participación.

Tengo que centrarme unos días en la escritura de la versión sobre la obra de Orton. Os mantendré informado@s. Besos.... Miguel.

Barakaldo, allá vamos.

2009-03-27T12:45:00.004+01:00

No se cómo agradeceros este aluvión de cariño que me habéis regalado a cuenta de mi entrada del post-estreno. Contar con vuestra complicidad y comprensión está resultando fundamental para mí con vistas a iniciar la que quiero que sea una nueva etapa muy serena y bien perfilada de mi carrera y de mi vida.

Voy a Barakaldo ilusionado con hacer dos funciones intensas pero relajadas (un estreno siempre implica cierta tensión) de Amor Platoúnico y con la tranquilidad de que hayáis apreciado el nivel de entrega y compromiso que Rocío Peláez y éste que os escribe hemos adquirido en la serie. La secuencia que emitieron el otro día es probablemente de lo mejorcito que hemos hecho, pero tambián gracias a que contamos con el apoyo de Rafa de la Cueva para hacer algo digamos..."especialmente cuidado". Èso os da una idea de a dónde podríamos llegar si se nos dieran tiempo y medios para trabajar...pero en fin, una serie diaria es lo que es porque hay que llenar 45 minutos en un día de trabajo. Esto es lo que hay y está inventado. Sólo me gustaría que fuerais conscientes de la extrema dificultad de implicar emociones y complejidad en unos personajes compuestos desde el estereotipo y con 30 minutos para grabar una escena (la intensa escena que visteis en el ep.673 tuvimos el privilegio de grabarla en 1h-wow). Habría que ver a algunos que presumen de no hacer "telebasura" en estas circunstancias.

Nos vemos a la vuelta y os cuento mis impresiones vizcaínas. Por cierto...¿creéis que se abrirán los montes y el mar escupirá fuego cuando sea investido un lehendakari no nacionalista?

Si sucede ésto que el PNV nos avisa, os lo contaré como un corresponsal, desde mi trinchera.

Besos para tod@s!!!

Miguel.

El gran regreso del Hermoso

2009-03-23T06:59:00.005+01:00

Avilés, 20 de Marzo del 2009. Comienza su andadura una nueva obra atrevida y mordaz del genial David Desola. ¿Por qué muchas giras arrancan en Avilés?Antonio Ripoll, el director del teatro Palacio Valdés es la razón esencial. Allí te permiten instalar la escenografía una semana entera para dar los últimos toques de luz, puesta en escena e interpretación en el marco de un gran teatro (que además tiene una acústica privilegiada) y con la acogida de un gran público que no sólo llena las más de 700 butacas sino que lo hace con la sabiduría que le otorga ver casi todo el teatro interesante que se hace en España.

Vamos a ser francos, mi última experiencia en el escenario no fue buena. Puede que los que vierais "Fiel" os sorprendáis, porque la obra era divertida, ácida y los actores posiblemente nos lucíamos amparados en un texto brillantemente dialogado por otro actor (Palminteri), aunque el trasfondo filosófico de la obra pudiera ser insustancial. Pero no. Yo no supe asumir la responsabilidad de echarme a lomos una compañía, porque eso implica mucho más que completar tu parte. Significa cohesionar a sus miembros, presionar a la producción para que todo funcione, colaborar a su distribución...y no lamentarse, sino actuar en consecuencia si algo de ésto no funciona. Mi crisis personal me impidió hacerme cargo de todo ésto. Isabel Serrano salió corriendo espantada.Espantada de mí y de todo lo demás. Y la productora se hundió (todavía no hemos cobrado ni probablemente cobraremos la semana se San Sebastián) sin creer del todo en un proyecto cuyo único objetivo era ganar un dinero aprovechando la volátil popularidad de unos nombres televisivos que no fueron suficiente para mantener en pié un texto que nunca terminó de funcionar con el público. No toda la responsbilidad fué mía. Pero en mi parte de ella, fallé. Fracasé con todo el equipo.

El teatro sigue siendo mi vocación. Nunca lo olvidé. Pero me refugié en Yo soy Bea porque es un trabajo cómodo y lucido que me reconcilia con mi oficio a la vez que me aporta una estabilidad económica. Apareció la brillante y mágica Rocío Peláez, que lo inundó todo con su alegría y arrastró al hierático Diego de la Vega a un enfrentamiento con su propia idiosincrasia, planteando un reto apasionante al personaje y al actor...ya habéis comprobado que ésto cambió la serie. Se vivía bien ahí, en la serie, atento a los cambios y progresos de Diego, a sus nuevas complicidades con Benito, con Richard, con el gran Esparza (Nacho) y con la efervescente Martín (Chali).

Pero no puedo evitarlo, el teatro es y será mi vocación. Siempre que aprendiéramos la lección de "Fiel": o te ocupas tú de las cosas, o te pones en mano de un equipo capaz, experto y talentoso para simplemente sumar tu energía a esa corriente... y eso hicimos. Sumarnos a un equipo alucinante. Talentoso y cariñoso. Amante del noble oficio teatral como no había visto yo en mi vida. Había que apuntarse a ésto. Un autor joven (bueno, tiene mi edad) involucrado en el proceso de creación (David Desola). Una directora plena de ideas y capacidad de liderazgo que nunca dejó de agarrar el timón de la nave con fuerza sobrehumana, ni en la aburrida calma, ni en la violenta tormenta por la que necesariamente pasa un intenso plan de ensayos (Chusa Martín). Un brillante coordinador de expresión corporal y movimiento escénico que nos ayudó a enfocar la construcción de los personajes desde ese a menudo desperdiciado ángulo (Jorge Picó). Y toda una numerosa tripulación de personas verdaderamente amantes de su trabajo que estaban allí desde el primer día preparándose para el estreno y elaborando conjuntamente como una máquina de ingeniería que le hacía a uno sentirse arropado y a la vez exigido de ponerse a esa altura de trabajo y compromiso. Creedme que nunca había visto algo parecido a ENTRECAJAS. Y todo se lo debo a Daniel Pascual, mi querido y viejo amigo de la universidad (esa a la que nunca fuí) que ahora es el mejor director de producción de España. Él me propuso participar en Amor Platoúnico desde la comodidad de acudir a los ensayos aprovechando mis huecos en la serie y me ofreció un personaje gloriosamente cómico e intensamente patético: Gozálvez. Un simpático deshecho humano descrito por Desola como gordito, calvo y guarro. Nada que ver aparentemente con mi aspecto actual. Pero Daniel sabía que yo podía entender mejor que nadie la intensidad y la brillantez echada a perder. Daniel me propuso hacer una parodia de mí mismo. Un paradigma divertido de todo aquél que pensó en su juventud que la vida le otorgaría su gracia por derecho propio y resultó que no. Que había que currárselo. Y aún así a veces la suerte esquiva a los prepotentes por mucho que prometan futuro. Gozálvez. Un cometa errante y despendolado en el contexto de una vida equivocada, la de Boris y Marta. Que quisieron salvarse de la infelicidad escogiendo un "plan B" para no enfrentarse a su falta de honestidad consigo mismos. A menudo todos hacemos ésto. Y lo pagamos caro. Y lo pagan caro los que dependen de nosotros, como en este caso "El hijo del vecino". Soy consciente de que esto último que os cuento es obtuso, pero quiero que veáis la obra (cuando se pueda) lo más limpios posible. Estaremos en Barakaldo este finde y haremos un parón hasta la temporada de septiembre en Madrid. Os avisaré si hay novedades. Lo que importa es que he comprobado que el escenario todavía me quiere. Que la gente se ríe y se estremece con Gozálvez. Conmigo. Y yo amo el teatro más que nunca. ESTE ES MI HOGAR. No sé cómo pude dudarlo. Tal vez tuve que ser escupido de allí para poder apreciar lo importante y necesario que es. Gracias, tablas. Gracias Entrecajas y Chusa. Gracias, Dani y David. Gracias YSB por mantenerme a flote. Y gracias Hermoso, por no rendirte.

Madrid,23 de Marzo del 2009.

Acusados

2009-03-16T23:48:00.002+01:00

Esta semana, Travis va a todo trapo para grabar las secuencias de una semana en dos días e irse después a Avilés para el estreno de "Amor Platoúnico". Mientras encuentra un hueco para escribir, abro yo una entrada que muy acertadamente me propuso él hace tiempo.

Últimamente ha habido desapariciones inexplicables de series que, a mi juicio, reunían las cualidades necesarias y suficientes para entretener sin subestimar la inteligencia y el gusto del público. Sin embargo, a la vez, nos estamos sorprendiendo gratamente con nuevos productos como Doctor Mateo o Acusados. Supongo que algunos formaréis ya parte de su audiencia; en caso contrario, espero que podáis ver lo ya emitido y os incoporéis lo antes posible porque valen la pena.

