And the oscar went to...

Llevamos unos cuantos años decepcionándonos con la gala de los oscars por culpa de la mala elección de los presentadores y la falta de imaginación, aunque siempre ha habido buenos momentos y el año pasado tuvimos el placer de ver a Javier Bardém ganando el premio como mejor actor de reparto.
Este año todas las miradas estaban puestas en el actor Hugh Jackman, que se iba a hacer cargo de la difícil empresa de presentar la octogésimo primera edición. Y, cómo no, en España, se esperaba el triunfo de Penélope Cruz. Al margen de eso, todo era pura expectación.

Comenzó la gala y Jackman compareció ante un público de excepción que se hallaba más cerca que nunca del escenario o eso me pareció. Saludó al personal y de repente descubrimos su faceta musical, un gran talento que desconocíamos y nos dejó gratamente asombrados. Casi al final del número, sacó a la joven y cada día mejor Anne Hathaway que le dio una buena réplica, ya que tampoco anda escasa de voz y desparpajo.
La noche prometía.

Para alegría de Penélope Cruz, el premio para la mejor actriz de reparto es de los primeros en otorgarse, así que para bien o para mal, sucedería pronto y después podría respirar tranquila. Javier Bardém no estaba a la vista, así que algo diferente tenía que pasar. Se proyectó un video con distintas premiadas como Mira Sorvino, Catherine Zeta Jones, Angelina Jolie, Anna Paquin, Juliette Binoche, Geena Davis, Maggie Smith, Vanessa Redgrave, Donna Reed, Shelley Winters, Ingrid Bergman, Cate Blanchet, etc. Aparecieron cinco de ellas: la veterana y eterna compañera de Cary Grant en “Con la muerte en los talones” Eva Marie Saint (más conocida ahora como la madre de Clark Kent en Superman Returns), la fantástica Anjelica Huston (que ganó el oscar al ser dirigida por el gran director que era su padre, John Huston), Whoopi Goldberg, Goldie Hawn y Tilda Swinton, la ganadora del año pasado. Ganó Penélope, convirtiéndose en la primera española con un oscar y dedicó su premio a todo el que, de una u otra forma, ha hecho posible su ascenso hasta donde se encuentra ahora. Mención especial a Pedro Almodóvar. ¡Bien hecho!

El joven guionista de “Milk” fue premiado y se dio el lujo de (volver a) salir del armario delante de medio planeta. Ojalá sirva para algo.

Jack Black y Jennifer Anniston entregaron los premios de animación y él hizo gala de su gracia innata. Después Ben Stiller, acompañado de Natalie Portman, nos sorprendió parodiando, si no me equivoco, el estado decadente en el que se halla hoy día Joaquin Phoenix.

Gran actuación musical de Hugh Jackman y Beyoncé, recordando bandas sonoras de todos los tiempos como Grease, Sonrisas y lágrimas, West side story, Jesucristo Superstar, El mago de Oz, Moulin Rouge, Mamma mia... Buenísimo.

Mejor actor de reparto: proyectaron un video recordando a Sean Connery, James Coburn, Martin Landau, George Kennedy, Robin Williams, Peter Ustinov, Gene Hackman, Jack Lemmon, Tommy Lee Jones, Chris Cooper, etc. Salieron Cuba Gooding Jr., Kevin Kline, Christopher Walken, Joel Grey y Alan Arkin, elogiando especialmente a los grandes Robert Downey Jr. y Philip Seymour Hoffman, aunque finalmente ganó el fallecido Heath Ledger, así que recogió el premio su familia, que habló ante un público sobrecogido.

Eddie Murphy, de un profesor chiflado a otro, entregó el premio honorífico a uno de los mejores cómicos del cine: el divertidísimo Jerry Lewis, por su carrera y su labor humanitaria. Aplauso enorme. Muy emocionante.

Para añadir emoción al In memoriam, Queen Latifah aportó la parte musical en directo. Cys Charisse, Roy Scheider, Robert Mulligan, Evelyn Keyes, Richard Widmark, Sidney Pollack, Charlton Heston... y Paul Newman, el más aplaudido.

Mejor actriz principal: video recordatorio donde vimos, entre otras, a Audrey Hepburn, Liza Minneli, Joanne Woodward, Julie Christie, Susan Sarandon, Jodie Foster, Julie Andrews, Emma Thompson, Diane Keaton, Cher, Jane Fonda, etc. Salieron las eternas Shirley MacLaine y Sofia Loren, Nicole Kidman, Halle Berry y Marion Cotillard. Elogios a todas las candidatas y... ¡Por fin! ¡Oscar para la maravillosa Kate Winslet!

Mejor actor principal: video con grandes como Gregory Peck, Kevin Spacey, Yul Brynner, Jon Voight, Burt Lancaster, Robert Duvall, Dustin Hoffman, Humphrey Bogart, Jack Nicholson, Al Pacino, Tom Hanks, Marlon Brando, David Niven, Sidney Poitier, etc. Aparecieron Adrien Brody, Michael Douglas, Ben Kingsley y los geniales Robert de Niro y Anthony Hopkins. Cuando todo el mundo creía que iba a ganar el resucitado Rourke, el premiado resultó ser Sean Penn que ya obtuvo un oscar anteriormente por Mistic River y aprovechó su momento de gloria para hablar a favor de los derechos de los homosexuales, ante la mirada emocionada de Robin Wright.

