Fin de trayecto.

A estas alturas ya sabréis todos que Tele5 ha dado orden de concluir "Yo Soy Bea". Son muchos los recuerdos y las emociones que se agolpan. Tres años de trabajo, pero también de convivencia. Como supondréis, quiero escribir una entrada digna de la ocasión, pero necesito ordenar las cosas en mi cabeza. Cuando lo tenga más claro lo haré, pero son muchas las personas a las que mencionar y cosas que recordar para hacerlo a la ligera. Os pido un pelín de paciencia. Todavía quedan tres días de grabación y habrá que apretar hasta el final. Solo quiero avisaros que no ha habido tiempo de preparar un final narrativamente a la altura de una serie de tanto éxito y con tantos seguidores. Hemos grabado un final de emergencia que tiene bastante gracia, pero para resolver las tramas y conflictos habríamos necesitado uno o dos bloques (un par de semanas) y desgraciadamente, T5 no nos ha dado ese margen. Os pido de todos modos que no abandonéis ahora que entramos en la recta final. ¡Gracias a todos por vuestro imprescindible apoyo!

OPINIÓN, EXPRESIÓN, LIBERTAD.

Quise manifestar una opinión personal sobre los vaivenes de programación que está efectuando Tele5 porque NO LOS COMPRENDO. Y creo que mi opinión refleja un estupor generalizado de los espectadores de la serie y los que trabajamos para hacerla posible.

En todo momento creo haber dejado claro que NO ME ENFRENTO a una cadena que considero tiene la libertad de hacer con el producto que nosotros entregamos aquello que considere oportuno para sus intereses. Y con la misma libertad que me permite a mí pensar que se equivoca confundiendo a sus propios espectadores, expreso mi asombro. Desde la corrección y el respeto.

De modo que por más que soy consciente de que mis comentarios han molestado a muchos, no tengo la sensación de haber abierto ningún frente ni revuelta, sino un sano debate.

No es una acción desesperada por conservar mi trabajo.

No es el intento de mantener una producción contra viento y marea si es que ésta ya no interesa.

Y sí creo que la audiencia de Yo Soy Bea, aún consciente de que no es una gran superproducción sino más bien un entretenimiento colorido y liviano para la sobremesa, merece un respeto por parte de su cadena amiga. Para que ésta lo siga siendo en el futuro, cuando no se emita YSB.

Pido disculpas si acaso a los posibles ejecutivos de televisión ofendidos.

Pero les recuerdo que éste es un blog desde el que se manifiestan opiniones y reflexiones personales desde la pluralidad, el respeto y la corrección literaria.

Un blog que se precia de fomentar el debate y la crítica, en el que caben todas las opiniones, pero que jamás intenta imponer su criterio ni alimentar incendios.

Gracias.

TELECINCO, DÍGAME?

Con ésta recurrente frase que se nos impregnó a todos en nuestro virginal córtex de televidentes monógamos... entre esguinces oculares por intentar atrapar los pezones de Sabrina y escapadas furtivas del dormitorio en la madrugada para ver el surrealista "¡Ay qué calor!".... así te contestarían en Tele5 hoy en día. Y yo respondo "Oiga, señorita, ¿cómo es que cambian la parrilla todos los días?"... y la operadora me contesta... "Si quiere le pongo en espera de 20 minutos escuchando "It´s hip to be square" de Huey and the news, pero entre usted y yo, señor, o están desesperados...o sencillamente se aburren. "Gracias señorita, agradezco su sinceridad. Y ya que parece usted enterada... ¿Existe alguna posiblidad, por pequeña que sea, de que vuelvan las Mamma Ciccio"? Y ella: "Existe señor, y dadas las circunstancias... me ha parecido oír que se están planteando sustituir el informativo de Hilario Pino por "Teletienda" y emitir CSI a las 6.00 de la madrugada. Los huecos de programación serían rellenados por un reality show que consistiría en la vida de Jorge Javier Vázquez, desde que se despierta hasta que se acuesta, incluso si se va a dormir solo". "Vaya"- contestaría yo- "sí que parece desesperada la situación". De todos modos le advierto que "Salud Mental" planea hacer una redada esta noche por los pasillos de Tele5 y probablemente se lleven unos cuantos ejecutivos al Frenopático de Torrelodones", por si eso le tranquiliza." "¡Qué coño me va a tranquilizar! Yo vivo en Las Rozas, que está al lado." "Lo comprendo señor, me pongo en su lugar. Pero ese tema tendrá que discutirlo con la Comunidad de Madrid". "Lo haré, señorita, no le quepa la menor duda".