Acusados se desarrolla en torno al caso Metrópolis, un incendio acontecido en un local, que desemboca en la muerte de varias personas y que será investigado hasta las últimas consecuencias por Rosa Ballester, una jueza que aparentemente sólo quiere descubrir la verdad pero que no tiene escrúpulos a la hora de conseguir lo que desea y esconde sus propios oscuros secretos.
Su objetivo es encontrar pruebas contra el empresario con aires de grandeza Joaquín de la Torre que, dejándose aconsejar por su también corrupto abogado, va yendo cada vez más lejos para salvar el cuello.
Ballester contrata al joven Jorge Vega como secretario judicial, sin éste saber que es el medio para acceder a su novia, Laura Nieto, que parece estar vinculada al caso.
Los demás personajes giran en torno a ellos, dando lugar a un entramado en el que nadie es lo que parece a simple vista y las sorpresas están garantizadas.

Blanca Portillo (Ballester) realiza un trabajo espléndido encarnando con absoluta credibilidad a la jueza que lleva el caso con mano de hierro y a la vez es capaz de demoronarse ante sus problemas personales. José Coronado (De la Torre) está correcto en su papel pero no cambia de unos personajes a otros, da la sensación de ofrecer siempre lo mismo, igual que le ocurre a Isabel Serrano (Isabel Holgado, la inspectora de policía). Daniel Grao (Vega) ya prometía en Amistades Peligrosas y Quart y parece que le están dando personajes cada vez más importantes. Le falta un empujón para coger más seguridad pero tiempo al tiempo. Silvia Abascal confirma que sigue siendo una de las mejores de su generación, con fuerza y personalidad. Aitor Mazo (Ricardo, el abogado) tan bueno como acostumbra, nos regala aquí su lado más oscuro.
Los errores: Goya Toledo (mujer de De la Torre) que no es nada convincente, por decirlo de una forma suave, y Ana Allen (hermana de Laura Nieto) que no aporta nada y recuerda demasiado a su cargante personaje de Cuéntame.
Las sorpresas: Alberto Amarilla (Alex de la Torre) que demuestra que tiene potencial para meterse en la piel de personajes completamente diferentes, y Esperanza Elipe y Daniel Albadalejo que, siendo tan conocidos ahora por Cámera Café con personajes tan caricaturescos, están irreconocibles, especialmente él, que borda su personaje (Diego Luque).

La serie es realmente interesante y tiene la inusual capacidad de matenerte clavad@ ante la pantalla para no perder detalle. Si aún no le habéis echado un vistazo, animaos, no os arrepentiréis.

El ruido de los Beacorderos

2009-03-11T13:24:00.006+01:00

Como en todas las historias, siempre hay dos bandos, buenos y malos. A veces, los primeros son alabados y los segundos críticados. Yo considero necesarios los dos.
Los malos enriquecen las historias que vemos, les dan vida e interés. Incluso los considero un reto profesional, satisfactorio para los que los interpretan. Nos hacen vibrar y enfadarnos con sus maldades, entorpeciendo la labor de los buenos, intentando que no consigan sus metas y aspiraciones. Retratan la vida misma, lo que vemos día a día aunque sea ficción.
Quizás por eso, muchos nos sacan de quicio pero disfrutamos placeramente de esos malvados momentos que vemos en pantalla, aunque, a veces, caemos en el error de ver a esos personajes como reales y, como consecuencia, a la gente que hay detrás de ellos los críticamos sin razón y con dureza. Yo soy bea no es una excepción en cuanto a personajes buenos y malos, otros están en medio de la balanza. ¿Qué sería de las series si no existieran estos carismáticos personajes?
Cuando hablo de malos, no hablo del personaje clave, sino de los demás que, por diversos motivos, pueden entrar perfectamente en ese calificativo, por la forma de ser y de hacer las cosas.

Yo soy bea 1:
El personaje malvado al comienzo de la serie era, sin duda,Diego de la Vega el eterno rival de Álvaro. Siempre estaba ahí para molestarlo, con ese toque irónico, con una mente brillante aunque torpe, nunca le salía todo como quería. Aunque era el más payaso de todos, era el que más se reía y cantaba.
Confieso que siempre me han gustado estos personajes en cine, libros y demás.
Son los que más misterio y odio despiertan, eso me crea interés. Sorprende, en la segunda etapa, el cambio de este personaje.

Cayetana de la Vega,era otro personaje a la que considero una de las malvadas. Era hipócrita, clasista, materialista y sin saber qué quería en la vida. Estaba en contra de Bea por ser como era. Y, a veces, la vimos siendo poco justa con sus empleados.

Titina,Si hubiera seguido en la serie, sería una de las malas características, detrás de Diego. Sería la figura femenina que encabezaría la lista. La madre de Álvaro, igual de clasista y materialista que Cayetana, veía en Bea a una persona chavacana, de calle y con poco valor como persona. Seguramente se habría aliado con Cayetana y las demás víboras para hacerle la vida imposible a Bea.

Bárbara Ortiz,Sí, nuestra rubia particular también podría considerarse una mala. Egoísta y derrochadora, complice de Diego en muchos de sus trapicheos por interés económico. Poco lista, odiaba a Bea y a los pobres. Pero, graciosa como la que más, sus meteduras de pata eran brillantes.

Gonzalo de Soto,Nuestro Gonza fue el fundador del engaño y del juego ruín al que seguiría Álvaro. Sabía que Bea valía pero muchas veces aconsejaba mal a su amigo, lo que desencadenó la tragedia. Mujeriego y poco trabajador.

Puri,nuestra ex-recepcionista, miembro del cuartel. Al principio, cuando apareció, era mala amiga por enredarse con el marido de su amiga Elena. Falsa, cotilla, egoísta y demasiado prepotente. Cuando pasó a ser recepcionista, seguía siendo aún de este gremio de los malvados. Puri era todo lo opuesto a lo que podríamos considerar una buena amiga.

Estela Molinero,Esta mujer rastrera como la que más, pelota, mal periodista y cómplice de Diego en todo, se ganó con creces estar considerada como una villana.

Álvaro Aguilar,nuestro prota en muchas ocasiones, ha sido merecedor de la etiqueta de malo, porque engañó a Bea con muchas mujeres, la traicionó, engañó y dirigió mal Bulevar 21.

Yo soy bea 2:
En esta nueva etapa, tenemos nuevas incorporaciones:

Alicia Echegaray.Esta mujer me pone los pelos de punta cuándo aparece en pantalla, no sólo por su maldad e inteligencia para maquinar cosas en nombre del poder y dinero. Si no, que ha relevado a Diego del puesto de malo. En esta segunda parte, Alicia es Diego, digna heredera para tomar ese lugar. Mala madre, siempre en asuntos turbios, sin importarle los demás que no sea ella misma.
Merecedora de mi admiración como seguidora de la serie.

Noelia,la mujer que consigue los anuncios publicitarios, o más bien, la mujer que no hace su trabajo.
Entró siendo la rival de Be por Roberto, pero ha terminado por apoyar a Alicia en todas sus maquinaciones, y ser el topo en la empresa.

Claudio Luque,el padre de Adriana, siempre diciendo que le importa su hija, sin embargo no abandona nunca su antigua vida que tanto la hizo sufrir, mentiroso, y siempre metido en líos.

Estos son algunos a los que yo considero villanos, muchos de ellos sin ser considerados como tales en la serie ni para el público pero que, con sus formas y y tal como transcurren los capítulos, fácilmente podrían serlo.
¿Cuáles son los vuestros?

Estamos en capilla.

2009-03-09T08:24:00.004+01:00

Ante todo quiero reiterar mi alegría y tremenda satisfacción por la calidad de vuestros comentarios en este blog. Especialmente los que habéis participado en la sección política. Demostráis que es falso que haya desinterés o pasividad en este país, y también que sabemos discutir o debatir sin crispación y con respeto al prójimo. Hacéis que me sienta orgulloso de este blog. Gracias amig@s.
Tenéis que disculpar si esta semana participo menos, pero ya sabéis que estamos a punto de estrenar "Amor Platoúnico" y no tengo más remedio que volcarme en ello mientras sigo manteniendo el entusiasmo en la serie, que espero os sorprenda estas próximas semanas porque lo que se avecina es intenso, y os aseguro que Rocío Peláez y yo hemos echado toda la carne en el asador para darle tanto comedia como drama a nuestra trama.
Os mando un abrazo enorme y os recuerdo que aunque no pueda escribir mucho, os sigo leyendo porque ...HABÉIS HECHO VUESTRO ESTE BLOG!!! Y yo ya no soy solo un fundador, sino un activo lector vuestro. Gracias.Miguel.

Arte en Madrid

2009-03-07T22:03:00.003+01:00

Madrid tiene tantos lugares y eventos interesantes con los que disfrutar, que resulta complicado decantarse por unos u otros a la hora de ir. Mi objetivo principal siempre es la pintura. Esta ciudad contiene un gran conjunto de museos y fundaciones en constante movimiento y, durante estos meses, podemos encontrar una oferta más que suculenta, así que quiero recomendaros lo que he podido ver yo este fin de semana pasado:

- Caixa Forum: la plaza en que se encuentra es ya todo un reclamo por su maravilloso jardín vertical y las siete esculturas de Rodin (¿o de Camille Claudel?) que han traido desde París, para celebrar el primer aniversario del centro. La obra más original que tiene ahora mismo es de Ignasi Abellí, que presenta siete cuadros aparentemente hechos de arena coloreada, hasta que descubres que es papel moneda y se comprueba al acercarse y al ver que son de color azul grisáceo, rojo, azul, marrón, verde, amarillo y violeta.
También me llamó la atención una videoproyección del mexicano Carlos Amorales, llamada “Maravilla inútil”, realizada en 2006. Consiste en una sucesión de imágenes combinando animales y humanos con formas abstractas, simbolizando el Apocalipsis.
Pero, sin duda, la estrella del lugar es la planta de arriba, dedicada a Miquel Barceló y su “Mar”. Allí se puede ver uno de sus fantásticos cuadros, fotos y un video sobre la realización de la cúpula y una réplica pequeña que puede verse a la vez mirándola directamente y a través de una mesa-espejo.