Finalmente, la mejor película resultó ser la 8 veces premiada, a lo largo de la noche, “Slumdog Millionaire”, premio que entregó Steven Spielberg. Para acompañar al momento, gran video de las películas de 2008 con pequeños fragmentos intercalados de Casablanca, Forrest Gump, Doce hombres sin piedad, Ciudadano Kane, Million Dolar Baby, La lista de Schindler, Braveheart, Gandhi, Dos hombres y un destino, El padrino, Una mente maravillosa, Qué bello es vivir, Shakespeare in love...

Hugh Jackman se despidió hasta el año que viene, dejándonos con muy buen sabor de boca y esperando con ilusión que la siguiente ceremonia sea al menos tan buena como esta.

Hamlet desde el dolor

Estuve viendo el esforzado y sentido trabajo de Juan Diego Botto en su versión de "Hamlet", de W. Shakespeare y sí, me gustó. Lo disfruté como se debiera disfrutar una obra de teatro, abriendo los ojos de niño que todos tenemos y dejando que nos cuenten una buena historia a través de los sentidos, que la razón ya llegará despùés para hacer sus conexiones y atar sus cabos (o desatarlos tal vez).
¿Cuantas maneras habrá de enfocar "Hamlet"? Muchas. ¿Cuantas se han probado? Otras tantas.
Muchos directores han utilizado el formidable texto de Shakespeare para contarnos otra historia, "su historia". Pues no, Botto quería contar la del viejo William. La historia de un joven lúcido y brillante tremendamente presionado por la figura de su padre y la exigencia de seguir ese ejemplo.
La historia de ese tránsito de adolescente a adulto que todos debemos pasar (aunque no de forma tan traumática) y que viene marcado por la obligación de tomar decisiones irrevocables. Y la poco reconocida realidad de que (en palabras del propio Juan Diego, con quien hablé tras la función) "matar a un ser humano no es tan sencillo".
Parece una locura dirigir e interpretar una función tan compleja como ésta, y aun así, os juro que en este caso cobra perfecto sentido, ya que una de las mayores virtudes del montaje es que está hecho con el poco común objetivo de que los actores se sientan cómodos y que los espectadores entiendan los motivos de cada personaje. Simplicidad e intensidad. Porque desde esa comodidad de que disponen los actores se entienden los conflictos a través de la emoción que estos producen en las carnes de esos personajes que todos conocíamos, pero que ahora se expresan muy cerca del realismo.
Destacable la desesperación de Claudio (Luis Hostalot) por no saber llevarse al príncipe a su terreno y acabar intentando cobardemente acabar con él sin implicarse demasiado.
Fantástica la revisión cómica de Rosencratz y Guilderstern en su intento de ayudar a Hamlet pero también obedecer a su rey.
Y dolor, mucho dolor en Dinamarca primero ante la traición de una adorada madre a la que teníamos idealizada, y luego por las fatídicas consecuencias de no hacer lo que debemos en el momento apropiado. Por esa tendencia tan despreciable como humana que tenemos de dilatar las decisiones con la absurda esperanza de que el problema se resuelva solo. Porque el problema vuelve a nosotros, pero cargado de ira y de rencor, y nos arrastra a la locura. A la de verdad. A la no fingida. Bravo, Juan Diego.

Miguel.

En ocasiones veo...Beas

Sabemos que Yo soy Betty la fea, causó gran expectación mediática no sólo en Colombia, sino en varios países. Fue tal el fenómeno que cada país hizo su propia versión de la misma. Conocemos la nuestra española pero... ¿Cuántas más hay? ¿Cómo son y quiénes son sus protagonistas?
Aquí una pequeña información: Perdonad, pero de algunas versiones es un poco complicado conseguir toda la información.

Ugly Betty (Estados Unidos): Producida por Salma Hayek, que además interviene en algunos episodios. Los protagonistas son América Ferrera y Eric Mabius. Por cierto, en esta serie interviene también Vanessa Williams, (si habéis visto "Baila Conmigo" con Chayanne la recordaréis) o Victoria Beckham. Se emite en la cadena estadounidense ABC. En España se emitió en Cosmopolitan y actualmente en Cuatro. Consta de 3 temporadas.
Aquí podéis ver cómo son los personajes (está en inglés).

Lotte (Holanda): Producida por el canal Holandés Talpa. Los protagonistas son Nyncke Beekhuyzen y Lars Oostveen. "Lotte", simplemente "Betty" fue la adaptación holandesa del libreto. Congregó una media de 300.000 espectadores diarios (de 20 a 34 años) durante los 15 meses de emisión de la serie, entre febrero de 2006 y el pasado abril. Escenas de la novela en youtube.

La fea más bella (México): Producida por Rosy Ocampo para Televisa. Protagonizada por Ángelica Vale y Jaime Camil. Consta de 302 episodios.
Entrada de la novela.