Y cuelgo. Y pienso.

Pobres. Están perdidos. No pueden reconocer que por lanzar un producto nuevo, han sacrificado dos viejos que funcionaban. Sin alardes. Pero con una bolsa segura de seguidores.

Nadie sabe lo que va a pasar en Yo Soy Bea. Estamos espectantes. Y curramos con más entusiasmo que nunca, pase lo que pase. Pero no dejamos de asombrarnos y de intentar comprender... aunque sigo pensando... ¡Joder! ¿Quién soy yo para jugar a ejecutivo de una gran cadena de televisión? Nadie. Sólo un cómico. Un actor. Uno de los suertudos que tiene trabajo. Empleado por una productora empleada por Tele5. Grundy está tan atónita como nosotros.

LA SENSACIÓN: un estudiante de anatomía anestesia un cuerpo humano vivo. No el cuerpo más bello y más brillante del mundo, pero vivo. Le saca los órganos. Los toca, los huele, los manipula y los quiere colocar de vuelta en el cuerpo. Pero los cambia de lugar... el páncreas en el intestino, el hígado por el bazo, un pulmón en la vejiga...

¿Creéis que el paciente sobrevivirá?

Heal the world

Estreno esta nueva sección del blog con una noticia triste de actualidad, haciendo un homenaje a uno de los grandes de la historia de la música. Ayer nos dejó Michael Jackson, Rey del pop. Personalmente le admiraba muchísimo desde pequeña, y le imitaba. Su increíble escenografía, su talento para bailar de esa forma tan peculiar que le caracterizaba y sus temas, serán recordados tanto por la energía que transmitía como por sus mensajes. Por ejemplo, la canción Heal the world dice: "Cura el mundo, haz de él un lugar mejor, para ti y para mí, para toda la raza humana".

A pesar de sus escándalos, no se le puede quitar su mérito como artista. Nos ha dejado verdaderas obras de arte, un legado a sus espaldas lleno de talento para cantar y bailar que ha hechizado a todo el planeta. Y hoy todo el mundo llora su muerte, porque se nos fue uno de los grandes a los 50 años. El mundo de la música está de luto.

Sepamos un poco más de este hombre:
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29-08-1958 - Los Ángeles, California, 25-06-2009), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los ochenta se convierte en una superestrella, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia.
A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión con disco ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); con dance, o hard dance ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y con hip hop ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.
Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios.

Sinceramente, se nos está yendo gran parte de los iconos de la música pero, aunque nos haya dejado, siempre estará en el recuerdo de todos aquellos que hemos podido disfrutar de él. Nos guste o no su música. No hay cabida para explicar lo que ha representa Michael Jackson para la historia de la música, siempre seguirá vivo.
Os deleito con algunos videos:
They Don't Care About Us, de este video existen dos versiones, una es esa y la otra en una prisión. Me gusta el ritmo que le da los tambores.
Heal The World
Beat It, esta canción también es muy conocida, incluso formó parte de la BSO de la película Regreso al futuro 2.
Thriller ¿Quién no la conoce? Emblemática.
Y ahora damos paso a sus famosos bailes:
Dangerous, magnífico, increíble escenografía.

Por último, como crónica de este jueves negro, también murió Farrah Fawcett, uno de los Ángeles de Charlie, mítica serie dónde las haya, víctima de un cáncer. Descanse en Paz.

D.E.P. MICHAEL JACKSON

Una pareja de miedo

Con la llegada del calor parece que baja la oferta teatral, al menos en mi ciudad, así que creo que hace unos días me despedí por un tiempo, con una obra que me dejó el mejor sabor de boca posible.

Esta terrorífica historia se sitúa en una lóbrega mansión inglesa, a finales del siglo XIX. Lord Edgar, un eminente egiptólogo se ha casado en segundas nupcias con lady Margaret, una actriz de dudoso talento, después de perder a su primera mujer, aunque ésta sigue muy presente en el hogar y en los recuerdos de sus habitantes.
El matrimonio es fielmente atendido por Grétula, el ama de llaves, y Nicodemus, que cuida los establos. Ella ama a Edgar y no quiere aceptar la presencia de la nueva señora de la casa, a la vez que Nicodemus alberga esperanzas de ganarse el hermético corazón de Grétula.
Una fría noche, el terrible final de la feliz vida que disfrutaba lord Edgar años antes, es relatado a lady Margaret por la inquietante Grétula. Y el terror aumenta.