- Fundación Mapfre: Ahora está dedicada principalmente a Max Ernst, que realizó una serie de grabados, Une semaine de bonté en 1933, manifestando su temor a la situación de Europa, tras el acceso de Hitler al poder. Hasta ahora, sólo se habían expuesto en Madrid, en 1936. Colocados en siete áreas diferenciadas por dias de la semana, colores y significados, son imágenes impactantes y a veces hasta terroríficas, en las que el artista reivindicó el surrealismo en la pintura, ya que en ese momento era un movimiento exclusivamente literario.
En segundo término, se puede contemplar una muestra de dibujos de Picasso, Suite Vollard, que le encargó el marchante de arte Ambroise Vollard en 1930, cuyo tema central es “El taller del pintor”, inspirado en el mito de Pigmalión, enamorado de su estatua de Venus que cobró vida gracias a dicha diosa, además de “El minotauro ciego”, “La batalla del amor”, “Rembrandt”... Los que más me gustaron a mí fueron “Minotauro ciego guiado por una niña en la noche” y “Rembrandt con la paleta” (ambos con aguafuerte y cobre, 1934).

- Círculo de Bellas Artes: Este edificio es arte por sí mismo con sus escaleras estilo imperial y la azotea. Yo recomendaría prestar especial atención a la sala Minerva, que contiene una serie de sesenta y seis fotografías fantásticas de Josef Sudek, sobre Praga. En la sala Picasso, se muestra la historia de la preparación de la obra treatral “El deseo atrapado por la cola” (1941), de Picasso, junto con carteles y fotos de gente como Simone de Beauvoir, Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Dora Maar, etc, durante la invasión alemana a Francia.

- Fundación Caja Madrid: Situada en la plaza San Martín, es ahora una extensión de la exposición La Sombra del museo Thyssen-Bornemisza. En ella, podemos contemplar obras barrocas, impresionistas, simbolistas, surrealistas, y una parte de realismo moderno de cine y fotografía, a cargo de Van Eyck, Dalí, Magritte, Rembrandt, Goya, Pissarro, Monet, De Chirico, Picasso, Warhol, Man Ray, etc.
Me impresionó “Vista urbana” de Carel Willink (óleo sobre lienzo, 1934). Miradlo y decidme... ¿Dónde está el sol? ¿No parece haber dos?

- Museo Reina Sofía: Aunque el recinto parece un laberinto ahora con la ampliación y tanta escalera y ascensor, es una gozada reencontrarse con el enorme “Guernica” de Picasso y el fantástico “Enigma sin fin” de Dalí, donde no paras de encontrar figuras escondidas, además de ver “Cuerda de presos” (1901) del granadino López Mezquita y “Caracol, mujer, flor y estrella” de Miró.
En cuanto a las exposiciones permanentes, me gustó mucho la muestra de fotografías sobre la guerra civil española de Robert Capa.
Lo más sorprendente: Paul Thek, del que destacaría sus dibujos con guache sobre papel de periódico; sin embargo, la estrella de la muestra son sus Technological Reliquaries (1964-1967), inspirados en las catacumbas capuchinas de Palermo, donde representó con asombroso realismo trozos del cuerpo humano con cera, dentro de urnas de metacrilato amarillo. A mí no me gustaron pero no niego su originalidad, intencionalidad y el trabajo que hubo detrás, por lo que sugiero echarles un vistazo.

- Museo del Prado: La exposición de Francis Bacon vale la pena con creces y, para entenderla mejor, es recomendable ver la entrevista proyectada en una de las salas y que es bastante sorprendente, tanto por su concepción del arte en general y del suyo propio, como por su sentido del humor que, aunque no lo parezca al ver sus cuadros, lo tenía. Muy interesante. Por cierto, admiraba profundamente a Van Gogh y a Lorca.
La muestra de pintura victoriana es una maravilla, sobre todo el famoso La bella durmiente, realmente denominado “Sol ardiente de junio” de Frederic Leighton. También la serie de esculturas griegas “Entre dioses y hombres”, que está allí hasta abril. Por lo demás, la colección permanente es un auténtico tesoro que nadie debería perderse y del que se podrían destacar cuadros de aquí a año nuevo.

Para terminar, hay una ermita, San Antonio de la Florida, en el Paseo de la Florida, donde está enterrado Goya, en la que pintó unos frescos impresionantes. No digo más, hay que verla en directo.

Rosa Díez al habla.

2009-03-01T10:18:00.009+01:00

Hoy es fiesta; así que vamos a celebrarla. Vamos a celebrar que hay elecciones; vamos a celebrar que podemos votar; vamos a celebrar que, aunque la libertad no es completa, somos un poco más libres que hace unos meses, mucho más que hace unos años. Y vamos a empezar a celebrarlo yendo a votar.
Decía que somos más libres que hace unos meses, incluso en el País Vasco, porque los terroristas no van a las urnas vestidos de demócratas. Por fin se ha cumplido la ley y los lobos no salen de procesión con los corderos. No importa que haya sido el cálculo electoral del PSOE y del Gobierno el que haya movilizado los instrumentos del Estado de Derecho para impedir tal tropelía democrática; lo que importa es que esta vez no veremos a los terroristas en los colegios electorales aparentando ser como nosotros, aparentando que sus ideas --el exterminio físico y cívico de quienes no piensan como ellos-- son perfectamente compatibles con la democracia. No importa que el PSOE y el Gobierno sólo se hayan movido por interés partidario; lo que importa es que los malos no estarán mezclados con los buenos, ni en las urnas ni en el Parlamento Vasco. Digo que eso es lo que verdaderamente importa; lo cual no significa que nadie deba olvidar que si ANV sigue gobernando en cuarenta y tres ayuntamientos del País Vasco es porque, en este caso, el cálculo electoral del PSOE les lleva a otra conclusión. O sea que López puede hacer una cosa y la contraria en función, exclusivamente, de sus intereses de partido. Quede apuntado.

Tomado del Blog de Rosa Díez.

Como dice Rosa, cualquier día de elecciones es motivo de alegría en una sociedad democrática, pero en el país vasco es motivo de tensión. ¿Por qué? Porque es el único territorio de la Unión Europea donde la gente tiene miedo de expresar sus opiniones. Y todo por que hemos dejado que una minoría intolerante se instale junto a nosotros a causa de nuestros complejos. Y digo esto desde la autocrítica, señores, porque me considero izquierdista y creo que esos complejos los hemos adquirido y difundido nosotros, relacionando todo lo que nos suena derechista o liberal con la dictadura de Franco, con el fascismo y aquellos nefastos años de represión. Pensando que protegíamos la libertad del totalitarismo, de los que se apropiaron de la palabra "España" o de la bandera que representa a toda una sociedad, nos dejamos contaminar de nacionalismos locales, tan retrógrados e intolerantes como el que nos hundió en 40 años de oscuridad. Craso Error.
La actual bandera de España no tiene nada que ver con el fascismo, tiene que ver con la constitución, y ésta es la que salvaguarda nuestros derechos individuales. El derecho a pensar en un modelo de estado más social...o más liberal...o más como sea. Pero ante todo el derecho y la obligación de respetar la forma de pensar del vecino siempre que éste utilice la palabra y sólo la palabra para expresarla. La violencia queda descartada terminantemente, y en ésto estamos de acuerdo todos. El que no esté se queda fuera, y los pacíficos tenemos derecho a defendernos de los violentos. Con los medios que nos caracterizan a los pacíficos: los tribunales, la justicia, el estado de derecho...y en último caso la fuerza. La fuerza aplicada por instituciones controladas y reguladas por la sociedad civil, que solo y siempre actuarán bajo el imperio de la ley, pero sin complejos. Somos demócratas. Tenemos la obligación de proteger la democracia de la violencia y la presión de los que creen que deben imponer su ideología a toda una sociedad. De los que nos quitan el carné de demócrata por no ver las cosas como ellos. Porque una vez más hay que repetirlo:
SOMOS LOS CIUDADANOS LOS QUE TENEMOS DERECHOS, NO LOS TERRITORIOS .
Hoy habrá gente que vaya a votar con miedo, con verguenza, incluso que votará algo diferente a lo que piensa porque teme ser marginado junto a toda su familia. Y yo digo: no puede ser. Eso nos convertirá en una sociedad enferma y retraída. Pasiva políticamente. Porfavor, sé que es difícil, sé que hay que romper esa barrera de las miradas acusadoras, del "si votas éso no eres fiel a tu tierra, no mereces vivir aquí", pero el instante en que devolvamos una mirada de dignidad a esos ojos acusadores...el instante en que cojamos esa papeleta "maldita" y la metamos en la urna mirando directamente a los ojos de los intolerantes...ese instante nos convertiremos en herederos de los grandes...de Rosseau, de Diderot, de Jefferson y de Azaña...ese instante seremos parte de algo grande que heredarán nuestros hijos: el ciudadano libre.