Verliebt in Berlin (Alemania): Enamorada en Berlín. Emitida por el canal SAT1. Como protagonistas Alexandra Neldel y Mathis Künzler. En la versión alemana Betty es rubia y se llama Lisa Plenske. La trama tuvo que se ampliada a 250 capítulos a petición popular. Un fragmento.

Ne rodis krasivoy (Rusia): traducida como "No nació para ser bella" producida por el canal CTC. Nelly Uvarova como Betty, que en Rusia se llama Katya Pushkareva. Video.

Jaissi, Jaissi Khoi Nahin (India): traducido sería "No hay nadie como Jassi". La actriz Thesp Mona Singh es Jasmeet Wahlia, la protagonista y Apoorva Agnihotri es Armaan Suri. En esta versión tuvieron que ser muy conservadores para no herir la sensibilidad del público. Armaan, el jefe de Jassi no era tan mujeriego y las chicas de la casa de modas no bebían alcohol, ni los personajes se besaban. Una muestra.

Betty Toons (Serie animada): Emitida por Cartoon Network y producida por Conexión Creativa. Trata de la vida infantil de los personajes de la novela. Un trocito.

Chou Nu Wu Di (China): "La fea sin rival" es la versión China. Televisa ha producido una versión de "La fea más bella" en este país para entrar en el mercado chino. Consta de 5 temporadas, 400 capítulos. Emitida por Hunan Satélite de China. la Televisión china con más éxito.

Estas son algunas de las versiones que existen.
¿Cuál os ha parecido más original o curiosa?
¿Cuál veis con más semejanza a la versión original?

Van Gogh y los colores de la noche

El museo Van Gogh de Amsterdam ha hecho algo especial: reunir una muestra representativa, llamada “Van Gogh y los colores de la noche”, de los cuadros nocturnos del pintor.
Vincent disfrutaba pintando en el campo o en la calle a plena luz del día pero la iluminación artificial le dio la posibilidad de explorar otros aspectos de la vida, de profundizar en el dolor y el esfuerzo humano de una forma más intensa. Por otro lado, la luz de la luna, sacó su lado más tranquilo y romántico.
La muestra contiene obras como Los comedores de patatas, un tributo a los campesinos que trabajaban día y noche para poder autoabastecerse y que fueron retratados por él varias veces, tanto en conjunto como individualmente. La mayor atracción, sin duda, es La noche estrellada que reside habitualmente en el MOMA de Nueva York y vuelve al país de su autor, hasta el 7 de junio, para ser la estrella, nunca mejor dicho, del excepcional evento. Los visitantes podrán ver también dibujos y bocetos. El Museo Thyssen-Bornemisza ha cedido dos de sus cuadros, Paisaje nocturno y Estibadores de Arlés.
La exposición promete y quien tenga posibilidad de viajar, no debería perdérsela, aparte de que el museo en sí es un paraíso para todo el que admire su obra, en general.

Por cierto, es un placer leer las descripciones que hacía de los cuadros, cuando escribía a su hermano, como en el caso de Calle con ciprés y estrella (1890).

Conservo de allá un ciprés con una estrella, un último ensayo: un cielo nocturno con una luna sin brillo, apenas un delgado creciente emergiendo de la sombra opaca proyectada por la tierra, una estrella de resplandor desmesurado, si quieres, y un suave resplandor rosado y verde en el cielo ultramar, donde corren las nubes. Abajo, un camino bordeado de altas cañas amarillas tras las cuales aparecen, azules, los Bajos Alpes, un viejo albergue con ventanas iluminadas de anaranjado y un altísimo ciprés, sombrío, erecto. En el camino, un coche amarillo con un caballo blanco enjaezado y dos transeúntes retrasados. Muy romántico, si quieres; pero también, creo yo, muy provenzal.

Nace LA COMPAÑÍA

Os prometí más información sobre el proyecto teatral que nos traemos entre manos Cuco Afonso, Mónica y Yo. Ahora que ya es oficial nuestro nombre, y aunque en proceso de gestación se puede decir que es una realidad, os presento lo que espero acabe siendo mi futuro a largo plazo: "LA COMPAÑÍA".

Un grupo estable de trabajo y creación teatral en el que entrarán y saldrán artistas de muy diversa índole con un propósito común: profundizar en la relación del teatro y el espectador hasta llegar a esa complicidad que necesita el teatro para ser contemporáneo y cercano a una sociedad que aparentemente demanda la sorpresa a través de la alta tecnología, pero que en realidad nunca necesitó tanto ver reflejados sus problemas, miserias y contradicciones de esa manera honesta y simple que tan sólo proporciona el arte en vivo de la representación teatral

Esto es lo que podría ser nuestro manifiesto de intenciones. Un tanto idealista. Como debe ser.

Por qué formamos LA COMPAÑÍA

Somos un grupo de profesionales curtidos en diferentes y variadas facetas del arte teatral que siempre hemos acabado trabajado bajo el prurito de que para acercarse al gran público hay que sacrificar calidad y profundidad en virtud del entretenimiento y la diversión de éste.

Pensamos que este punto de partida, bajo el que a menudo se refugia la mediocridad, es un error garrafal:

-Porque el entretenimiento verdadero es el que nos propone retos morales ante la conciencia.

-Porque la diversión de verdad está en ver expuestas de cerca nuestras miserias y contradicciones .