Con semejante sinopsis, cualquiera imaginaría una historia tormentosa y llena de secretos como las de las hermanas Brontë, añadiendo esporádicas visitas de Drácula, y no iría demasiado desencaminado el que piense en clásicos personajes que habitaron mansiones con un oscuro pasado.

Claro está, no obstante, que esta historia en particular, aunque no exenta de personajes y criaturas que provocan cuanto menos respeto, es una comedia con mayúsculas, un auténtico regalo para los que disfrutamos riendo y sabemos apreciar el humor transformado en espectáculo.
No puedo comentar nada más sobre la trama porque esta obra hay que verla sin saber más detalles, por lo que os recomiendo que si vais a verla, no leáis el programa porque os destriparía algunas cosas, como los nombres de los personajes, que es mejor descubrir sobre la marcha. Yo no lo hago nunca por lo mismo.

La historia original fue escrita por Charles Ludlam y, para esta ocasión, ha sido versionada por Josema Yuste, Florentino Fernández (coprotagonista en las primeras representaciones), Santiago Segura, Pedro Febrero y Alberto Papa-Fragomén. Un auténtico coctel de humor.

El elenco está compuesto por Josema Yuste y Felix Álvarez “Felisuco”, aunque hay muchos personajes, a cual más gracioso y sorprendente. Todo el mundo los conoce muy bien, especialmente porque Josema siempre será la mitad del inolvidable e inigualable dúo Martes y Trece y Felisuco la mejor sorpresa del mítico El informal.
No hay palabras para decir lo graciosos que resultan ambos en esta obra, la cantidad de veces que el público aplaude, hay risas, carcajadas que terminan en lágrimas, sustos... y muchas sorpresas, no descansas ni un segundo, en parte gracias a la fantástica puesta en escena, llena de entradas, resortes, luces, criaturas, sonidos... sin olvidar al narrador que tampoco tiene desperdicio.
Yo nunca me había reido tanto durante tanto tiempo seguido, salí con la cara y las manos doloridas pero feliz, valió la pena y si hubiese habido función al día siguiente, habría vuelto a verlos.

Aprovecho esta entrada para reivindicar la comedia en todos los ámbitos del arte, ya que suele estar subvalorada. Se dice que es más difícil hacer reír que llorar pero siempre se termina valorando más el drama, a pesar de las grandes comedias que se han rodado y escrito. Los cómicos suelen ser artistas muy polifacéticos y talentosos, de hecho la mayoría son humoristas, actores y querrían ser músicos si tuviesen dos vidas, pero a mí me da la incómoda sensación de que tienen que estar continuamente reinventándose y justificando sus ganas de hacer reír. Por mí que continúen haciéndolo, siempre que sea con imaginación, esfuerzo y talento.

NADIE ABANDONA EL BARCO. LO LLEVAMOS A BUEN PUERTO.¡Será divertido!

Es de agradecer la pasión que ponéis en nuestra defensa, pero no seamos demasiado dramáticos... LA SERIE NO IBA A DURAR SIEMPRE. Ha sido un periplo riquísimo y variadísimo para mí como actor... ningún reproche y todos los agradecimientos. Sólo me lamento de la implacable prisa que a veces haya servido de coartada a la chapuza con la que hay que currar necesariamente para hacer una serie como ésta. ¿Si se intentara hacer de otro modo, con mejores condiciones de curro, con más calidad...sería rentable? No lo sé. GRABAREMOS HASTA EL EPISODIO 773 SEGURO. De modo que no os agobiéis porque ahora precisamente es de esperar que las tramas y conflictos se revolucionen y la serie enloquezca con la libertad que les dará a los "creativos chicos de la tecla" no tener que batirse el cobre en la trinchera de la audiencia.

No os escandalice tampoco lo de la otra serie. Es ley de vida... digo...televisiva. ¡¡¡GRACIAS!!!

¡¡¡NO ABANDONÉIS QUE NOS VAMOS A DIVERTIR!!!