Miguel Hermoso Arnao.

And the oscar went to...

2009-02-25T22:34:00.001+01:00

Llevamos unos cuantos años decepcionándonos con la gala de los oscars por culpa de la mala elección de los presentadores y la falta de imaginación, aunque siempre ha habido buenos momentos y el año pasado tuvimos el placer de ver a Javier Bardém ganando el premio como mejor actor de reparto.
Este año todas las miradas estaban puestas en el actor Hugh Jackman, que se iba a hacer cargo de la difícil empresa de presentar la octogésimo primera edición. Y, cómo no, en España, se esperaba el triunfo de Penélope Cruz. Al margen de eso, todo era pura expectación.

Comenzó la gala y Jackman compareció ante un público de excepción que se hallaba más cerca que nunca del escenario o eso me pareció. Saludó al personal y de repente descubrimos su faceta musical, un gran talento que desconocíamos y nos dejó gratamente asombrados. Casi al final del número, sacó a la joven y cada día mejor Anne Hathaway que le dio una buena réplica, ya que tampoco anda escasa de voz y desparpajo.
La noche prometía.

Para alegría de Penélope Cruz, el premio para la mejor actriz de reparto es de los primeros en otorgarse, así que para bien o para mal, sucedería pronto y después podría respirar tranquila. Javier Bardém no estaba a la vista, así que algo diferente tenía que pasar. Se proyectó un video con distintas premiadas como Mira Sorvino, Catherine Zeta Jones, Angelina Jolie, Anna Paquin, Juliette Binoche, Geena Davis, Maggie Smith, Vanessa Redgrave, Donna Reed, Shelley Winters, Ingrid Bergman, Cate Blanchet, etc. Aparecieron cinco de ellas: la veterana y eterna compañera de Cary Grant en “Con la muerte en los talones” Eva Marie Saint (más conocida ahora como la madre de Clark Kent en Superman Returns), la fantástica Anjelica Huston (que ganó el oscar al ser dirigida por el gran director que era su padre, John Huston), Whoopi Goldberg, Goldie Hawn y Tilda Swinton, la ganadora del año pasado. Ganó Penélope, convirtiéndose en la primera española con un oscar y dedicó su premio a todo el que, de una u otra forma, ha hecho posible su ascenso hasta donde se encuentra ahora. Mención especial a Pedro Almodóvar. ¡Bien hecho!

El joven guionista de “Milk” fue premiado y se dio el lujo de (volver a) salir del armario delante de medio planeta. Ojalá sirva para algo.

Jack Black y Jennifer Anniston entregaron los premios de animación y él hizo gala de su gracia innata. Después Ben Stiller, acompañado de Natalie Portman, nos sorprendió parodiando, si no me equivoco, el estado decadente en el que se halla hoy día Joaquin Phoenix.

Gran actuación musical de Hugh Jackman y Beyoncé, recordando bandas sonoras de todos los tiempos como Grease, Sonrisas y lágrimas, West side story, Jesucristo Superstar, El mago de Oz, Moulin Rouge, Mamma mia... Buenísimo.

Mejor actor de reparto: proyectaron un video recordando a Sean Connery, James Coburn, Martin Landau, George Kennedy, Robin Williams, Peter Ustinov, Gene Hackman, Jack Lemmon, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, etc. Salieron Cuba Gooding Jr., Kevin Kline, Christopher Walken, Joel Grey y Alan Arkin, elogiando especialmente a los grandes Robert Downey Jr. y Philip Seymour Hoffman, aunque finalmente ganó el fallecido Heath Ledger, así que recogió el premio su familia, que habló ante un público sobrecogido.

Eddie Murphy, de un profesor chiflado a otro, entregó el premio honorífico a uno de los mejores cómicos del cine: el divertidísimo Jerry Lewis, por su carrera y su labor humanitaria. Aplauso enorme. Muy emocionante.

Para añadir emoción al In memoriam, Queen Latifah aportó la parte musical en directo. Cys Charisse, Roy Scheider, Robert Mulligan, Evelyn Keyes, Richard Widmark, Sidney Pollack, Charlton Heston... y Paul Newman, el más aplaudido.

Mejor actriz principal: video recordatorio donde vimos, entre otras, a Audrey Hepburn, Liza Minneli, Joanne Woodward, Julie Christie, Susan Sarandon, Jodie Foster, Julie Andrews, Emma Thompson, Diane Keaton, Cher, Jane Fonda, etc. Salieron las eternas Shirley MacLaine y Sofia Loren, Nicole Kidman, Halle Berry y Marion Cotillard. Elogios a todas las candidatas y... ¡Por fin! ¡Oscar para la maravillosa Kate Winslet!

Mejor actor principal: video con grandes como Gregory Peck, Kevin Spacey, Yul Brynner, Jon Voight, Burt Lancaster, Robert Duvall, Dustin Hoffman, Humphrey Bogart, Jack Nicholson, Al Pacino, Tom Hanks, Marlon Brando, David Niven, Sidney Poitier, etc. Aparecieron Adrien Brody, Michael Douglas, Ben Kingsley y los geniales Robert de Niro y Anthony Hopkins. Cuando todo el mundo creía que iba a ganar el resucitado Rourke, el premiado resultó ser Sean Penn que ya obtuvo un oscar anteriormente por Mistic River y aprovechó su momento de gloria para hablar a favor de los derechos de los homosexuales, ante la mirada emocionada de Robin Wright.

Finalmente, la mejor película resultó ser la 8 veces premiada, a lo largo de la noche, “Slumdog Millionaire”, premio que entregó Steven Spielberg. Para acompañar al momento, gran video de las películas de 2008 con pequeños fragmentos intercalados de Casablanca, Forrest Gump, Doce hombres sin piedad, Ciudadano Kane, Million Dolar Baby, La lista de Schindler, Braveheart, Gandhi, Dos hombres y un destino, El padrino, Una mente maravillosa, Qué bello es vivir, Shakespeare in love...

Hugh Jackman se despidió hasta el año que viene, dejándonos con muy buen sabor de boca y esperando con ilusión que la siguiente ceremonia sea al menos tan buena como esta.

Hamlet desde el dolor

2009-02-22T14:06:00.004+01:00

Estuve viendo el esforzado y sentido trabajo de Juan Diego Botto en su versión de "Hamlet", de W. Shakespeare y sí, me gustó. Lo disfruté como se debiera disfrutar una obra de teatro, abriendo los ojos de niño que todos tenemos y dejando que nos cuenten una buena historia a través de los sentidos, que la razón ya llegará despùés para hacer sus conexiones y atar sus cabos (o desatarlos tal vez).
¿Cuantas maneras habrá de enfocar "Hamlet"? Muchas. ¿Cuantas se han probado? Otras tantas.
Muchos directores han utilizado el formidable texto de Shakespeare para contarnos otra historia, "su historia". Pues no, Botto quería contar la del viejo William. La historia de un joven lúcido y brillante tremendamente presionado por la figura de su padre y la exigencia de seguir ese ejemplo.
La historia de ese tránsito de adolescente a adulto que todos debemos pasar (aunque no de forma tan traumática) y que viene marcado por la obligación de tomar decisiones irrevocables. Y la poco reconocida realidad de que (en palabras del propio Juan Diego, con quien hablé tras la función) "matar a un ser humano no es tan sencillo".
Parece una locura dirigir e interpretar una función tan compleja como ésta, y aun así, os juro que en este caso cobra perfecto sentido, ya que una de las mayores virtudes del montaje es que está hecho con el poco común objetivo de que los actores se sientan cómodos y que los espectadores entiendan los motivos de cada personaje. Simplicidad e intensidad. Porque desde esa comodidad de que disponen los actores se entienden los conflictos a través de la emoción que estos producen en las carnes de esos personajes que todos conocíamos, pero que ahora se expresan muy cerca del realismo.
Destacable la desesperación de Claudio (Luis Hostalot) por no saber llevarse al príncipe a su terreno y acabar intentando cobardemente acabar con él sin implicarse demasiado.
Fantástica la revisión cómica de Rosencratz y Guilderstern en su intento de ayudar a Hamlet pero también obedecer a su rey.
Y dolor, mucho dolor en Dinamarca primero ante la traición de una adorada madre a la que teníamos idealizada, y luego por las fatídicas consecuencias de no hacer lo que debemos en el momento apropiado. Por esa tendencia tan despreciable como humana que tenemos de dilatar las decisiones con la absurda esperanza de que el problema se resuelva solo. Porque el problema vuelve a nosotros, pero cargado de ira y de rencor, y nos arrastra a la locura. A la de verdad. A la no fingida. Bravo, Juan Diego.

Miguel.

En ocasiones veo...Beas

2009-02-20T22:34:00.004+01:00

Sabemos que Yo soy Betty la fea, causó gran expectación mediática no sólo en Colombia, sino en varios países. Fue tal el fenómeno que cada país hizo su propia versión de la misma. Conocemos la nuestra española pero... ¿Cuántas más hay? ¿Cómo son y quiénes son sus protagonistas?
Aquí una pequeña información: Perdonad, pero de algunas versiones es un poco complicado conseguir toda la información.