-Y porque al burlarnos de éstas y reírnos ante nuestro propio reflejo, estamos entendiendo un poco mejor de qué va esta conflictiva y apasionante aventura de ser humano:

Ese intento de ser animal y persona.

Ese intento de ser civilizado pero natural.

Ese intento de ser responsable y valiente, libre y comprometido, individualista pero solidario, sensible pero no demasiado.

Loco y cuerdo. Ser humano. Ese intento.

...Cuando nos sentamos en una butaca y vemos unos actores transpirando verdades, en una situación pactada silenciosamente con el espectador...

...Cuando la música y la luz y la estética sobre el escenario nos lleva a algún lugar común que a la vez resulta ser tremendamente privado...

...Cuando sonreímos cómplices ante un conflicto que reconocemos propio y cercano pero que todavía no sabemos como evitar... (aunque por supuesto estamos en ello, -siempre estamos en el plan- y mientras, corre la vida.)

Ahí es cuando el teatro se carga de sentido, pero sobre todo se vuelve francamente divertido .

Sugerente y divertido.

Sensorial. Y racional.

Cuando sin darnos cuenta, sin esfuerzo aparente, como un niño que aprende jugando, estamos progresando enormemente en el reto de ser conscientes de nuestra condición. Ese intento de ser. Y de estar. De no dañar. Y de amar.

Pensamos que es posible ese teatro. Pensamos que se puede hacer.

Y pretendemos invertir nuestro entusiasmo y esfuerzo para hacerlo posible.

Queremos integrar profesionales de reputada carrera y experiencia en el proyecto de hacer las cosas que hasta ahora no se han atrevido a hacer.

O no han podido. O no les han dejado.

Queremos dotarnos de los medios necesarios para realizar esos experimentos con una perspectiva práctica, sin olvidar que el objetivo es el público y sus sentidos, pero animándonos a ir más allá de lo que se nos suele exigir. Y queremos nutrirnos con dosis de talento joven que contagie su energía a nuestro equipo también. Seremos un grupo flexible y estable que cobrará la forma del texto en el que se vuelque. Y de hecho tenemos la idea de integrar dramaturgos en castellano interesados en dar a conocer sus obras sin prisa, participando del proceso creativo con toda LA COMPAÑÍA e incluso escribiendo el espectáculo con nosotros.

Por éso creamos una sociedad cooperativa, porque la inversión primordial va a ser el trabajo atrevido y profundo que haremos desde la experiencia en muy diferentes medios y la inquietud de no haberlos explotado al máximo.

Una sociedad en la que se integrarán diferentes y eclécticos profesionales para aportar su ciencia y su paciencia.

Cuando ellos quieran. Estamos abiertos.

Y pensamos que los ingresos vendrán. Vendrán, a la larga, porque...

...la propuesta de que te metas en una sala y ocurran cosas divertidas e increíbles...

...la propuesta de que te ofrezcan las piezas de un puzzle para que lo armes tú solo...

...la propuesta de que te cuenten una historia sin que unos actores pretendan lucirse individualmente, sino formar parte de una alucinación colectiva y consciente, convenida de forma espontánea contigo...

Pensamos que esa propuesta es tan atractiva que necesariamente tiene que tener respuesta de un público cada vez más inquieto, culto y sediento de sensaciones fuertes pero cercanas a su realidad.

Y de ésa manera queremos autogestionarnos de cara a mantener un núcleo de trabajo estable pero abierto a gente nueva al que seguiremos dando vida y del que proseguiremos viviendo durante mucho tiempo.

Pero antes de que la lechera tropiece y vierta el cántaro de leche, arrancaremos con un fantástico, incisivo y acelerado ejemplo del teatro que queremos hacer, un texto brillante del eternamente joven JOE ORTON:

“LOOT”

que usado como sustantivo puede traducirse por “el botín”, pero que si lo entendemos como verbo, quiere decir “saquear” o

“SAQUEO”.

Y que Orton también tuvo intención de llamarlo como acabó titulando una obra para televisión: “Juegos Funerarios”, que usaremos como subtítulo.

Somos Mónica Estarreado, Juan José Afonso y Miguel Hermoso Arnao.

Henderson, Starling & Vale

Como vemos que los nicks de los autores han generado sorpresa y curiosidad, abro esta entrada para hablar de ellos. Ha sido divertido e interesante leer vuestros comentarios al respecto y creo que, siendo tres personajes cinematográficos significativos para nosotros, merecen un hueco propio en el blog.

Travis Henderson

Protagonista de “Paris, Texas” (1984), interpretado por Harry Dean Stanton. Es un hombre que, después de una relación que termina de forma traumática, reaparece al cabo de unos años para buscar a su hijo Hunter y enmendar errores.
Aquí podéis ver un fragmento donde se ve la relación que establece con el niño y su objetivo común.
Curiosidades: Harry Dean Stanton (Travis) y Hunter Carson (Hunter) volvieron a trabajar juntos tres años después en el Cuento de Hadas “Rip Van Winkle", encarnando al mismo personaje de niño y adulto. La protagonista femenina, Nastassja Kinski, era hija del singular actor Klaus Kinski (que, por cierto, trabajó en otro Cuento de Hadas, “La bella y la bestia”, junto a Susan Sarandon). Dean Stockwell (Walt, el hermano de Travis) comenzó a trabajar en el cine con tan sólo nueve años. Hunter Carson era hijo de L. M. Kit Carson, que adaptó el guión de la película, escrito por Sam Shepard, y de la actriz Karen Black, con la que trabajó en el filme Invasores de Marte y que, curiosamente también salió en un Cuento de Hadas, “La Sirenita”, como la bruja del mar y es recordada como la villana de “La trama”.