Permitid que os recuerde las palabras del viejo Peter Pan:

"¡MORIR SERÁ UNA GRAN AVENTURA!"

(por cierto, un buen epitafio para una tumba...)

¡Besos! Miguel.

Y si queréis ser conscientes de algo que sí es realmente grave en este país... no dejéis de visitar este "otro blog":

http://www.bastaya.org/www2/habitual.php

SE ACABÓ.

Espero, por el bien de nuestros fieles televidentes, que Goñi, Covadonga y sus chicos escriban un final a la altura de todo lo que han escrito hasta ahora. Nosotros nos vamos...pero que no os quepa la menor duda.... ¡nos van a copiar hasta la saciedad!

A nivel creativo: todas las compañías y cadenas intentarán combinar drama sentimental y comedia alocada, pero necesitarán actores flexibles y locos como Arnáiz, Esparza , Martín y Aure Sánchez.... tal vez un Hermoso también.

A nivel empresarial: Todas las compañías y productoras querrán juntar un equipo de gente superprofesional y creativa, pero que esté lo suficientemente desesperada por trabajar para encerrarse 11 horas diarias en una nave industrial que no está insonorizada, ni ventilada, ni preparada para grabar una serie de televisión... a grabar con unas cámaras que se caen a cachos, con una iluminación que no hay tiempo de corregir, con un vestuario que no se puede coser porque hay que devolverlo a la tienda, con un equipo de decoración magnífico pero que está obligado a trabajar durante la grabación, con el consiguiente conflicto entre ruido y silencio; y con unos actores buenos... pero baratos.... y capaces de hacer más de 30 páginas de diálogos en un sólo día ... TODOS VAN A QUERER COPIARNOS.

Hasta pronto GRUNDY. Que os vaya bien. Habéis abierto un camino que nos ha nutrido a muchos estos tres años... pero si os soy sincero... me dáis mucho miedo. Hemos grabado Yo Soy Bea al límite de lo posible. A 45 grados, sudando los trajes, sin preocuparme por la audiencia, os juro, jefes y televidentes, que el último día me dejé la piel en esta grabación...LLORÉ, REÍ, AMÉ, ODIÉ, SUSURRÉ y GRITÉ... sé que bastaba con hacerlo normal, a medio gas..pero no podemos.... somos Esparza y Peláez y Hermoso Y arnáiz y Martín y Sánchez y De Miguel... y NO SABEMOS TRABAJAR A MEDIO GAS.... sólo sabemos hacerlo a lo bestia.

Trabajamos contractualmente para GRUNDY, pero en realidad trabajamos para vosotros, los miles de espectadores que siguen fieles a la serie. Y que esperan una resolución digna y alegre y triste y emotiva y divertida.... una resolución. No dudéis que el equipo de guionistas está manos a la obra. Seguiremos informando.

Por cierto, T5 dice que quiere seguir con YSB. Sólo si la nueva serie no funciona, claro. JAJA...

449.499 personas de este país quieren coger las riendas porque no se sienten representados por éso que llaman "clase política"

Hacer campaña con UPyD ha sido una experiencia intensa y diferente a todo lo que había hecho antes. Los mítines, más que arengas furiosas los hemos planteado como debates con los ciudadanos en la calle, y han sido igual de pedagógicos en términos democráticos para los que estábamos encima del estrado, hablando y contestando preguntas o reflexiones, como para los que desde abajo tomaban la palabra. Devolver el protagonismo a los ciudadanos, darles la palabra, hacerles sentir que han de controlar la política y a los políticos, someternos a ese control y a esa crítica, representa en esencia cumplir nuestro compromiso de regeneración democrática. Hacer política concreta; reflexionar en alto y en la calle y cada día de la importancia de participar en la política para fortalecer la democracia; abordar las cuestiones que nos afectan a todos, muy por encima y mucho más allá de nuestra propia formación política, es el objetivo por y para el que nació Unión Progreso y Democracia. Cada campaña, cada encuentro con los ciudadanos nos permite comprobar que no nos hemos equivocado cuando ponemos el énfasis de la acción política de nuestro partido en desarrollar políticas que respondan a las inquietudes reales de los ciudadanos; cada contacto con los ciudadanos nos demuestra la importancia de que hayamos sido capaces de superar lo partidario -- el hablar de nosotros mismos, como hacen otras formaciones políticas que sólo tienen como objetivo sobrevivir-- para dedicarnos a trabajar para resolver los problemas de la gente. Por eso es tan útil para hacer política salir a la calle y escuchar a los ciudadanos; ellos hablan con nosotros de las fuentes de energía la energía, de la educación, de la vivienda, del acceso a internet, del sistema de pensiones, de la agricultura y Europa, de los Fondos Estructurales y su final anunciado, de la sanidad, de la independencia de la Justicia... Y que nos consideran un instrumento útil, que es nuestro único objetivo, lo demuestra la participación y el crecimiento que la confianza que en nosotros han depositado.