Ugly Betty (Estados Unidos): Producida por Salma Hayek, que además interviene en algunos episodios. Los protagonistas son América Ferrera y Eric Mabius. Por cierto, en esta serie interviene también Vanessa Williams, (si habéis visto "Baila Conmigo" con Chayanne la recordaréis) o Victoria Beckham. Se emite en la cadena estadounidense ABC. En España se emitió en Cosmopolitan y actualmente en Cuatro. Consta de 3 temporadas.
Aquí podéis ver cómo son los personajes (está en inglés).

Lotte (Holanda): Producida por el canal Holandés Talpa. Los protagonistas son Nyncke Beekhuyzen y Lars Oostveen. "Lotte", simplemente "Betty" fue la adaptación holandesa del libreto. Congregó una media de 300.000 espectadores diarios (de 20 a 34 años) durante los 15 meses de emisión de la serie, entre febrero de 2006 y el pasado abril. Escenas de la novela en youtube.

La fea más bella (México): Producida por Rosy Ocampo para Televisa. Protagonizada por Ángelica Vale y Jaime Camil. Consta de 302 episodios.
Entrada de la novela.

Verliebt in Berlin (Alemania): Enamorada en Berlín. Emitida por el canal SAT1. Como protagonistas Alexandra Neldel y Mathis Künzler. En la versión alemana Betty es rubia y se llama Lisa Plenske. La trama tuvo que se ampliada a 250 capítulos a petición popular. Un fragmento.

Ne rodis krasivoy (Rusia): traducida como "No nació para ser bella" producida por el canal CTC. Nelly Uvarova como Betty, que en Rusia se llama Katya Pushkareva. Video.

Jaissi, Jaissi Khoi Nahin (India): traducido sería "No hay nadie como Jassi". La actriz Thesp Mona Singh es Jasmeet Wahlia, la protagonista y Apoorva Agnihotri es Armaan Suri. En esta versión tuvieron que ser muy conservadores para no herir la sensibilidad del público. Armaan, el jefe de Jassi no era tan mujeriego y las chicas de la casa de modas no bebían alcohol, ni los personajes se besaban. Una muestra.

Betty Toons (Serie animada): Emitida por Cartoon Network y producida por Conexión Creativa. Trata de la vida infantil de los personajes de la novela. Un trocito.

Chou Nu Wu Di (China): "La fea sin rival" es la versión China. Televisa ha producido una versión de "La fea más bella" en este país para entrar en el mercado chino. Consta de 5 temporadas, 400 capítulos. Emitida por Hunan Satélite de China. la Televisión china con más éxito.

Estas son algunas de las versiones que existen.
¿Cuál os ha parecido más original o curiosa?
¿Cuál veis con más semejanza a la versión original?

Van Gogh y los colores de la noche

2009-02-18T11:11:00.001+01:00

El museo Van Gogh de Amsterdam ha hecho algo especial: reunir una muestra representativa, llamada “Van Gogh y los colores de la noche”, de los cuadros nocturnos del pintor.
Vincent disfrutaba pintando en el campo o en la calle a plena luz del día pero la iluminación artificial le dio la posibilidad de explorar otros aspectos de la vida, de profundizar en el dolor y el esfuerzo humano de una forma más intensa. Por otro lado, la luz de la luna, sacó su lado más tranquilo y romántico.
La muestra contiene obras como Los comedores de patatas, un tributo a los campesinos que trabajaban día y noche para poder autoabastecerse y que fueron retratados por él varias veces, tanto en conjunto como individualmente. La mayor atracción, sin duda, es La noche estrellada que reside habitualmente en el MOMA de Nueva York y vuelve al país de su autor, hasta el 7 de junio, para ser la estrella, nunca mejor dicho, del excepcional evento. Los visitantes podrán ver también dibujos y bocetos. El Museo Thyssen-Bornemisza ha cedido dos de sus cuadros, Paisaje nocturno y Estibadores de Arlés.
La exposición promete y quien tenga posibilidad de viajar, no debería perdérsela, aparte de que el museo en sí es un paraíso para todo el que admire su obra, en general.

Por cierto, es un placer leer las descripciones que hacía de los cuadros, cuando escribía a su hermano, como en el caso de Calle con ciprés y estrella (1890).

Conservo de allá un ciprés con una estrella, un último ensayo: un cielo nocturno con una luna sin brillo, apenas un delgado creciente emergiendo de la sombra opaca proyectada por la tierra, una estrella de resplandor desmesurado, si quieres, y un suave resplandor rosado y verde en el cielo ultramar, donde corren las nubes. Abajo, un camino bordeado de altas cañas amarillas tras las cuales aparecen, azules, los Bajos Alpes, un viejo albergue con ventanas iluminadas de anaranjado y un altísimo ciprés, sombrío, erecto. En el camino, un coche amarillo con un caballo blanco enjaezado y dos transeúntes retrasados. Muy romántico, si quieres; pero también, creo yo, muy provenzal.

Nace LA COMPAÑÍA

2009-02-15T23:43:00.009+01:00

Os prometí más información sobre el proyecto teatral que nos traemos entre manos Cuco Afonso, Mónica y Yo. Ahora que ya es oficial nuestro nombre, y aunque en proceso de gestación se puede decir que es una realidad, os presento lo que espero acabe siendo mi futuro a largo plazo: "LA COMPAÑÍA".

Un grupo estable de trabajo y creación teatral en el que entrarán y saldrán artistas de muy diversa índole con un propósito común: profundizar en la relación del teatro y el espectador hasta llegar a esa complicidad que necesita el teatro para ser contemporáneo y cercano a una sociedad que aparentemente demanda la sorpresa a través de la alta tecnología, pero que en realidad nunca necesitó tanto ver reflejados sus problemas, miserias y contradicciones de esa manera honesta y simple que tan sólo proporciona el arte en vivo de la representación teatral

Esto es lo que podría ser nuestro manifiesto de intenciones. Un tanto idealista. Como debe ser.

Por qué formamos LA COMPAÑÍA

Somos un grupo de profesionales curtidos en diferentes y variadas facetas del arte teatral que siempre hemos acabado trabajado bajo el prurito de que para acercarse al gran público hay que sacrificar calidad y profundidad en virtud del entretenimiento y la diversión de éste.

Pensamos que este punto de partida, bajo el que a menudo se refugia la mediocridad, es un error garrafal:

-Porque el entretenimiento verdadero es el que nos propone retos morales ante la conciencia.

-Porque la diversión de verdad está en ver expuestas de cerca nuestras miserias y contradicciones .

-Y porque al burlarnos de éstas y reírnos ante nuestro propio reflejo, estamos entendiendo un poco mejor de qué va esta conflictiva y apasionante aventura de ser humano:

Ese intento de ser animal y persona.

Ese intento de ser civilizado pero natural.

Ese intento de ser responsable y valiente, libre y comprometido, individualista pero solidario, sensible pero no demasiado.

Loco y cuerdo. Ser humano. Ese intento.

...Cuando nos sentamos en una butaca y vemos unos actores transpirando verdades, en una situación pactada silenciosamente con el espectador...

...Cuando la música y la luz y la estética sobre el escenario nos lleva a algún lugar común que a la vez resulta ser tremendamente privado...

...Cuando sonreímos cómplices ante un conflicto que reconocemos propio y cercano pero que todavía no sabemos como evitar... (aunque por supuesto estamos en ello, -siempre estamos en el plan- y mientras, corre la vida.)

Ahí es cuando el teatro se carga de sentido, pero sobre todo se vuelve francamente divertido .

Sugerente y divertido.

Sensorial. Y racional.

Cuando sin darnos cuenta, sin esfuerzo aparente, como un niño que aprende jugando, estamos progresando enormemente en el reto de ser conscientes de nuestra condición. Ese intento de ser. Y de estar. De no dañar. Y de amar.

Pensamos que es posible ese teatro. Pensamos que se puede hacer.

Y pretendemos invertir nuestro entusiasmo y esfuerzo para hacerlo posible.

Queremos integrar profesionales de reputada carrera y experiencia en el proyecto de hacer las cosas que hasta ahora no se han atrevido a hacer.

O no han podido. O no les han dejado.

Queremos dotarnos de los medios necesarios para realizar esos experimentos con una perspectiva práctica, sin olvidar que el objetivo es el público y sus sentidos, pero animándonos a ir más allá de lo que se nos suele exigir. Y queremos nutrirnos con dosis de talento joven que contagie su energía a nuestro equipo también. Seremos un grupo flexible y estable que cobrará la forma del texto en el que se vuelque. Y de hecho tenemos la idea de integrar dramaturgos en castellano interesados en dar a conocer sus obras sin prisa, participando del proceso creativo con toda LA COMPAÑÍA e incluso escribiendo el espectáculo con nosotros.

Por éso creamos una sociedad cooperativa, porque la inversión primordial va a ser el trabajo atrevido y profundo que haremos desde la experiencia en muy diferentes medios y la inquietud de no haberlos explotado al máximo.

Una sociedad en la que se integrarán diferentes y eclécticos profesionales para aportar su ciencia y su paciencia.

Cuando ellos quieran. Estamos abiertos.