Clarice Starling

Protagonista de una trilogía literaria llevada al cine, empezando por la segunda parte: “El silencio de los corderos” (“The silence of the lambs”, 1991) y encarnada por la gran Jodie Foster.
Es una chica joven que quiere ser agente del FBI y prefiere ocupar su mente en salvar a otra persona a enfrentar sus traumas, aunque las circunstancias le hacen darse de bruces con ellos.
Aquí podéis ver cómo conoce a Hannibal Lecter.
Curiosidades: Anthony Hopkins (Hannibal) llegó a ser el psquiatra caníbal de la historia gracias a su buena interpretación como médico en El hombre elefante. Jodie Foster (Clarice) luchó para conseguir el papel de Starling, ya que el director inicialmente prefería a Michelle Pfeiffer. La famosa frase de Lecter sobre qué hizo con la última persona que intentó hacerle un test terminó con ese gesto peculiar por propia improvisación del actor. La actriz que interpreta a la senadora luchó contra Tippi Hedren para conseguir el amor de Sean Connery en “Marnie”.

Charlotte Vale


Protagonista de “La extraña pasajera” (“Now voyager”, 1942) interpretada por la insuperable Bette Davis.
Es una mujer que ha vivido reprimida durante muchos años y cuando está apunto de explotar, descubre que hay un mundo fuera en el que puede sufrir y disfrutar por su propio pie.
Aquí podéis ver a Charlotte conociendo a Tina, la hija del hombre del que está enamorada.
Curiosidades: Bette Davis (Charlotte), Paul Henreid (Jerry) y Claude Rains (Dr. Jaquith) volvieron a coincidir en “Engaño”. Ellos dos se encontraron de nuevo en “Casablanca”. Henreid dirigió a Davis veintidós años después en “Dead Ringer”, junto a Karl Malden. Rains y Davis fueron un matrimonio complicado en “El señor Skeffington”. Gladys Cooper se echó varios años encima para interpretar a la madre de Charlotte, dos años después de ser la hermana de Laurence Olivier en “Rebecca”. Janis Wilson (Tina) fue Barbara Stanwyck de niña en “El extraño amor de Martha Ivers”.

Nos pusimos estos nombres porque somos cinéfilos y, en cierto modo, nos identificamos con ellos, aparte de que sus correspondientes películas nos impactaron y nos encantan. Pero no somos ellos, ¿eh? jaja. Tenemos edades, personalidades y circunstancias diferentes.
Cualquier cosa que queráis preguntar o añadir será bienvenida.

Semanita Grande

Voy un poco de cráneo porque hay que acelerar un proyecto del que todavía no os he hablado. Se trata de una sociedad cooperativa que pensamos montar Mónica Estarreado, Cuco Afonso y yo para organizar una compañia estable de teatro, pero no os puedo dar mas detalles porque está en periodo de gestación. Sólo os suelto el aperitivo para que estéis alerta. Seguiré informando cuando sea un hecho afianzado. La idea a grandes rasgos es crear un grupo estable de trabajo para hacer el teatro que nos gusta y que las circunstancias siempre nos obligan a sacrificar en virtud de la practicidad, la economía y las exigencias del mercado. Invertir nuestro trabajo y nutrirnos de la gente inquieta que trabaja profesionalmente en ésto dándoles a cambio de su inversión la posiblidad de hacer las cosas de "otra manera" más experimental y atrevida.
Queremos arrancar con una obra del gran iconoclasta Joe Orton, pero no os puedo decir cual todavía, solo que yo me voy a encargar de la escritura de la versión, Mónica va a debutar en el teatro con un personaje exigente pero apabullante y Cuco va trabajar sin ataduras de tiempo o estilo, como él ha querido siempre.
El plan de Yo soy Bea se sigue alargando, pero es una racha que debo aprovechar. Máxime cuando mi personaje alcanza actualmente su mayor riqueza y gama de posiblidades. He aprendido y adquirido recursos en este viaje, (no solo dinero), y sigo siendo capaz de entusiasmarme con el curro diario. La nueva responsabilidad me gusta y me divierte, no veo motivos para dejarlo, salvo cuando note que mis fuerzas flaquean. No os debería adelantar acontecimientos, pero está la serie en un punto delicioso, con Diego viviendo el acontecimiento de su vida: Adriana; y en la situación em ocionante pero absoluntamente marciana para él de ¡formar una pareja! ¿Qué hacer?¿La cojo de la cintura o le doy la mano? ¿Disimular frente a los demás o publicarlo a los cuatro vientos? ¿Ser cariñoso y entregarse a ciegas o mantener el tipo por si sale mal y nos hacen daño? ¿Y el padre de ella?¿Habrá que intentar llevarse bien con ese..."quinqui"? ¿Divertido no? Ya os contaré...