Y ahora, permitidme que suscriba letra por letra las palabras de Rosa Díez en su blog:
"Dejadme que os diga que estoy feliz. Feliz por haber conseguido romper barreras visibles e invisibles; feliz porque hayamos superado los expectativas más negativas; feliz porque hayamos dado tantos disgustos a esos que sonreían mientras trataban de clavarnos puñales en la espalda; feliz porque hayamos conseguido que cada vez haya más personas que nos elijen como sus portavoces, como sus representantes. Feliz porque sé que hemos hecho felices a muchas personas que el pasado día siete nos dieron su confianza; y feliz porque hoy son muchos más --aunque aún no nos hayan votado--los que han recuperado la esperanza en la política. Y feliz también porque a algunos mediocres, de esos instalados en el "cuanto peor mejor", les hemos hecho perder su "esperanza" de que nos estrelláramos."

Este proyecto seguirá creciendo porque los ciudadanos (esos sin aspiraciones a convertirse en políticos de carrera) nos hemos dado cuenta de que si no intervenimos, si no nos implicamos en política... nadie va a representarnos con honestidad, estaremos en manos de gente que se toma nuestras inquietudes y deseos de refundar la sociedad para que sea más justa como un mero utensilio demagógico que hay que tocar para renovar el contrato cada elección. Impliquemos a la sociedad civil en la política, en el establecimiento de reglas, derechos y fórmulas de convivencia y veréis como los actuales gobernantes y opositores se sentirán "en bragas". No tendrán más remedio que , una de dos, o buscarse otro oficio, o tomarse el de político en serio, como un trabajo de REPRESENTACIÓN de unos ciudadanos con los que nunca debe perder el contacto. No lo perdamos nosotros... jamás. ¡Felicidades!

Los personajes de ayer

Después de casi tres años en antena, podemos decir que la serie tiene un éxito increíble para durar tanto tiempo sobre todo teniendo en cuenta que la protagonista se fue hace mucho. Gracias a la serie, hemos descubierto a actores que antes no conocíamos y a personajes tanto entrañables como odiosos que nos han brindado momentos inolvidables. ¿Qué actores os ha gustado descubrir en la serie?

Sería interesante hacerles un homenaje en cierta forma, ya que la inmensa mayoría de ellos ya no está. Para mí ha sido un deleite ver a José María Sacristán como Olarte, un personaje muy cómico y entrañable. José Manuel Seda como Gonzalo, nuestro golfo encantador. Ana Milán como Sonsoles, la limpiadora más dicharachera y con carácter. Norma Ruiz como Bárbara, nuestra rubia que, a veces, tenía algo de sentido común. Inma Isla, nuestra Elena, con la que a veces sentíamos empatía. David Arnáiz, Richard, que muchas veces se merece unas collejas por su crueldad. Roberto Correcher, el simpático Santi. Emmanuel Esparza, el abogado que siempre se enamora de las mujeres que no le convienen. Y por qué no, la odiada Alicia, María José Goyanes, que tan bien hace de villana.

Decir también que, aparte de los actores y personajes, se esconden también tramas, la mayoría de ellas surrealistas pero otras muy cotidianas. ¿Con cuáles de esas tramas os habéis identificado?

Seis clases de baile en seis semanas

El lunes volví a ir al teatro, en esta ocasión para ver la obra “Seis clases de baile en seis semanas”, escrita por Richard Alfieri y dirigida por Tamzin Townsend (misma directora de “Un dios salvaje”, como recordaréis), que se estrenó en otoño del año pasado.