Y pensamos que los ingresos vendrán. Vendrán, a la larga, porque...

...la propuesta de que te metas en una sala y ocurran cosas divertidas e increíbles...

...la propuesta de que te ofrezcan las piezas de un puzzle para que lo armes tú solo...

...la propuesta de que te cuenten una historia sin que unos actores pretendan lucirse individualmente, sino formar parte de una alucinación colectiva y consciente, convenida de forma espontánea contigo...

Pensamos que esa propuesta es tan atractiva que necesariamente tiene que tener respuesta de un público cada vez más inquieto, culto y sediento de sensaciones fuertes pero cercanas a su realidad.

Y de ésa manera queremos autogestionarnos de cara a mantener un núcleo de trabajo estable pero abierto a gente nueva al que seguiremos dando vida y del que proseguiremos viviendo durante mucho tiempo.

Pero antes de que la lechera tropiece y vierta el cántaro de leche, arrancaremos con un fantástico, incisivo y acelerado ejemplo del teatro que queremos hacer, un texto brillante del eternamente joven JOE ORTON:

“LOOT”

que usado como sustantivo puede traducirse por “el botín”, pero que si lo entendemos como verbo, quiere decir “saquear” o

“SAQUEO”.

Y que Orton también tuvo intención de llamarlo como acabó titulando una obra para televisión: “Juegos Funerarios”, que usaremos como subtítulo.

Somos Mónica Estarreado, Juan José Afonso y Miguel Hermoso Arnao.

Henderson, Starling & Vale

2009-02-11T23:41:00.004+01:00

Como vemos que los nicks de los autores han generado sorpresa y curiosidad, abro esta entrada para hablar de ellos. Ha sido divertido e interesante leer vuestros comentarios al respecto y creo que, siendo tres personajes cinematográficos significativos para nosotros, merecen un hueco propio en el blog.

Travis Henderson

Protagonista de “Paris, Texas” (1984), interpretado por Harry Dean Stanton. Es un hombre que, después de una relación que termina de forma traumática, reaparece al cabo de unos años para buscar a su hijo Hunter y enmendar errores.
Aquí podéis ver un fragmento donde se ve la relación que establece con el niño y su objetivo común.
Curiosidades: Harry Dean Stanton (Travis) y Hunter Carson (Hunter) volvieron a trabajar juntos tres años después en el Cuento de Hadas “Rip Van Winkle", encarnando al mismo personaje de niño y adulto. La protagonista femenina, Nastassja Kinski, era hija del singular actor Klaus Kinski (que, por cierto, trabajó en otro Cuento de Hadas, “La bella y la bestia”, junto a Susan Sarandon). Dean Stockwell (Walt, el hermano de Travis) comenzó a trabajar en el cine con tan sólo nueve años. Hunter Carson era hijo de L. M. Kit Carson, que adaptó el guión de la película, escrito por Sam Shepard, y de la actriz Karen Black, con la que trabajó en el filme Invasores de Marte y que, curiosamente también salió en un Cuento de Hadas, “La Sirenita”, como la bruja del mar y es recordada como la villana de “La trama”.

Clarice Starling

Protagonista de una trilogía literaria llevada al cine, empezando por la segunda parte: “El silencio de los corderos” (“The silence of the lambs”, 1991) y encarnada por la gran Jodie Foster.
Es una chica joven que quiere ser agente del FBI y prefiere ocupar su mente en salvar a otra persona a enfrentar sus traumas, aunque las circunstancias le hacen darse de bruces con ellos.
Aquí podéis ver cómo conoce a Hannibal Lecter.
Curiosidades: Anthony Hopkins (Hannibal) llegó a ser el psquiatra caníbal de la historia gracias a su buena interpretación como médico en El hombre elefante. Jodie Foster (Clarice) luchó para conseguir el papel de Starling, ya que el director inicialmente prefería a Michelle Pfeiffer. La famosa frase de Lecter sobre qué hizo con la última persona que intentó hacerle un test terminó con ese gesto peculiar por propia improvisación del actor. La actriz que interpreta a la senadora luchó contra Tippi Hedren para conseguir el amor de Sean Connery en “Marnie”.

Charlotte Vale

Protagonista de “La extraña pasajera” (“Now voyager”, 1942) interpretada por la insuperable Bette Davis.
Es una mujer que ha vivido reprimida durante muchos años y cuando está apunto de explotar, descubre que hay un mundo fuera en el que puede sufrir y disfrutar por su propio pie.
Aquí podéis ver a Charlotte conociendo a Tina, la hija del hombre del que está enamorada.
Curiosidades: Bette Davis (Charlotte), Paul Henreid (Jerry) y Claude Rains (Dr. Jaquith) volvieron a coincidir en “Engaño”. Ellos dos se encontraron de nuevo en “Casablanca”. Henreid dirigió a Davis veintidós años después en “Dead Ringer”, junto a Karl Malden. Rains y Davis fueron un matrimonio complicado en “El señor Skeffington”. Gladys Cooper se echó varios años encima para interpretar a la madre de Charlotte, dos años después de ser la hermana de Laurence Olivier en “Rebecca”. Janis Wilson (Tina) fue Barbara Stanwyck de niña en “El extraño amor de Martha Ivers”.

Nos pusimos estos nombres porque somos cinéfilos y, en cierto modo, nos identificamos con ellos, aparte de que sus correspondientes películas nos impactaron y nos encantan. Pero no somos ellos, ¿eh? jaja. Tenemos edades, personalidades y circunstancias diferentes.
Cualquier cosa que queráis preguntar o añadir será bienvenida.

Semanita Grande

2009-02-08T00:02:00.001+01:00

Voy un poco de cráneo porque hay que acelerar un proyecto del que todavía no os he hablado. Se trata de una sociedad cooperativa que pensamos montar Mónica Estarreado, Cuco Afonso y yo para organizar una compañia estable de teatro, pero no os puedo dar mas detalles porque está en periodo de gestación. Sólo os suelto el aperitivo para que estéis alerta. Seguiré informando cuando sea un hecho afianzado. La idea a grandes rasgos es crear un grupo estable de trabajo para hacer el teatro que nos gusta y que las circunstancias siempre nos obligan a sacrificar en virtud de la practicidad, la economía y las exigencias del mercado. Invertir nuestro trabajo y nutrirnos de la gente inquieta que trabaja profesionalmente en ésto dándoles a cambio de su inversión la posiblidad de hacer las cosas de "otra manera" más experimental y atrevida.
Queremos arrancar con una obra del gran iconoclasta Joe Orton, pero no os puedo decir cual todavía, solo que yo me voy a encargar de la escritura de la versión, Mónica va a debutar en el teatro con un personaje exigente pero apabullante y Cuco va trabajar sin ataduras de tiempo o estilo, como él ha querido siempre.
El plan de Yo soy Bea se sigue alargando, pero es una racha que debo aprovechar. Máxime cuando mi personaje alcanza actualmente su mayor riqueza y gama de posiblidades. He aprendido y adquirido recursos en este viaje, (no solo dinero), y sigo siendo capaz de entusiasmarme con el curro diario. La nueva responsabilidad me gusta y me divierte, no veo motivos para dejarlo, salvo cuando note que mis fuerzas flaquean. No os debería adelantar acontecimientos, pero está la serie en un punto delicioso, con Diego viviendo el acontecimiento de su vida: Adriana; y en la situación em ocionante pero absoluntamente marciana para él de ¡formar una pareja! ¿Qué hacer?¿La cojo de la cintura o le doy la mano? ¿Disimular frente a los demás o publicarlo a los cuatro vientos? ¿Ser cariñoso y entregarse a ciegas o mantener el tipo por si sale mal y nos hacen daño? ¿Y el padre de ella?¿Habrá que intentar llevarse bien con ese..."quinqui"? ¿Divertido no? Ya os contaré...

Ser o no ser... arte

2009-02-07T22:46:00.002+01:00

Esta piel roja ha ido hoy a Málaga para ver la exposición que hay en el CAC (Centro de Arte Contemporáneo) sobre Miquel Barceló. Como ya sabréis, este hombre pasó una época en África, a principios de los años 90, y creó una cantidad importante de obras a raíz de su estancia allí, tanto en papel como en lienzo.
En esta muestra (que termina el próximo día 15) hay óleos, acuarelas, esculturas de bronce, vasijas de cerámica, cuadernos... y me ha parecido todo realmente bueno, cosa que no me suele pasar (no me gustan los arrebatos escultores de Picasso, por ejemplo).