Ser o no ser... arte

Esta piel roja ha ido hoy a Málaga para ver la exposición que hay en el CAC (Centro de Arte Contemporáneo) sobre Miquel Barceló. Como ya sabréis, este hombre pasó una época en África, a principios de los años 90, y creó una cantidad importante de obras a raíz de su estancia allí, tanto en papel como en lienzo.
En esta muestra (que termina el próximo día 15) hay óleos, acuarelas, esculturas de bronce, vasijas de cerámica, cuadernos... y me ha parecido todo realmente bueno, cosa que no me suele pasar (no me gustan los arrebatos escultores de Picasso, por ejemplo).

Lo que me fascina e impacta de la obra de Barceló, principalmente, son dos cosas: el color (suelen predominar los azules, verdes y amarillos, por ser los colores de la tierra y el agua, y siempre en tonos mágicos) y la tridimensionalidad. Recuerdo que una vez le escuché decir, en un reportaje, que sus cuadros cambian dependiendo del ángulo desde el que se miren y es por eso, porque los hace tridimensionales, incluso deformando a veces la base sobre la que pinta.
Os dejo la imagen de los tres cuadros que más me han gustado:

Issa Beri
235 x 285 cm

Taula paradiso
235 x 285 cm


Sopa con plato rojo
235 x 285 cm

También se está exponiendo parte de la extraña obra de Tracey Emin, a la que siempre recordaremos como la mujer que expuso su cama revuelta y llena de desperdicios, después de una semana de depresión. Parece ser que toda su producción es autobiográfica y eso significa desgarro y dolor porque estuvo apunto de no nacer ya que su madre quería abortar, perdió varios dientes a los 12 años por un accidente casero, fue violada a los 13, tuvo un aborto traumático años después... Como decía Francis Bacon: "Si hubiera tenido una infancia feliz, ahora pintaría flores". El caso es que esta mujer exorciza sus demonios a base de contar su vida en forma de supuestas obras de arte como cartas personales, fotos de cuadros que destruyó, bocetos en tinta sobre papel con escenas de su infancia, telas gigantes llenas de palabras y trozos de ropa, diarios...
Yo sinceramente admito que no entiendo qué valor artístico tiene todo eso para el resto de los mortales y no me gusta nada, es más, me indigna y me parece una ofensa a los verdaderos artistas.

Me gustaría saber qué opinión os merece la obra de Miquel Barceló y si creéis que la de gente como Tracy Emin se puede considerar arte. Yo sigo dándole vueltas.

La Beahistoria Interminable

Gracias a vosotros me inspiro para escribir más temas. ¡Qué influyentes!
Hay gente que opina que la serie jamás va a tener fin o muchos se preguntan qué final le darán. Otros que esta segunda parte no tiene razón de ser. Hay gustos para todo.
Yo soy de las que opina que, si saben hacerlo bien, puede tener sentido y salir cosas interesantes. Al fin y al cabo, aún quedaban personajes que los que se podían sacar buenas tramas. Lo que sí creo es que se han beneficiado mucho del tirón de la serie y la están exprimiendo al máximo.
Yo soy Bea 2 no la veo como una continuidad de Yo soy Bea porque no tienen nada que ver, empezando por lo principal: los protagonistas ya no están. Ya no es la historia de Bea la que se cuenta, sino la de Bulevar 21 y los personajes que aún quedan allí.
Cuando vemos una segunda parte de una serie hay que hacer como si viéramos algo nuevo y diferente. Cambio en los personajes, en las tramas, entrada y salida de actores... Hablando de la salida de actores, no me gustó la que le dieron al personaje de José Manuel Seda (Gonzalo), se merecía otro tipo de final, ya que fue un personaje importante durante dos años. Ni la desaparición sin motivo del personaje de Ana María Vidal (Titina), ya que apareció en algunos capítulos y no volvió a aparecer más, ni se dio explicación de su ausencia. Como veis hay muchos expedientes x sin resolver. ¿Tendré que ponerme a investigar?. Perdonad, a quien le corresponde investigar eso es a la agente Scully.
Tampoco me gustó ese final a toda prisa de los protagonistas. Es verdad que más o menos sabíamos como terminaría, en boda, pero podrían haberle dado más juego, con más momentos cómicos o de drama, porque fueron parte de nuestra sobremesa durante mucho tiempo.
Pienso que los guionistas tuvieron que hacer un esfuerzo por sacar todo adelante porque la serie se alargaba y tenían que ir sobre la marcha, tienen mucho mérito. Y más en una serie que se rueda a diario. Mucha gente, yo incluida, a veces nos enfadamos cuando vemos que una trama es de lo más surrealista o sin sentido, pero luego me pongo a pensar en el trabajo de todos los que hay detrás escribiendo, a toda prisa y sin descanso. Y me digo que, de todas formas, es una serie para entretener, que eso mismo es lo que consiguen. Y nos ponemos a pensar en cómo lo haríamos nosotros o que cambiaríamos de esas cosas que no nos gustan.
¿Qué final le daríais a Yo soy bea 2? ¿Qué no os gustó del final de Yo soy Bea 1?