Protagonizada tan sólo por dos actores, la historia se sitúa en el sur de Estados Unidos, en un acomodado piso con vistas al mar. Lily (Lola Herrera) es una mujer de setenta y dos años que contrata un curso de baile en casa. Michael (Juanjo Artero), un joven profesor con raíces italianas, acude a impartirle las clases. Ambos, desencantados por sus fracasos y frustraciones, se han convertido en dos personas antisociales y llenas de prejuicios pero, por alguna razón, conectan enseguida de forma que discuten y mienten sin parar, sin dejar a un lado el sentido del humor, para terminar bailando desahogados y sonrientes al final de cada clase.
Las intensas conversaciones que entablan, llenas de confesiones y puestas a prueba, darán lugar a una amistad que jamás creeríamos posible entre dos personas tan diferentes.

A primera vista, puede parecer una obra dirigida al público de la generación de la protagonista pero la trama podría desarrollarse con cualquier par de personas y en cualquier lugar. Supongo que los aplausos no tienen edad pero creo que mucha gente se está perdiendo esta divertida y emocionante obra por la edad de Lola Herrera y no sólo creo que todo el mundo debería ir a ver a esta mujer al teatro, sino que, de no hacerlo en esta ocasión, se corre el riesgo también de no disfrutar con el encantador personaje de Juanjo Artero, muy bien interpretado, y con las escenas de baile de ambos.
Intentad ir a verla, vale la pena.

¡TODOS A VOTAR! ¡VOTO ÚTIL!

NO NECESARIAMENTE UNIÓN, PROGRESO Y DEMOCRACIA....

MIRAD LOS PROGRAMAS DE DIFERENTES PARTIDOS....INDAGAD...BUSCAD UNA OPCIÓN... Y VOTAD. ALGO. PERO VOTAD, POR FAVOR. DEMOSTRAD A LOS MEDIOCRES POLÍTICOS OFICIALES DE ESTE PAÍS QUE OS IMPORTA EL MUNDO EN EL QUE VIVIMOS, QUE OS IMPORTAN LOS DERECHOS Y DEBERES QUE ADQUIRIMOS TODOS AL FORMAR PARTE DE UNA SOCIEDAD, Y QUE QUERÉIS TOMAR PARTE EN LAS DECISIONES QUE DEFINEN NUESTRO MODO DE VIDA. LLEVADLES LA CONTRARIA. ELLOS CREEN QUE NO OS IMPORTA NADA MÁS QUE EL PLATO DE SOPA, LAS CAÑAS Y EL COTILLEO. PUES NO.

Y LES VIENE GENIAL EL DESINTERÉS PARA MANTENER EL CHIRINGUITO. PUES NO.

VAMOS A CAMBIAR LAS COSAS. VAMOS A MANDARLES UN MENSAJE RABIOSO Y CRUDO.

AQUÍ NOS IMPORTA LA POLÍTICA, SEÑORES DEL VOTO ÚTIL, MÁS QUE A USTEDES.

EL VOTO ÚTIL... ÉSE QUE TE DEJA CON UNA SONRISA DE SATISFACCIÓN EN LA BOCA. ÉSE CON EL QUE METES LA PAPELETA A CÁMARA LENTA PARA DISFRUTAR EL MOMENTO. ÉSE QUE DEJA EN PAZ CONTIGO MISMO Y CON LA SOCIEDAD.

EL VOTO ÚTIL ES ÉSE. CUANDO VOTAS POR ALGO QUE CREES IMPORTANTE Y NECESARIO. Y SI NO TE CONVENCE NINGUNA OPCIÓN...VOTA EN BLANCO. ¡PERO VOTA!

Es un reto diferente.

Mañana no será lo que Dios quiera

En febrero de 1936, el Frente Popular ganó las elecciones generales. Dos jóvenes hermanos caminaban por la calle celebrándolo y se cruzaron con su profesora de francés que les devolvió el saludo diciendo: “Hasta mañana, si Dios quiere”. El hermano menor pensó que no, que esta vez mañana no sería lo que Dios quisiese, que los seres humanos tendrían autoridad sobre su destino.

Ese niño, que habría de recordar esta anécdota con pesar durante toda su vida, se convirtió años más tarde en el gran poeta Ángel González.
Nacido en Oviedo en 1925, quedó huérfano de padre, un catedrático de pedagogía, con sólo año y medio. Tiempo después sufrió el desmoronamiento de su familia tras el fusilamiento de un hermano, el exilio de otro y la retirada obligada de su madre y su hermana de la enseñanza. Enfermó de tuberculosis y, durante su convalecencia, se interesó por la poesía y comenzó a escribir. Fue el estímulo para irse a Madrid, estudiar periodismo y descubrir que quería ser poeta, llegando a formar parte de la generación del 50.