Lo que me fascina e impacta de la obra de Barceló, principalmente, son dos cosas: el color (suelen predominar los azules, verdes y amarillos, por ser los colores de la tierra y el agua, y siempre en tonos mágicos) y la tridimensionalidad. Recuerdo que una vez le escuché decir, en un reportaje, que sus cuadros cambian dependiendo del ángulo desde el que se miren y es por eso, porque los hace tridimensionales, incluso deformando a veces la base sobre la que pinta.
Os dejo la imagen de los tres cuadros que más me han gustado:

Issa Beri
235 x 285 cm

Taula paradiso
235 x 285 cm

Sopa con plato rojo
235 x 285 cm

También se está exponiendo parte de la extraña obra de Tracey Emin, a la que siempre recordaremos como la mujer que expuso su cama revuelta y llena de desperdicios, después de una semana de depresión. Parece ser que toda su producción es autobiográfica y eso significa desgarro y dolor porque estuvo apunto de no nacer ya que su madre quería abortar, perdió varios dientes a los 12 años por un accidente casero, fue violada a los 13, tuvo un aborto traumático años después... Como decía Francis Bacon: "Si hubiera tenido una infancia feliz, ahora pintaría flores". El caso es que esta mujer exorciza sus demonios a base de contar su vida en forma de supuestas obras de arte como cartas personales, fotos de cuadros que destruyó, bocetos en tinta sobre papel con escenas de su infancia, telas gigantes llenas de palabras y trozos de ropa, diarios...
Yo sinceramente admito que no entiendo qué valor artístico tiene todo eso para el resto de los mortales y no me gusta nada, es más, me indigna y me parece una ofensa a los verdaderos artistas.

Me gustaría saber qué opinión os merece la obra de Miquel Barceló y si creéis que la de gente como Tracy Emin se puede considerar arte. Yo sigo dándole vueltas.

La Beahistoria Interminable

2009-02-05T20:08:00.001+01:00

Gracias a vosotros me inspiro para escribir más temas. ¡Qué influyentes!
Hay gente que opina que la serie jamás va a tener fin o muchos se preguntan qué final le darán. Otros que esta segunda parte no tiene razón de ser. Hay gustos para todo.
Yo soy de las que opina que, si saben hacerlo bien, puede tener sentido y salir cosas interesantes. Al fin y al cabo, aún quedaban personajes que los que se podían sacar buenas tramas. Lo que sí creo es que se han beneficiado mucho del tirón de la serie y la están exprimiendo al máximo.
Yo soy Bea 2 no la veo como una continuidad de Yo soy Bea porque no tienen nada que ver, empezando por lo principal: los protagonistas ya no están. Ya no es la historia de Bea la que se cuenta, sino la de Bulevar 21 y los personajes que aún quedan allí.
Cuando vemos una segunda parte de una serie hay que hacer como si viéramos algo nuevo y diferente. Cambio en los personajes, en las tramas, entrada y salida de actores... Hablando de la salida de actores, no me gustó la que le dieron al personaje de José Manuel Seda (Gonzalo), se merecía otro tipo de final, ya que fue un personaje importante durante dos años. Ni la desaparición sin motivo del personaje de Ana María Vidal (Titina), ya que apareció en algunos capítulos y no volvió a aparecer más, ni se dio explicación de su ausencia. Como veis hay muchos expedientes x sin resolver. ¿Tendré que ponerme a investigar?. Perdonad, a quien le corresponde investigar eso es a la agente Scully.
Tampoco me gustó ese final a toda prisa de los protagonistas. Es verdad que más o menos sabíamos como terminaría, en boda, pero podrían haberle dado más juego, con más momentos cómicos o de drama, porque fueron parte de nuestra sobremesa durante mucho tiempo.
Pienso que los guionistas tuvieron que hacer un esfuerzo por sacar todo adelante porque la serie se alargaba y tenían que ir sobre la marcha, tienen mucho mérito. Y más en una serie que se rueda a diario. Mucha gente, yo incluida, a veces nos enfadamos cuando vemos que una trama es de lo más surrealista o sin sentido, pero luego me pongo a pensar en el trabajo de todos los que hay detrás escribiendo, a toda prisa y sin descanso. Y me digo que, de todas formas, es una serie para entretener, que eso mismo es lo que consiguen. Y nos ponemos a pensar en cómo lo haríamos nosotros o que cambiaríamos de esas cosas que no nos gustan.
¿Qué final le daríais a Yo soy bea 2? ¿Qué no os gustó del final de Yo soy Bea 1?

Solamente puedo decir... ¡gracias por venir!

2009-02-03T23:07:00.013+01:00

Y ésta va a ser la sección donde os cuente mi plan semanal, sabiendo que probablemente acabe siendo la menos interesante,pero desde la obligación placentera de informaros en qué ando liado y cómo llevo el trabajo de ser "Hermoso Arnao",que sinceramente,tampoco es para tanto,no seamos victimistas.

La semana pasada trabajé con un genio llamado Jorge Picó en los ensayos de "Amor Platoúnico". Es un tío de la escuela de Lecoq en París y que afronta la composición de los personajes desde la pura expresión corporal, y complementa la labor de la enérgica e inteligente Chusa Martín, que ha reunido un equipo deliciosamente creativo para este montaje, desde Ana Garay en la escenografía y estilismo hasta Dani Pascual en la dirección de producción. Quiero advertiros que en esta obra interpreto un personaje de aparición breve pero (espero) brillante, y no podría ser de otro modo (lo de la brevedad) porque la actual presencia de Diego en la serie no me lo permitiría. Sin embargo representa para mí un giro en mis objetivos respecto al teatro. Quiero hacer una composición cómica pero compleja de un personaje, y ofrecerla en las tres pinceladas que me permite la obra, pero desde la humildad y pasando por un necesario periodo de experimentación. El texto de David Desola, que por cierto, también acude y participa de los ensayos es arriesgado,original y ambicioso; y en esta línea me gustaría continuar mi andadura teatral, preocupándome mucho más del proceso y del conjunto global que del éxito personal. Es lo que he aprendido de la irregular experiencia de "Fiel", chicos, hay que apostar por los autores actuales, o aquéllos que sin serlo, tocan temas que nos conciernen y nos obligan a revisar nuestra conciencia. "Amor Platoúnico" y el equipo de "Entrecajas" encajan en este nuevo plan de ruta que me he establecido y del que espero refleje una mayor coherencia con mi forma de percibir el mundo que me rodea y la actitud de sereno combate contra la mezquindad humana (incluyendo la propia) que me he propuesto adoptar. Os espero a mi lado.

La semana que viene se presenta animada, os seguiré contando...

Miguel.

Moon River, wider than a mile

2009-02-02T23:14:00.005+01:00

Hola a todos y bienvenidos a la nueva sección de la página oficial de Miguel Hermoso Arnao.
Un pequeño aviso: en los blogs, el orden de los mensajes va de abajo hacia arriba, así que bajad para ver el verdadero comienzo de este diario piel roja.

Antes de abordar el tema principal de mi primer mensaje, quiero agradecer a Miguel su idea de contar conmigo en esta iniciativa que esperamos tenga buena acogida y resulte estimulante para todos aquellos que os paséis por aquí.

Esta semana pasada ha tenido un gran movimiento en lo que a cine se refiere, no por haber películas exitosas en cartel, sino porque estamos en plena época de entrega de premios y anoche se celebró la vigésimo tercera gala de los Goya. Fue una ceremonia sobria, presentada por Carmen Machi y con la aportación humorística de Joaquín Reyes y compañía.
Yo personalmente no tenía un interés especial en que ganase nadie en particular, sólo deseaba ver a Javier Cámara recogiendo el premio a mejor actor porque es fantástico haga lo que haga, pero mentiría si dijera que Benicio del Toro no se lo ganó a pulso por el gran trabajo que hizo en “Che, el argentino”.
La gran triunfadora fue “Camino” con mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación. Y, cómo no, todo el mundo espera que Penélope Cruz se lleve la estatuilla dorada, por haber logrado el Goya a mejor actriz de reparto.
Por cierto, los Oscars prometen intriga y dolor de barriga. ¡Se aceptan apuestas!

Por otro lado, los granadinos hemos disfrutado de nuestro primer festival de cine clásico, “Retroback”, que se ha centrado en la figura de Audrey Hepburn y en el cine italiano, especialmente en Federico Fellini. Gracias a los hijos de Audrey Hepburn, que han pasado por la ciudad estos días, hemos podido ver el vestuario que usó su madre en sus películas más emblemáticas, los dos oscars que ganó, carteles originales, fotos personales y cartas de amigos como Truman Capote o Cary Grant. También hemos visto grandes carteles por la ciudad y conciertos en homenaje al compositor Henry Mancini.
Me sorprendió gratamente que la gente aceptase ver los filmes en VOS, porque aquí sólo podemos ver el cine doblado. La que más he disfrutado: “My fair lady”, con Rex Harrison mejor que nunca.
El año que viene le tocará a Humphrey Bogart, así que veremos “Casablanca”, “La reina de África”, “El sueño eterno”... No puedo esperar.

Para acabar, ya que Miguel sospecha y acepta que no me voy a poder limitar a hablar de cine y televisión, aprovecho para recordar a los amantes de la pintura que mañana se inaugura la exposición de Francis Bacon en el Museo del Prado. Y promete.

Yo soy Bea

2009-02-02T23:05:00.004+01:00

En primer lugar, darle las gracias a Miguel por invitarme a participar con él en el blog. Es un verdadero placer y algo que me llena de alegría. ¡Gracias! Intentaré ser lo más objetiva posible, hablar con fundamento y respeto, que eso nunca se debe de perder. Espero que disfrutéis mucho con el blog, os guste comentar y hagamos un proyecto innovador e interesante entre todos.
Como ha dicho Miguel, yo me voy a ocupar de hablar de Yo soy Bea y para comenzar quiero remontarme a su origen.