Solamente puedo decir... ¡gracias por venir!

Y ésta va a ser la sección donde os cuente mi plan semanal, sabiendo que probablemente acabe siendo la menos interesante,pero desde la obligación placentera de informaros en qué ando liado y cómo llevo el trabajo de ser "Hermoso Arnao",que sinceramente,tampoco es para tanto,no seamos victimistas.

La semana pasada trabajé con un genio llamado Jorge Picó en los ensayos de "Amor Platoúnico". Es un tío de la escuela de Lecoq en París y que afronta la composición de los personajes desde la pura expresión corporal, y complementa la labor de la enérgica e inteligente Chusa Martín, que ha reunido un equipo deliciosamente creativo para este montaje, desde Ana Garay en la escenografía y estilismo hasta Dani Pascual en la dirección de producción. Quiero advertiros que en esta obra interpreto un personaje de aparición breve pero (espero) brillante, y no podría ser de otro modo (lo de la brevedad) porque la actual presencia de Diego en la serie no me lo permitiría. Sin embargo representa para mí un giro en mis objetivos respecto al teatro. Quiero hacer una composición cómica pero compleja de un personaje, y ofrecerla en las tres pinceladas que me permite la obra, pero desde la humildad y pasando por un necesario periodo de experimentación. El texto de David Desola, que por cierto, también acude y participa de los ensayos es arriesgado,original y ambicioso; y en esta línea me gustaría continuar mi andadura teatral, preocupándome mucho más del proceso y del conjunto global que del éxito personal. Es lo que he aprendido de la irregular experiencia de "Fiel", chicos, hay que apostar por los autores actuales, o aquéllos que sin serlo, tocan temas que nos conciernen y nos obligan a revisar nuestra conciencia. "Amor Platoúnico" y el equipo de "Entrecajas" encajan en este nuevo plan de ruta que me he establecido y del que espero refleje una mayor coherencia con mi forma de percibir el mundo que me rodea y la actitud de sereno combate contra la mezquindad humana (incluyendo la propia) que me he propuesto adoptar. Os espero a mi lado.

La semana que viene se presenta animada, os seguiré contando...

Miguel.

Moon River, wider than a mile

Hola a todos y bienvenidos a la nueva sección de la página oficial de Miguel Hermoso Arnao.
Un pequeño aviso: en los blogs, el orden de los mensajes va de abajo hacia arriba, así que bajad para ver el verdadero comienzo de este diario piel roja.

Antes de abordar el tema principal de mi primer mensaje, quiero agradecer a Miguel su idea de contar conmigo en esta iniciativa que esperamos tenga buena acogida y resulte estimulante para todos aquellos que os paséis por aquí.

Esta semana pasada ha tenido un gran movimiento en lo que a cine se refiere, no por haber películas exitosas en cartel, sino porque estamos en plena época de entrega de premios y anoche se celebró la vigésimo tercera gala de los Goya. Fue una ceremonia sobria, presentada por Carmen Machi y con la aportación humorística de Joaquín Reyes y compañía.
Yo personalmente no tenía un interés especial en que ganase nadie en particular, sólo deseaba ver a Javier Cámara recogiendo el premio a mejor actor porque es fantástico haga lo que haga, pero mentiría si dijera que Benicio del Toro no se lo ganó a pulso por el gran trabajo que hizo en “Che, el argentino”.
La gran triunfadora fue “Camino” con mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor de reparto y mejor actriz revelación. Y, cómo no, todo el mundo espera que Penélope Cruz se lleve la estatuilla dorada, por haber logrado el Goya a mejor actriz de reparto.
Por cierto, los Oscars prometen intriga y dolor de barriga. ¡Se aceptan apuestas!

Por otro lado, los granadinos hemos disfrutado de nuestro primer festival de cine clásico, “Retroback”, que se ha centrado en la figura de Audrey Hepburn y en el cine italiano, especialmente en Federico Fellini. Gracias a los hijos de Audrey Hepburn, que han pasado por la ciudad estos días, hemos podido ver el vestuario que usó su madre en sus películas más emblemáticas, los dos oscars que ganó, carteles originales, fotos personales y cartas de amigos como Truman Capote o Cary Grant. También hemos visto grandes carteles por la ciudad y conciertos en homenaje al compositor Henry Mancini.
Me sorprendió gratamente que la gente aceptase ver los filmes en VOS, porque aquí sólo podemos ver el cine doblado. La que más he disfrutado: “My fair lady”, con Rex Harrison mejor que nunca.
El año que viene le tocará a Humphrey Bogart, así que veremos “Casablanca”, “La reina de África”, “El sueño eterno”... No puedo esperar.

Para acabar, ya que Miguel sospecha y acepta que no me voy a poder limitar a hablar de cine y televisión, aprovecho para recordar a los amantes de la pintura que mañana se inaugura la exposición de Francis Bacon en el Museo del Prado. Y promete.

Yo soy Bea

En primer lugar, darle las gracias a Miguel por invitarme a participar con él en el blog. Es un verdadero placer y algo que me llena de alegría. ¡Gracias! Intentaré ser lo más objetiva posible, hablar con fundamento y respeto, que eso nunca se debe de perder. Espero que disfrutéis mucho con el blog, os guste comentar y hagamos un proyecto innovador e interesante entre todos.
Como ha dicho Miguel, yo me voy a ocupar de hablar de Yo soy Bea y para comenzar quiero remontarme a su origen.