“Mañana no será lo que Dios quiera” es el título del último libro del granadino Luis García Montero, que comenzó a escribir una biografía académica y, viendo que así carecería de emoción alguna, recurrió a recursos narrativos de la literatura de ficción para convertirla en una novela biográfica, un emocionante relato de los primeros años de vida de Ángel González.

El pasado martes se presentó el libro en Granada, en la emblemática Casa de los Tiros, y contó con la asistencia de gente de la cultura como Juan Vida, José Carlos Rosales y Álvaro Salvador, gente de la política, amigos y lectores.
Comenzaron a hablar los profesores de la Universidad de Granada Mariano Maresca y Andrés Soria. Maresca repasó varios puntos diferentes del libro, destacando dos tesoros de los que González no se podía separar: una carpeta azul y una caja verde con fotos, ambos objetos llenos de recuerdos que le hundían y subían a la superficie simultáneamente, porque tenía un pasado doloroso e intenso que intentaba superar rememorando sus vivencias. Soria, a la par que alabó la ética del poeta asturiano, destacó la labor narrativa de Montero, valorando sus pequeños tributos, escondidos en el texto, a otros grandes escritores como Quevedo o Bécquer y obras como El lazarillo de Tormes.

Luis García Montero completó la presentación hablando del hombre que fue un gran poeta y también un buen amigo al que admiraba profundamente y al que escuchó y grabó durante largas conversaciones mantenidas a lo largo de los años. Recordó "el reloj de los recuerdos de Ángel en la muñeca", un reloj que perdió al llegar a Madrid cuando su madre aún no había terminado de pagarlo. Como tantos otros, sentía la culpabilidad inevitable del que ha sobrevivido a una guerra y le pesaban experiencias como la muerte de su hermano, el esfuerzo sobrehumano de su madre por tirar de la familia y criar a sus hijos sin rencor y con esperanza o no recordar el nombre de un gran amigo de la infancia. Para Montero, escribir este libro ha sido como dar cuerda a ese reloj perdido y resucitar una vez más a los “muertos de muerte imposible”, porque incluso gente que no conoció González, como su padre y su abuelo, tuvieron una gran influencia en él y fueron un referente constante en su vida.

Lo más destacable de Ángel González, al margen de su talento a la hora de escribir, es que “recordaba sin rencor, era partidario siempre de la alegría, que es la manera última de llevarle la contraria al verdugo”. No quería redactar una autobiografía porque temía sufrir demasiado recordando todo lo que había pasado en su vida.

Así, Luis García Montero se decidió a escribir un libro que fuese a la vez un homenaje al poeta y al amigo, a “un autor decisivo para la educación sentimental de mucha gente”, a “un muerto de muerte imposible”. Sin caer en el patetismo ni regodearse en el dolor, pero recordando detalles como el del adolescente que caminaba de vuelta a casa sin saber cómo comunicarle a su madre el asesinato de su hijo mayor.
En definitiva, una declaración oficial de respeto, admiración y amistad.

Yo tengo ahora mismo el libro en mis manos, firmado por Montero y deseando ser leído. Estoy segura de que me va a encantar y espero provocar ganas en alguien de comprarlo también o, en todo caso, de que más gente descubra la maravillosa obra de Ángel González.

Te llaman porvenir
porque no vienes nunca.
Te llaman: porvenir,
y esperan que tú llegues
como un animal manso
a comer en su mano.
Pero tú permaneces
más allá de las horas,
agazapado no se sabe dónde.

¡Mañana! Y mañana será otro día tranquilo
un día como hoy, jueves o martes,
cualquier cosa y no eso
que esperamos aún, todavía, siempre.

Un dios salvaje

El pasado fin de semana fui al teatro a ver “Un dios salvaje” (Le dieu du carnage), dirigida por Tamzin Townsend y escrita por Yasmina Reza, autora también de la exitosa “Arte”, que ahora se representa en Madrid.