Todo empezó siendo un remake y una idea atractiva de un gran culebrón como fue Yo soy Betty la fea, que tuvo bastante éxito allá donde se emitió. Ahora que estamos en la era de los remakes, a mi parecer, las ideas originales van pasando de moda y toca contar una misma historia de formas distintas. ¿Hay poca originalidad?

Dicen que las comparaciones son odiosas, bien cierto es este dicho, pero a veces es inevitable, sobre todo por aquellos que han visto varias versiones. De todas formas, no podemos olvidar los telespectadores que se trata de una versión más que otra cosa. Más peso tiene la comparación si se trata de una telenovela de gran éxito internacional.
Por que sí, Yo soy Betty la fea marcó un antes y un después en las telenovelas, no sólo colombianas, sino también en otros países. Quizás por el hecho de que, en cierta forma, todos somos Betty o nos vemos reflejados en algún personaje determinado. En eso que llamamos sociedad es donde más se nota. Hemos llegado a un punto en que se valora más lo material que lo que realmente importa. Cómo son las personas interiormente. De esto va Yo soy Betty la fea. Es una forma de criticar la sociedad que tenemos hoy, esa sociedad cruel y materialista, que no valora la inteligencia y la honradez, sino el aspecto exterior de una persona que, al fin y al cabo, no deja de ser algo superficial.
Fernando Gaitán, consiguió una gran historia, captar la atención y el reflejo de muchísima gente.

Sin duda, la bettymanía no ha pasado de moda, allá por el año 1999 hasta el 2001, en que se terminó esa andanza, dando lugar a muchísimos remakes en múltiples países que querían formar parte de este fenómeno colombiano.

A finales de julio de 2006, empezó a emitirse Yo soy Bea, nuestra versión española. Mucha gente empezamos a verla por la curiosidad que nos daba por haber visto Betty la fea o por ver una nueva serie en nuestra parrilla. Desde entonces, ha cosechado éxito de audiencia y de premios, como el TP de oro a la mejor telenovela en 2006 y 2007.
La serie más vista de los últimos años, con una cuota de audiencia entre 35% y 40%.
¿Cuál pensáis que es el motivo del éxito de la serie? ¿Qué opinión os merece, en general?

11 pieles rojas sin cabellera en Madrid

2009-02-01T22:26:00.006+01:00

Empezaré aclarando que sí, efectivamente, lo de "piel roja" es extensivo a mi hoy bastante amargada militancia futbolística. Y seguiré diciendo que, si bien hoy acabo de presenciar (bajo una chupa de agua para más inri) uno de los peores partidos de fútbol de mi vida. Que mira que los he visto malos. Y a pesar de todo puedo confesar que me lo he pasado bien. ¿Por qué? Porque los comentarios sarcásticos y autodestructivos de mis compañeros de grada y sufrimiento valían los 60 pavos de la entrada. Es una afición especial, es cierto. Ni mejor ni peor que otras, pero diferente. Porque aplacamos con humor la invitación al hara-kiri que es cada partido de este Atlético, más infernal que aquél que decíamos jugaba en el infierno de segunda división. Y es que este tiene los mimbres necesarios para hacer un fútbol si no vistoso al menos agresivo y vibrante, pero no hay manera. La falta de fe y de compenetración de este grupo solo se solucionaría mandando de vacaciones a un equipo diferente a cada uno de sus miembros. No se puede achacar al supongo ulceroso Aguirre, porque no creo que le quede autoridad sobre unos tipos que han decidido trasladar la responsabilidad de tener un balón en los piés al de al lado. Este pobre y maltratado balón pasa de uno a otro en forma de "marrón" del que hay que librarse lo antes posible, y así hasta entregarlo aliviadamente al contrario. Un contrario que por muy mediocre que sea (y este Valladolid lo es) se encuentra sorprendidísimo ante unos tíos que vagan temerosos por el campo esperando que el árbitro pite la hora y volver a refugiarse en una ducha caliente que no han merecido. Pues nada, a languidecer hasta el final de la temporada toca.
Y ojalá no cesen al sufrido Aguirre para que todo el mundo se "cosque" de que es la falta de compromiso (también denominado "huevos" en algunos barrios) lo que impide que veamos un verdadero partido de fútbol. Nadie exige ni pide ganar. Pero sí morir luchando. Es lo que cualquiera de nosotros haría en un campo de aficionados por puro orgullo, y estos profesionales deben ver como una vulgaridad. Señores de la camiseta a rayas rojiblancas... luchen cada balón como si fuera el último de su vida, recuerden cómo jugaban cuando estaban en el recreo del cole y nos iba la vida en una entrada o un chut. Lo digo por su bien, porque se sentirán mejor que ahora, sin duda. Pruébenlo.
Y ya que me desahogado con lo que iba a ser una introducción, inauguremos con ésto el tema futbolero y os conmino a seguir mis andanzas de la semana en el otro tema. Espero adhesiones desesperadas a mi vomitona postpartido cutre del atleti urgentemente. Un saludo. Miguel.

Bienvenidos seáis, aspirantes a piel roja.

2009-01-31T23:21:00.003+01:00

El Deseo de Ser Piel Roja

Si pudiera ser piel roja
siempre alerta...
cabalgando sobre un caballo veloz,
a través del viento,
constantemente sacudido sobre la tierra estremecida,
hasta arrojar las espuelas,
porque no hacen falta espuelas,
hasta arrojar las riendas,
porque no hacen falta riendas.
Viendo ante mí el campo hecho una rasa pradera,
desaparecen las crines
y la cabeza del caballo.

Franz Kafka

Nos apropiamos de este sugerente y misterioso poema de Kafka con la legitimidad que da haber hecho de él una canción punk con aquel loco grupo rockero en el que yo cantaba y componía letras hace 12 años, "Los del Yopo"; y 6 años después interpretar a ese piel roja desterrado que es Martín en "El deseo de ser..." de Alfonso Ungría.

¿Por qué es tan difícil ser libre?
¿Es lo mismo ser libre que "sentirse libre"?
¿La libertad nos acerca a la felicidad?
¿O más a la responsabilidad?
Queremos ser libres, claro, pero...¿para hacer qué?

Un gran profe de literatura dramática que tuve decía que lo interesante a la hora de pensar y escribir no era dar la respuesta, sino ser capaz de plantear la pregunta correctamente.

Inauguramos este blog libertario con la intención de estimularnos mutuamente en el análisis de la actualidad tanto política como artística y hasta la personal. No queremos ceñirnos a ningún tema en particular, pero si a una forma de tratarlos, que no puede ser otra que el respeto a las opiniones ajenas por muy poco comprensibles que nos parezcan a veces, y el cariño a éso que los no nacionalistas de este país y de otros muchos consideramos nuestra patria:la lengua castellana.

Obviamente a mí me toca contaros más cosas de mi periplo semanal y mis actividades porque entiendo interesa a bastantes, pero mi intención es relacionar ésto con todo lo que nos rodea a nivel social, artístico o político. Si cerramos el "foro de Miguel Hermoso Arnao" es porque aunque empezó siendo para mí un instrumento muy sano de comunicación con los aficionados al cine, el teatro o los espectadores de televisión, acabó siendo un círculo vicioso en el que yo intentaba complacer y contestar a todos, pero acabé dejando a todo el mundo insatisfecho.
Creo además que mi vida no es tan interesante como para darle demasiadas vueltas, pero a lo mejor mi opinión o criterio sobre algunos temas puede inspirar un debate o polémica que nos enriquezca a todos. Y que de paso nos sirva para estar al día del mundo que nos rodea.

Yo (Travis Henderson) estaré pendiente de informaros de mis andanzas, pero siempre que me llame la atención un hecho, sea político, particular o simplemente un espectáculo interesante os contaré mi visión del asunto. Por supuesto esperando que muchos estéis en desacuerdo conmigo y lo hablemos.

Julia (Charlotte Vale) se especializará en críticas de cine y televisión, pero dudo que sea capaz de ceñirse a éso. Es una erudita en artes plásticas y buena música, por lo que esperamos sugestivos comentarios de esta piel roja confesa.

Isa (Clarice Starling) le hará un seguimiento (crítico, espero) a la serie "Yo soy Bea" en la que estoy trabajando ahora, pero tiene afilados los dedos sobre el ratón y no se va a cortar comentando todo lo que le parezca digno de mención.

Somos tres "blogueros" en principio pero esperamos captar vuestra atención a través de la agudeza crítica, la claridad y la convicción de que expresarnos es lo que nos hace libres.

Esperamos vuestra participación y damos una bienvenida especialmente cariñosa a aquéllos que perticipábais en el foro de Miguel Hermoso Arnao aportando tantas líneas cálidas y brillantes que desgraciadamente quedaron huérfanas por un tiempo. Espero que encontréis en este blog una forma de estar informados de mis correrías y de muchas cosas más interesantes que yo.

ADELANTE.

Miguel Hermoso Arnao.

Bases de participación

2009-01-30T17:14:00.001+01:00

Requisitos para participar:
Tener una cuenta de gmail.
Escribir comentarios coherentes y argumentados, que aporten opinión propia y puedan ser de interés para los demás lectores.

Los mensajes serán supervisados antes de ser posteados. Los autores del blog se reservan el derecho a aceptarlos o rechazarlos, en función de su contenido.