Todo empezó siendo un remake y una idea atractiva de un gran culebrón como fue Yo soy Betty la fea, que tuvo bastante éxito allá donde se emitió. Ahora que estamos en la era de los remakes, a mi parecer, las ideas originales van pasando de moda y toca contar una misma historia de formas distintas. ¿Hay poca originalidad?

Dicen que las comparaciones son odiosas, bien cierto es este dicho, pero a veces es inevitable, sobre todo por aquellos que han visto varias versiones. De todas formas, no podemos olvidar los telespectadores que se trata de una versión más que otra cosa. Más peso tiene la comparación si se trata de una telenovela de gran éxito internacional.
Por que sí, Yo soy Betty la fea marcó un antes y un después en las telenovelas, no sólo colombianas, sino también en otros países. Quizás por el hecho de que, en cierta forma, todos somos Betty o nos vemos reflejados en algún personaje determinado. En eso que llamamos sociedad es donde más se nota. Hemos llegado a un punto en que se valora más lo material que lo que realmente importa. Cómo son las personas interiormente. De esto va Yo soy Betty la fea. Es una forma de criticar la sociedad que tenemos hoy, esa sociedad cruel y materialista, que no valora la inteligencia y la honradez, sino el aspecto exterior de una persona que, al fin y al cabo, no deja de ser algo superficial.
Fernando Gaitán, consiguió una gran historia, captar la atención y el reflejo de muchísima gente.

Sin duda, la bettymanía no ha pasado de moda, allá por el año 1999 hasta el 2001, en que se terminó esa andanza, dando lugar a muchísimos remakes en múltiples países que querían formar parte de este fenómeno colombiano.

A finales de julio de 2006, empezó a emitirse Yo soy Bea, nuestra versión española. Mucha gente empezamos a verla por la curiosidad que nos daba por haber visto Betty la fea o por ver una nueva serie en nuestra parrilla. Desde entonces, ha cosechado éxito de audiencia y de premios, como el TP de oro a la mejor telenovela en 2006 y 2007.
La serie más vista de los últimos años, con una cuota de audiencia entre 35% y 40%.
¿Cuál pensáis que es el motivo del éxito de la serie? ¿Qué opinión os merece, en general?

11 pieles rojas sin cabellera en Madrid

Empezaré aclarando que sí, efectivamente, lo de "piel roja" es extensivo a mi hoy bastante amargada militancia futbolística. Y seguiré diciendo que, si bien hoy acabo de presenciar (bajo una chupa de agua para más inri) uno de los peores partidos de fútbol de mi vida. Que mira que los he visto malos. Y a pesar de todo puedo confesar que me lo he pasado bien. ¿Por qué? Porque los comentarios sarcásticos y autodestructivos de mis compañeros de grada y sufrimiento valían los 60 pavos de la entrada. Es una afición especial, es cierto. Ni mejor ni peor que otras, pero diferente. Porque aplacamos con humor la invitación al hara-kiri que es cada partido de este Atlético, más infernal que aquél que decíamos jugaba en el infierno de segunda división. Y es que este tiene los mimbres necesarios para hacer un fútbol si no vistoso al menos agresivo y vibrante, pero no hay manera. La falta de fe y de compenetración de este grupo solo se solucionaría mandando de vacaciones a un equipo diferente a cada uno de sus miembros. No se puede achacar al supongo ulceroso Aguirre, porque no creo que le quede autoridad sobre unos tipos que han decidido trasladar la responsabilidad de tener un balón en los piés al de al lado. Este pobre y maltratado balón pasa de uno a otro en forma de "marrón" del que hay que librarse lo antes posible, y así hasta entregarlo aliviadamente al contrario. Un contrario que por muy mediocre que sea (y este Valladolid lo es) se encuentra sorprendidísimo ante unos tíos que vagan temerosos por el campo esperando que el árbitro pite la hora y volver a refugiarse en una ducha caliente que no han merecido. Pues nada, a languidecer hasta el final de la temporada toca.
Y ojalá no cesen al sufrido Aguirre para que todo el mundo se "cosque" de que es la falta de compromiso (también denominado "huevos" en algunos barrios) lo que impide que veamos un verdadero partido de fútbol. Nadie exige ni pide ganar. Pero sí morir luchando. Es lo que cualquiera de nosotros haría en un campo de aficionados por puro orgullo, y estos profesionales deben ver como una vulgaridad. Señores de la camiseta a rayas rojiblancas... luchen cada balón como si fuera el último de su vida, recuerden cómo jugaban cuando estaban en el recreo del cole y nos iba la vida en una entrada o un chut. Lo digo por su bien, porque se sentirán mejor que ahora, sin duda. Pruébenlo.
Y ya que me desahogado con lo que iba a ser una introducción, inauguremos con ésto el tema futbolero y os conmino a seguir mis andanzas de la semana en el otro tema. Espero adhesiones desesperadas a mi vomitona postpartido cutre del atleti urgentemente. Un saludo. Miguel.