Fernando, un niño de once años, agrede a Bruno, un compañero de colegio, causándole varias lesiones. Ante tal hecho, considerado poco menos que vandálico, los padres de Bruno, Verónica (Aitana Sánchez-Gijón) y Miguel (Antonio Molero), reciben en su casa a los padres de Fernando, Ana (Maribel Verdú) y Alejandro (Pere Ponce), para solucionar el percance de la forma más práctica y pacífica posible.

Al comienzo de la conversación, todo son buenos modales entre dos parejas amables y educadas. Pero la tensión se palpa en el ambiente porque, al margen del problema de sus hijos, no parecen tener nada de qué hablar y, de haber intereses comunes, no los encuentran. Alejandro, ajeno prácticamente a la situación, dedica su máxima atención a su mejor amigo: el teléfono móvil. Verónica se empeña férreamente en ser la anfitriona perfecta y en defender a su hijo. Ana intenta corresponderle, manteniéndose prudente y callada, porque se siente culpable. Y Miguel no quiere enfrentamiento alguno, así que opta por la diplomacia absoluta.

Pero, sin darse apenas cuenta, los cuatro empiezan a incomodarse y a sacar su verdadero yo, mostrando todo el egoísmo, impaciencia, agresividad, competitividad y falta de empatía que llevan dentro.

Mientras se masca la tragedia, el público ríe sin parar, gracias al gran trabajo de los cuatro protagonistas. Pere Ponce ofrece un personaje de voz aguardentosa al que sólo le importa alcanzar metas en su trabajo, caiga quien caiga. Maribel Verdú es quizás la más sorprendente, por cómo pasa del recato y la resignación a liberar su lado oscuro tanto física como emocionalmente. Antonio Molero muestra su vis cómica, encarnando al gran sufridor que intenta calmar las aguas sin éxito. Y la gran Aitana Sánchez-Gijón demuestra una vez más su versatilidad recordándonos que, como nos mostró hace años Annette Bening en American Beauty, no podemos pretender vivir en un mundo idílico y querer controlarlo todo sin despeinarnos, fingiendo que todo va bien, porque la vida está llena de pros y contras y si no sabemos verlo desde el principio, terminamos dándonos de bruces con la realidad de forma violenta como ocurre en este caso.

Obra muy recomendable. Risas y reflexión garantizadas. No os la perdáis.

Un día en las carreras...

Ayer zarpamos contra viento y marea. Estuve en la reunión de campaña (esto suena muy serio, pero no es más que organizar los actos y ver quién se apunta a qué) y comprobé que somos un partido diferente, porque no hay dinero para cuñas publicitarias ni cartelones, ni esas cosas... pero hay voluntad humana de conectar con la gente de la calle, y a éso vamos a salir... a explicar, a invitar a la reflexión, a escuchar.

Luego presenté el corto de Carlos Grau "El mejor día de mi vida" en el Ateneo de Madrid, un latigazo irónico sobre la ilusión que nos hace en este país ser esclavos de un banco el resto de nuestra vida a través de ese Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida llamado HIPOTECA.

Muy divertido y bien actuado por Cristina Serrato.

Y vuelta a la apertura de campaña y "pegada de carteles", que se ha convertido en simbólica. Nada de pegamento y papel.

Nosotros difundimos mejor lo que pensamos a través de internet y a viva voz.

Porque voz inmensa y potente tiene el actor que hemos contratado para hacer de "pregonero" y que se va a hecer la gira con Rosa y Paco Sosa Wagner. Un crack al que podréis ver en YSB haciendo de policía borde de los juzgados con Rocío y conmigo la semana que viene en la serie. ¿Curioso, no?

Y después la grande y cercana Rosa...

Oír hablar a Rosa Díez es siempre inspirador. Y a la vez te recuerda tus limitaciones. Ella expresa de una forma sencilla, coloquial y espontánea lo que en tu mente no es más que un amasijo de ideas y nudos mentales contradictorios. Y ahí va ella...y con su espontaneidad (os aseguro que parece que dice lo que se le pasa por la cabeza en ése momento), te deshace tales nudos ves el panorama diáfano y claro. Al menos ésto me pasa a mí. Creo que UPyD refleja lo que escuchamos en las tertulias de sobremesa de las casas, en los aperitivos de los bares, en las conversaciones entre padres e hijos yendo al instituto en el coche por la mañana... la política que creemos lejos de la realidad "oficial". Pero que es la política real. Este es un ejemplo irónico sobre cómo se expresan los políticos de los grandes partidos... tomad nota y reíd.